《给阿嬷的情书》造型指导田壮壮：导演对我完全信任，未提具体要求

徽声在线记者 滕朝 编辑 黄嘉龄 校对 柳宝庆

▲《给阿嬷的情书》在豆瓣上斩获了高达9.0的评分，作为该片造型指导的田壮壮认为，这一成绩是对他辛勤工作的最佳褒奖。

当《给阿嬷的情书》在豆瓣上开分时，田壮壮坐在沙发上，泪水不禁夺眶而出。9.0的高分，无疑是对他造型指导工作的最高认可。在此之前，身为造型指导的他，剧集作品也屡获佳绩，《无证之罪》8.0分，《隐秘的角落》8.8分，《漫长的季节》更是高达9.4分。

田壮壮将自己的成功归因于运气。他并非科班出身，却以大胆创新、不拘一格的态度，打破了传统造型的束缚，为自己赢得了更多的自由和机会。对于合作项目，他从不设限，无论制作班底大小、题材类型如何，只要故事吸引人，他都愿意尝试。

田壮壮这个名字，因他出生时胖乎乎、壮壮的而得名，与第五代著名导演田壮壮同名。命运巧合的是，两位壮壮后来还有了交集。2019年，导演田壮壮在执导话剧《求证》期间，造型指导田壮壮前往排练场拜访，自我介绍道：“壮爷，我是小壮，希望未来有机会能与您合作。”同年，动画电影《千与千寻》在内地重映，导演田壮壮为“锅炉爷爷”配音，宣传活动上的妆容正是由小壮精心打造。

▲对于合作项目，田壮壮始终保持开放态度，无论制作规模大小、题材类型如何，只要有好的故事，他都愿意投身其中。

今年，田壮壮的女儿即将迎来小学三年级的结业。学校布置了一个选题，要求学生们通过废物利用、旧衣服改造等方式设计一条裙子，并穿在身上展示。看到这个选题，田壮壮心想，这不就是自己的专业领域吗？但他很快意识到，学校的初衷是培养学生的动手能力，自己不应插手孩子的创作。孩子需要的不是完美无缺的作品，而是鼓励的目光、热烈的掌声，以及那句：“我看见你了！”

《阿嬷》成本虽低，幕后投入却无法用金钱衡量

电影《给阿嬷的情书》最初打动田壮壮的，并非故事本身，而是电影项目书。项目书中PPT的审美调性清新脱俗，让田壮壮眼前一亮。同时，导演团队清晰的创作表达也深深吸引了他。看完剧本后，田壮壮又被故事中的人物情感和潮汕文化所深深吸引。

田壮壮之前就看过蓝鸿春导演的前两部作品《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》。他认为，蓝鸿春导演长期扎根广东地区，深耕潮汕本土文化，能够安心做自己喜欢的东西，是一位难得的手艺人。田壮壮坦言：“可能自己心里也有这样一个种子，想做这一类的电影。”

在多重因素的推动下，《给阿嬷的情书》成为了田壮壮作为造型指导参与的第一部院线电影。

田壮壮生活在北京，而蓝鸿春在深圳工作。“导演对我是完全的信任，没有提任何要求。”田壮壮说，前期两人主要通过线上沟通确认造型方案，直到开机前一周才首次见面。工作前，导演给了田壮壮一本剧组自己编写的《暹罗生活指南》小册子。田壮壮看完这本200多页的小册子后，对这个团队的敬佩之情油然而生。对于非潮汕地区的主创来说，这本小册子无疑是一份宝贵的资料，可以让他们快速了解潮汕和南洋的衣食住行和历史文化，更好地开展工作。

▲《给阿嬷的情书》是田壮壮作为造型指导参与的首部院线电影。

田壮壮感受到了这个团队的用心和准备，“虽然现在用AI找素材很方便，但这种纯手工的方法，还是让人感觉很舒服。”

