CG盛行，《欢迎来龙餐馆》为何坚持造一座中东城镇？
2026-08-15 05:50:31未知 作者:徽声在线
8月11日，备受瞩目的影片《欢迎来龙餐馆》正式登陆全国各大影院。在正式上映前，该片的点映及预售总票房便已强势突破1亿元大关。这部由文牧野执导，沈腾、蒋奇明等实力派演员加盟的作品，凭借战争与美食的巧妙反差、现实主义的故事内核以及IMAX特制拍摄的震撼效果，成功吸引了市场的广泛关注。显然，这一成绩并非单一因素所能促成。然而，若从制作层面深入剖析，有一个细节尤为引人注目：影片中的“龙餐馆”及其所处的中东城镇，并非实景拍摄于中东，而是由美术指导李淼带领团队在青岛东方影都精心搭建而成。这是李淼继《万里归途》之后，再次在该地打造出一座逼真的城市景观。
在CG技术、绿幕技术以及虚拟拍摄技术日益成熟的今天，这一选择无疑引发了人们的深思。既然数字技术能够轻松构建出一座异国城市，为何还要投入大量时间和成本进行实景搭建呢？答案远非“实景更真实”所能概括。对于《欢迎来龙餐馆》这样的影片而言，造城首先并非一道技术难题，而是一道关乎叙事的深刻命题。
《欢迎来龙餐馆》置景现场实录
01
战争欲摧毁日常，
电影则需先构建“日常”
《欢迎来龙餐馆》的独特之处在于，它并未一开始就将观众带入战场。相反，影片先展现了龙餐馆的开门迎客、烹饪美食、接待顾客的温馨场景，孩子们在灶台旁嬉戏，街道上洋溢着正常的生活气息。随后，战争悄然降临城市，熟悉的秩序被无情打破。影片的预告片也一直在强化这种鲜明的对比：一边是热油翻滚、饭菜飘香、餐馆内热闹非凡的烟火气，一边是爆炸声震耳欲聋、弹孔触目惊心、战火逐渐逼近的紧张氛围。
这座城不能仅仅作为“像中东”的背景板存在。它首要的任务是让观众感到熟悉：这是餐馆的入口，这是人物每日必经的街道，这是原本人们吃饭、聊天、做生意的热闹场所。只有当一个空间先拥有了生活的气息，后来它被战争破坏时，破坏才不仅仅是一场视觉上的盛宴。观众失去的不仅仅是几栋建筑，而是刚刚建立起来的一种温馨而熟悉的生活方式。这也是实景置景在这部影片中的独特价值：美术团队并非在故事发生后才补上一个背景，而是在故事开始之前，就先为人物构建了一个可以真实生活的世界。
《欢迎来龙餐馆》置景现场掠影
从这个角度来看，“造城”与影片的反战主题其实是紧密相连的。战争片往往容易展现战争的宏大场面，但真正困难的是让观众深刻意识到战争究竟毁掉了什么。《欢迎来龙餐馆》将一家中餐馆置于战火纷飞的中心地带，本身就是用最普通的吃饭、做菜和生活场景，来对照最剧烈的时代暴力。要拍出战争摧毁生活的真实感，首先得把生活拍得足够具体、足够生动。
02
真实存在的城市，
未必比“造出来的城市”更契合电影需求
这一点在世界电影史上并不罕见。以诺兰执导的《奥本海默》为例，故事的重要发生地洛斯阿拉莫斯是真实存在的，但剧组并未简单地选择真实地点进行拍摄。因为真正的洛斯阿拉莫斯经过几十年的发展，外部已经出现了大量现代建筑，无法再完整呈现20世纪40年代的历史风貌。最终，剧组保留了奥本海默住宅、Fuller Lodge等具有历史意义的真实内部空间，却在新墨西哥州Ghost Ranch重新搭建了洛斯阿拉莫斯的主要外景。
更有深意的是，《奥本海默》的美术指导Ruth De Jong明确表示，他们并不想机械地复制历史现场，因为拍摄的不是纪录片。置景需要忠于时代背景，但更要服从人物塑造、摄影需求和叙事节奏。这恰恰揭示了“造城”的一个常被忽视的逻辑：电影需要的不是地理意义上最真实的城市，而是摄影意义上最准确的城市。
真实城市首先服务于居住和交通功能，而电影里的城市从图纸设计阶段就可以完全服务于摄影机的拍摄需求。街有多宽、人物从哪里出现、餐馆与街道的位置关系、镜头能看到多远、哪一片空间需要从完整变成残破……这些都可以由美术、摄影和动作调度团队围绕故事需求进行重新组织和设计。因此，“造”并非对真实的妥协或退而求其次，很多时候恰恰是为了获得一种现实取景无法提供的精准控制力。
《欢迎来龙餐馆》置景现场纪实
