深度解析《爸爸》：一部直击心灵的必看电影

尽管距离6月27日的正式公映还有一段时日，但由刘青云领衔主演的影片《爸爸》已经在多个城市提前开启了点映活动。

从目前的观众反馈来看，这部电影的口碑相当不错，豆瓣评分也呈现出稳步上升的趋势。

相信不少观众在观影之后，都会感到内心沉甸甸的，有些情绪难以言表，不倾诉出来便难以平复。

《爸爸》并非那种让人看过就忘的无脑娱乐片。

它更多地聚焦于普通人的生活，讲述他们如何在痛苦中挣扎，以及如何用时间来重建自己的生活秩序。

这部电影的灵感来源于一桩真实案件，即2010年7月22日发生在香港荃湾享和街的一起震惊社会的惨案。

当时，年仅15岁、平日里品行端正且性格内向的中学生简同学，在凌晨时分于家中残忍地杀害了自己的亲生母亲和妹妹，随后在荃湾海滨公园徘徊并主动报警自首。

经过法庭的审理，证实他是因为患有严重的精神分裂症而犯下此案，最终被判处进入小榄精神病治疗中心接受无限期的治疗。

在影片中，刘青云饰演的是这个四口之家如今仅存的父亲阮永年。

仅从剧情来看，这便是一个令人痛心疾首的故事。

一夜之间，家庭支离破碎，而施暴者与受害者竟然都是自己深爱的人。对于父亲而言，从一开始就没有一个合理的情绪宣泄出口。

对于这样一个故事，导演翁子光的处理手法与他之前的作品《踏血寻梅》形成了鲜明的对比。

如果说《踏血寻梅》更多地是以一种近乎解剖的冷静视角去剖析案件本身，形式上也更为大胆和直接；

那么《爸爸》则有意避开了对案发过程的直接呈现，将叙事的重心完全转移到了事件发生之后，形式上更加贴近生活和日常。

这种转变不仅仅是风格上的差异，更是叙事重心的根本性转移：

电影不再执着于探究到底发生了什么，而是关注当灾难降临之后，人们如何继续生活下去。

正如导演在之前的访谈中所提到的，案发地距离他的家仅隔一条街，他对那个地方和那些街坊非常熟悉。尤其是在剧本筹备阶段，他与刘青云饰演的角色原型简先生保持了近十年的联系。