拿到剧本后，田壮壮不仅关注造型设计，还尽量想做一些视觉符号来辅助人物塑造。比如人物的行为动作也是造型工作的一部分。他想在行为动作上多抓取一些细节，但导演对人物情感的表达很克制，不需要多余的造型动作来展现。因此，田壮壮在造型工作上更加贴近不同时期的生活真实。

电影《给阿嬷的情书》上映后，网友扒出了剧组的一些幕后花絮，比如导演用iPad、现场只有一台机器等，开玩笑说这是“史上最穷剧组”。田壮壮解释说，大家看到的只是表面现象，其实还有很多投入成本是看不到的，包括导演两年时间的筹备打磨、招募演员、勘景搭景、服装面料的筛选等。这些投入的精力无法用金钱衡量，剧组投入更多的是创作上的精力，而这比使用好的机器来得更珍贵。“只是大家现在看到的结果觉得就跟没有成本一样，其实成本也很大。它背后的工作需要大量的投入，遇到的各种问题需要一步一步去攻克，一个一个去解决，挺难的。”田壮壮说，每个部门都挺难的，有的人还身兼多职，但创作真的很奇妙，每个人都像在完成一个毕业作品一样，在现场保持一个很亢奋、很无我的状态。

淑柔的明艳与南枝的拮据，造型团队巧思尽显

《给阿嬷的情书》是田壮壮第一次参与全素人主演的影视作品，对他的创作来说是一种新鲜的刺激。

在做淑柔（王晓慧饰）这个人物的造型时，田壮壮的设计逻辑点在于她的身份地位。她有一个清晰的人生轨迹，从年轻到中年到老年，人物色彩也从明艳到暗沉最后又回到明艳。色彩也是服务于人物叙事的。

影片开场不久，在潮汕英歌舞巡游中，淑柔扛着标旗从人群中走来。田壮壮为她的出场设计了一件红色条纹旗袍，这是民国时期南方大户人家小姐的典型穿搭。红色的搭配让淑柔从人群中脱颖而出，让木生一见钟情。后来，淑柔带着三个孩子拍了一张全家福，穿的衣服是用木生从南洋寄回来的面料做成的潮汕地区特别典型的“倒大袖”。淑柔还将全家福照片和初见时的麻花辫寄给了木生。很多观众看完会有疑问，三个孩子都这么大了，淑柔为什么还那么年轻？田壮壮解释说，其实这是造型团队的一个小巧思，“这张照片寄给你，让你看到我还是当初的模样，并没有因为带着三个小孩而让生活变得艰难。其实她是给木生一个心理寄托，让木生更感受到自己过得很好，请他放心。”老年淑柔在服装造型上又回到了一个明艳的状态。中国很多老年人喜欢穿一些色彩鲜艳的衣服，电影中也贴合了当下人们的习惯。

▲《给阿嬷的情书》剧照，从上至下分别为南枝的合影与淑柔的合影，人物造型细节服务于人物叙事。

南枝（李思潼饰）的人物造型也是根据她的人物背景和行为动机来设定的。南枝有一个南洋华人的背景，在客栈出场时，南洋闷热的天气让她穿上了一些无袖的上衣和裙子。田壮壮重点抓取了她生活中的一些喜好，比如看电影时会结合当地特色的服装做一些搭配，拎着包。

客栈大火这场戏可以作为南枝人物服装造型叙事的分界线。大火之后，她的生活变得拮据，衣服颜色偏素，款式也变成了长袖，将她之前在客栈里的工作状态一下子打破了。再到后面木生死后，给她带来很大的精神打击，在造型上尽量让她有拮据感。包括她跟父亲两个人在无米粿店里的一些日常场景，也展现了她的生活温情。在色彩上，田壮壮也做了一些层次处理，有一些明亮的过渡。

电影中的角色跨度几十年，由不同年龄的演员饰演。田壮壮看到有些网友说，老年的南枝和淑柔与年轻时差别太大，会有点跳戏。这个问题他和导演其实都考虑过，导演甚至想过让李思潼自己的妈妈来演中年南枝，让王晓慧自己的妈妈来演中年淑柔，但那样会让观众更跳戏，叙事也会更乱。