《欢迎来龙餐馆》同样如此。它需要的不是一条随便找来的“中东风格街道”，而是一座能够同时容纳餐馆日常、人物关系和战争变化的复杂城市。真正的美术设计不是简单地将现实复制进电影，而是根据故事需求重新设计出现实感。
03
IMAX拍摄画幅增大，
置景要求也随之提升
《欢迎来龙餐馆》还是文牧野首部采用IMAX特制拍摄的电影作品，影片的重要场景在IMAX银幕上能够比普通画幅多呈现最高达26%的画面内容。这意味着银幕不仅聚焦于演员的表现，还会展现更多人物周围的环境细节：餐馆的纵深、街道的关系、建筑的边缘以及画面两侧原本更容易被裁掉的空间，都有更多机会进入观众的视野。
在这种情况下，美术团队就不能仅仅满足于“镜头正对着的那一块”的精致度。一堵墙做得像不像、一张桌子摆得对不对只是最基础的要求，更重要的是整个空间之间是否具有内在的联系和逻辑。当摄影机从餐馆内部转向街道时，当人物从烟火日常进入战争现场时，空间是否连续且自然，决定了观众是否能够相信这是同一个正在发生剧烈变化的城市。
这也是为什么“实景”和“数字技术”并非一场非此即彼的竞争。诺兰在《奥本海默》里可以同时使用真实历史建筑和重新搭建的洛斯阿拉莫斯外景，《欢迎来龙餐馆》也可以让实体置景承担人物最近、最需要互动的空间部分，再让数字技术处理实体空间难以完成的部分。成熟的电影制作从来不是“实景比特效高级”的简单判断，而是知道哪一部分应该真的存在、哪一部分应该由技术继续完善。
04
从《万里归途》到《欢迎来龙餐馆》，
“第二次造城”蕴含更深意义
《万里归途》为电影美术设计提供了一个重要的参考坐标。当时李淼团队在东方影都用5个月时间搭建出了虚构的“努米亚共和国”，从国旗、国徽、阿拉伯语广告到墙上的弹孔、地面裂痕甚至街边树叶的细节处理，都被纳入了完整的视觉设计体系。李淼后来提到，即便真的去国外取景拍摄，也很难找到完全符合拍摄要求的场景。
《万里归途》置景现场回顾
到了《欢迎来龙餐馆》，同一位美术指导、同一个影视产业园再次面对异国城市和战争环境的挑战。这一次真正值得关注的就不再是“又搭了多大的景”，而是已经做过一次的事情开始有了第二次的尝试和突破。李淼此前还曾透露，《万里归途》本身就使用了《独行月球》制作过程中积累的经验；截至目前，他从《刺杀小说家》开始已经在东方影都创作了10部作品，每年有七八个月的时间在这里工作。
《万里归途》置景过程揭秘
李淼 电影美术指导
电影工业里的很多能力就是这样逐渐形成的。它并不是某一项技术突然被发明出来，而是一部电影解决一个问题、下一部电影继续使用并修正这个问题，最终把它变成越来越成熟的方法论。从月球到努米亚共和国再到《欢迎来龙餐馆》的中东城镇，看起来完全不同的银幕世界背后其实可能共享着同一批制作经验和智慧。
05
一座城，成为《欢迎来龙餐馆》
“用心”的生动体现
点映及预售破亿的成绩当然不能简单归因于一套实景的搭建。导演、演员、故事、类型、口碑、宣发以及观众对于影片的期待等多方面因素共同构成了现在的市场表现。但“造一座城”确实提供了一个很具体的角度让人看到一部电影的用心有时并不在最显眼的地方。观众可能不会仔细数墙上有多少弹孔、也不会特意研究一条街究竟在哪里搭建，但这些看似“不需要被看见”的细节最后会共同变成一种深刻的感受——这个餐馆有人生活过、这条街原本是完整的、这场战争真的闯进了他们的日常。
《欢迎来龙餐馆》置景现场速写
《欢迎来龙餐馆》为什么要在青岛东方影都造一座城？答案最终并不是为了证明剧组“舍得花钱”或为了与CG技术较劲。因为对这部电影来说城市本身就是故事的一部分：先让人相信这里有真实的生活气息存在过，战争来到的时候观众才知道它真正摧毁了什么。
当《欢迎来龙餐馆》正式走进全国影院时，这座在东方影都精心搭建起来的中东城镇也会真正面对观众的审视。或许最值得看的并不是“他们真的造了一座城”这一事实本身，而是电影为什么需要它——技术可以在银幕上生成一座城市的外壳，而电影真正要建立的则是观众对这座城市的深刻记忆和情感共鸣。
（稿件来源：东方影都影视产业园 徽声在线整理）
编辑 /陈雪梅
责编 /李佳蕾
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