这些深厚的情感纽带，让他无法以一种高高在上、消费案件的态度来拍摄这部电影。

因此，电影也有意降低了对案件本身的戏剧化处理，避免将其变成情绪的刺激点，而只是将其作为故事的一个背景。

真正被置于核心位置的，是一个父亲在家庭彻底破碎之后，如何维持日常生活的艰难历程。

对于父亲阮永年来说，他的困境在于情绪无法得到释放。

通常情况下，人们在经历创伤之后，会通过将仇恨投射到施暴者或其他幸存者身上来宣泄情绪，从而实现自我疗愈。

但对于父亲而言，他甚至不知道该恨谁。毕竟，施暴者是自己的亲生儿子，而且他还是一名精神分裂患者，是一个病人。

对于局外人来说，放弃或许很容易。但对于当事人而言，他真的能够轻易放弃这个饱受精神分裂困扰、因幻视、幻听和妄想而犯下罪行的少年吗？

可如果不恨，接下来的日子里，父亲又该如何继续自己的生活呢？

总之，这种情感困境与内心的纠结，成为了影片最核心的主题。

这种无法释放的情绪，最终只能不断内化，转化为一种长期的自我消耗：既无法彻底切断父子关系，也无法真正原谅他。

对于这个话题，影片并没有提供任何心理层面的解决方案，也没有给出灵丹妙药式的解决方式。

因为，这根本就是一个无法解决的问题。

所以，影片给出的唯一办法就是时间本身。

通过时间，来缓慢观察角色以及他是如何熬过这些痛苦的。

因此，电影的叙事结构也有意采用了碎片化的方式。在片中，过去与现在不断交错，回忆与现实反复交织。

这些回忆，一方面不断向角色和观众证明，这个家庭曾经是多么幸福、多么完整；另一方面，却又在不断提醒我们，这个完整的家庭已经不复存在了。

于是，那些曾经美好的回忆，不再只是对父亲的安慰，反而是在反复撕开他内心的伤口。

而影片对日常生活的处理，也延续了这一逻辑。

由于影片尽量以生活化的方式处理剧情，片中出现了大量茶餐厅、街道、居所内部的场景，以一种非常日常化、记录式的方式呈现。

但我们都清楚，这种日常只是表面上的生活仍在继续，其内在的一切都已经无法恢复到真正的日常状态了。

在叙事上，影片也有意避开了高潮部分，没有强烈的情感爆发，也没有转折或救赎的时刻。人物所经历的，只是一种看似正常的状态。

而这其中，刘青云的表演显然起到了至关重要的作用（他也因此凭借本片荣获了金像奖影帝）。

毫无疑问，他是整部影片的核心所在。没有他出色的表演，这部影片甚至很难真正成立。

我们一提到演技，似乎总是联想到哭天抢地的嘶喊、极度夸张的面部表情以及非常丰富的肢体动作。

好像只有用一种非常过度的方式，才能真正展示演技、表达痛苦。

但刘青云在片中的表演却截然相反。他整体的状态都非常内敛，很少有大动作和大表情。

在影片中，他大部分时间都像前面那些剧照所呈现的那样，显得略显迟钝与有气无力，尤其是双目失焦到有些放空。

对于这种表演状态，我能想到的只有：行尸走肉。

是的，他就像一具行尸走肉。

虽然看起来好像还活着，但灵魂却早已被抽走了。

在经历了如此可怕的家庭变故之后，你还能期待他如何呈现所谓有层次的表演呢？

他只能是麻木的、是失魂落魄的。

而这才是这个角色最可能呈现的真实状态。

包括他的台词，也是采用了极简的方式。

据徽声在线了解，翁子光导演在回忆拍摄经历时曾提到，当案发后，父亲经历了痛苦的心理折磨，前往拘留病房第一次探望那个杀害了自己妻女的亲生儿子时，编剧与导演曾为他撰写了大段落的台词，试图通过密集的对话来梳理、控诉这一刻错综复杂的恩怨与内心挣扎。

但刘青云在现场却建议去掉这些大段台词，只问了句“你，肚不肚饿？”

这给导演带来了很大的震撼，并促使他在之后大量删减台词，重新设计这个角色。

因为对于这个父亲来说，他内心实在太纠结、太痛苦、也太矛盾了，他可能很难通过如此密集和疯狂的台词来宣泄情绪。

不过多表达，反而是一种更真实的表达方式，而他的痛苦也基本都藏在了心里。

其实同样非常出色的还有谷祖琳，她饰演的母亲虽然更多只存在于父亲的记忆当中。

但是，那个温柔、善良的母亲形象却深入人心，成为了这部痛苦的影片中最美好的段落。

她不仅是支撑父亲活下去的力量源泉，也是带给观众温暖的一刻。

很意外的是，曾经执导了《踏血寻梅》的翁子光，在这次《爸爸》当中却展示出了他少见的另一面。虽然影片中也有残酷的元素，但却在残酷中带着些温柔。

这或许也是导演心态的成熟与成长吧，从关注社会边缘群体回归到了一个更具家庭感、更富有生活气息的故事。

最终，这无疑是翁子光迄今为止最克制却也最贴近人心的一部作品。

说到底，《爸爸》并不是一部猎奇的罪案片，也并非刻意消费惨案。它试图深入探究人性本身，讲述幸存者如何熬过苦难与创伤，继续生活下去。

这也是为什么称其为人生必看电影的原因。也许它没有提供足够的感官刺激，也没有鸡血式的虚假抚慰。

但，它却直面了生活的痛苦，探讨了每个人都可能经历的失去与重来。它讲述的是，当我们经历了痛苦之后，该如何带着伤痛一步一步继续熬下去。

最终，这样的电影虽然没办法教给我们如何改变世界、忘记痛苦，但却让我们看到了当伤痛来临之时，人还可以怎么活。