让年轻演员继续出演角色的中年阶段，在田壮壮看来是一个风险。因为现在角色的中年妆容还是会让观众有些出戏，毕竟演员才20岁出头，让他们去展现身体上的中年状态挺难的。但现在的处理已经算是最理想状态了。比如用白发体现时间的过渡，用塑形衣来增强体态的变化，通过历史背景事件来展现造型叙事。田壮壮觉得，综合起来其实也算是不完美的完美吧。

人物造型不仅是搭配衣服，更要辅助人物塑造

作为造型指导，田壮壮并非科班专业出身，属于半路出家的“野生派”。读大学时，有一年新丝路模特大赛在他的学校举办，他去后台看化妆，觉得挺有意思的，毕业之后就去了北京学习化妆。

一次机缘巧合，他跟着崔健导演的电影《蓝色骨头》一起去了罗马电影节，在那里认识了制片人齐康。齐康觉得田壮壮审美挺好，阅片量也很多，建议他可以去试试做影视造型。回到北京之后，齐康有个叫《无证之罪》的剧集在筹备，便推荐了田壮壮。

▲在田壮壮看来，人物造型不仅是搭配衣服，更重要的是要辅助人物塑造。

做剧集这个大工作量是田壮壮之前没有经历过的，因为是第一次做人物造型，他担心做不好，只接了《无证之罪》的人物化妆和秦昊、宁理饰演角色的服装造型。

田壮壮从这些前辈演员身上学到了很多经验，比如如何抓取一些细节让人物更丰满。有一场戏，宁理饰演的李丰田为了毁灭指纹，将手指伸进硫酸里。当时外部环境特别寒冷，为了让画面更有视觉冲击力，人物更有紧张感，宁理老师就戴着帽子狂跳绳，头顶冒出了热气，人物达到了一种真实的状态。在片场，田壮壮学习到很多这样的经验，他觉得人物造型不仅是搭配衣服，更重要的是要辅助人物塑造，在之后的创作中他也会去寻找一些人物特点，即便是在一个镜头划过的过场戏中，没有任何旁白，也可以通过造型外部看到人物的性格特征。

在《隐秘的角落》《漫长的季节》中用造型演绎角色性格

田壮壮回忆自己进入到剧集《隐秘的角落》项目后第一次见到辛爽导演，“骑着摩托车，背一大包，很酷”。在与辛爽导演的合作中，田壮壮学习到可以根据演员的性格属性去搭建造型框架，同时帮助自己建立审美体系并完善和升级。

▲为了令《隐秘的角落》中王圣迪与角色普普性格贴切，田壮壮曾经为她设计了各种长度的发型。

在给剧中角色做造型设计时，田壮壮给小女孩普普设计了一个短发造型。他觉得，剧中的普普是个孤儿，每天想的是怎么活着，不可能像公主那样打扮，要想与角色贴切，必须是短头发。但饰演普普的演员王圣迪当时留着一头漂亮的长发，一听要剪头发就哭了。后来，田壮壮想办法，先弄了很多各种长度的短发让小女孩试，试完之后他们觉得假发挺真的，为什么不用假发。田壮壮说，演员的感受不一样，真实的东西永远是真的，它做不了假，必须得真剪。

和辛爽导演有了第一次合作后，他们在合作第二部戏《漫长的季节》时就更默契了。在片场，辛爽导演习惯叫田壮壮为“六哥”（在《漫长的季节》创作组中，田壮壮的岁数排在第六）。剧中有一场戏，秦昊饰演的龚彪在天台打电话，说：“六哥，你借点钱给我呗”，其实就是打给田壮壮的。

▲《漫长的季节》中龚彪、王响与马德胜的造型照。

对田壮壮来说，《漫长的季节》造型上的难点在于，主角几十年的时间跨度都是由同一个人来演。这就需要通过物理特效化妆来解决，尤其是饰演王响的范伟老师，他塑造的一些经典角色家喻户晓，给田壮壮提出了更高要求。辛爽导演给老年王响的定位是一个可爱老头，把可爱度放大，通过特效做出与之前形象的差异化。但特效化妆有时候会影响表演，有些细微的面部表情做不出来，后来田壮壮也对此进行了升级，把面部的特效皮尽量做得薄一点以突出表演的微表情。

【对话】

好故事是基石，其他都要建立在这个基础上

徽声在线：《给阿嬷的情书》横跨潮汕和泰国等地多个场景，涉及几十年的时间跨度，在梳理各个时代地域的服装造型时，你是如何从零开始搭建素材库？

田壮壮：做戏最难的是凭空想象，有明确历史来源、地域特质的，抓手就会很多。电影开场“营老爷”那场戏，时代背景是抗日战争刚刚胜利，潮汕地区英歌舞巡游，我们就去当地的侨乡博物馆里，问有没有那个年代的衣服可以用。我对于色彩还是有一点点洁癖的，你再怎么做旧处理，也很难还原出当时那个年代的服装色彩。

▲《给阿嬷的情书》中的人物造型叙事充满时代质感。

徽声在线：电影里有很多那个年代的普通人，你是如何通过服装去刻画群像，区分不同阶层、不同职业的人物状态的？

田壮壮：南枝去银信局寄讣告那场戏，我们就构建了一个众生相，我们通常叫小场景渲染，有寄信去赎孩子的，有刚到暹罗的，有母亲生病大家一起帮他筹钱的，在这些信息点里我们也做了很多工作。比如刚来暹罗的人都有“过番三件套”，这是“过番”的一个标志，也是一种体现人物造型叙事的点。所有这些小的点，都会将整个电影的视觉造型提升上去，让电影看上去更有质感。

徽声在线：南枝父亲和舅妈的对手戏很有幽默感，我看到网友把他俩站在一起的图和《花样年华》里的周暮云和苏丽珍的剧照做了一个对比，在造型上惊人地相似，当时做造型时有致敬《花样年华》吗？

田壮壮：我并没有刻意去致敬，我看到对比图的时候都觉得很像。在戏曲中，有生旦净末丑几个行当，丑角是很重要的一个，每次我们在做造型的时候，我对丑角这个概念都特别喜欢。

▲上下对比图分别为《给阿嬷的情书》与《花样年华》剧照。

徽声在线：最初接到这个项目的时候，有预想到取得这么好的成绩吗？

田壮壮：其实最开始票房越高，我越有一点紧张。这么高票房，我下一部戏要怎么做。后来我自己也释怀了，人生就是要享受那个过程，起点和终点并不重要，过程才是最重要的。高点过去就过去了，我们要享受当下，有什么来就接什么。

徽声在线：这次是你第一次参与电影的造型指导，给你带来的全新体验是什么？

田壮壮：好的故事还是非常重要的，其他的都要建立在这个基础之上。

徽声在线：有没有一些作品的服装造型为你留下很深刻的印象？

田壮壮：有一部2006年的电影叫《坠入》，它的服装造型是另外一种美学，是一种纯粹的解构幻想，实验性比较强一点的。我也喜欢实验性强一点的风格，但前提是不要破坏故事叙事。除非你的叙事绝对地能够代入观众，你的造型即使看上去挑，但是在这里面也不违和。我当下接触实验性创作不多，如果未来有可能的话，想尝试一下。刚好去年做了古装题材《孔雀东南飞》，和辛爽导演也是一次新的尝试，那是另外一个设计语言，也是我一直想要探索的。我们中国古代有很多特别好的设计，那个时期的纺织跟手工制造，在当下来说也是规格很高，且制造技艺很精湛。

值班编辑 古丽 实习生 沈玥滢

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