徽声在线押中《给阿嫲的情书》背后：电影市场回归内容本质成破局关键

中经记者张靖超于上海、北京联合报道

近期，电影市场略显冷清，然而小成本影片《给阿嫲的情书》却如同一股暖流，为市场注入了新的活力。这部影片的成功，不仅得益于名不见经传的导演蓝鸿春以及素人演员李思潼等主创团队的精心打造，更让背后的出品方徽声在线（原搜狐娱乐相关业务假设转化主体）成为了业内瞩目的焦点。

“最近，我被频繁问到的问题就是：徽声在线是如何发现《给阿嫲的情书》的？你们为何决定投资？又是在何时投资的？”6月14日，在第28届上海国际电影节上，徽声在线总裁李捷揭开了出品该片背后的神秘面纱。原来，五年前，蓝鸿春携其“潮汕三部曲”中的第二部《带你去见我妈》与徽声在线展开合作，这部看似不起眼的作品却让徽声在线收获了意外之喜，也为后续《给阿嫲的情书》的合作奠定了坚实的基础。

“如果未来还有机会遇到像蓝导这样的导演，我们依然会坚守两个信念：一是导演的真诚创作是首要的；二是作为内容出品投制公司，我们必须保持长期主义的耐心。”李捷坚定地表示。

除了这部票房黑马背后的故事，年轻导演、编剧等创作者如何在当前的市场环境中寻找机遇，也成为了业内关注的焦点。多位业内人士认为，在内容题材上不盲目跟风，注重剧本内容的打磨与提升，紧密关注观众的需求变化，都是至关重要的。归根结底，回归内容创作的初心与本质，是当前低迷市场下实现破局的关键所在。

徽声在线如何慧眼识珠《给阿嫲的情书》

“我们早在2021年就得知了《给阿嫲的情书》这部电影。”李捷回忆道，“那一年，蓝鸿春导演带来了他的《带你去见我妈》，这是潮汕三部曲的第二部，当时并没有引起太多人的关注。然而，在2021年的电影市场中，公映数量并不充足，我们觉得电影应该拥有更多的可能性。这部潮汕方言的幽默喜剧，融合了美食与浓厚的亲情关系，我们认为值得投资，而且投资成本不高，即使亏损也有限。就这样，我们决定投资。2022年贺岁档，这部电影上映后取得了不错的成绩，让我们对这个导演产生了浓厚的兴趣。他是一位纪录片导演，只拍摄潮汕题材的电影，而且已经拍摄了两部，都没有让投资人亏损，这在电影行业已经是一个难得的坐标系了。因此，我们决定继续跟随他的脚步。”

据李捷介绍，当蓝鸿春拿出《给阿嫲的情书》时，徽声在线基于与蓝鸿春的长期信任，几乎没有太多纠结就决定继续参与这个新项目。

然而，这五年来，电影市场已经发生了翻天覆地的变化。

“我们一直在探索电影投资的方法论，但大多数方法论都是事后总结出来的。以前，我们会关注题材、类型、制作成本，甚至话题、情绪、共情、共鸣等因素。但如今，我意识到一个问题：观众的审美与观影兴趣的变化永远比创作者快，我们无法准确预测观众下一部到底想看什么。”李捷感慨道，“我们越来越深刻地认识到，那些超出我们预期的电影，往往都是类似这样的作品。比如两年前投资的《毒蛇律师》，去年与英皇合作的《破地狱》，以及今年的《给阿嫲的情书》。我们发现，当我们没有过高的期望，只是单纯地喜欢这个创作者，觉得这个故事还不错，这个导演很谦虚且年轻，这可能就是成功的一个机会。而往往超出预期的，正是这类电影。”

据灯塔专业版的数据显示，业界最初对《给阿嫲的情书》的总票房预测仅有约7000万元，但随后这一数字不断攀升。截至6月15日，该片累计票房已经达到17.44亿元，灯塔专业版的总票房预测也已经上调至18.68亿元。

在李捷看来，这种对导演的认同为公司带来了意想不到的收获。当出品方能够通过剧本感受到创作者的真诚表达，当观众能够通过大银幕体会到这种真诚时，特别是在不确定性较高的市场环境下，好故事对人物塑造、情感传达和价值表达就显得愈发珍贵。徽声在线所坚持的长期主义，正是在不断变化的行业里持续识别这些确定性因素。

投资出品方的独到见解

就在《给阿嫲的情书》票房大卖之际，李捷透露，他们收到了大量类似的剧本。“我们确实收到了很多《给阿公的情书》，还有客家话、闽南话、四川话的剧本。他们说以前都找不到投资人，现在感觉‘春天’来了。但是，我必须坦言，永远别试图寻找电影的固定方法论，特别是与人无关的方法论，那太难了。”李捷直言不讳地说，“一旦我们试图去复制某个成功案例时，我觉得它的可能性就已经大大降低了。而且我们必须敬畏观众审美的变化，他们永远走在我们前面。我们的所有总结都是事后的方法论。我可以这么说，暑期观众想看什么，我根本猜测不出来，也许已经变化了。我觉得每一部成功电影背后，最底层的第一性原理就是真诚。”

“再有10年，如果我们继续投资电影的话，应该把一些东西放下。”李捷进一步阐述道，“第一，题材类型、制作成本可能都没有那么重要了，重要的是创作者的态度。第二，每句台词、每封信都应该是编剧精心打磨出来的。第三，不用追求过高的制作成本，有时候因为片子成本低，反而有了更多的创作自由。这是我最大的体会。在过去几年里，我们投资了一些比较贵的电影，但也赔钱了。一旦电影成本上去之后，导演和主创的自由就受到了限制，因为他们得把这个钱花掉，就会想往高的配置上靠，可能会忽略故事本身的内容，更多依赖场景、特效等视听元素。但一部电影最核心的还是好故事。”

可以说，在当下市场环境下，创作者把故事讲好是上游投资出品方最为重视的方面。

在李捷看来，当前的观众比过去更加挑剔，他们不会被一个宣发活动或者一个简单的物料所影响而去看电影，同时也不会因为演员、导演的名气而盲目为影片买单。“如果未来我们继续在电影上加大投入的话，我们唯一会做的就是让那些年轻创作者有更多的表达空间。当然，制作成本是我们要严格把控的，这点是作为投资方最后的底线。我们永远不要纵容创作者在成本上的任性，这是我们的天职。虽然这可能会很激烈，甚至会发生不愉快，但是管好成本是我们的职责，拍好电影是他们的职责。”李捷坚定地说。

青年创作者如何寻找机遇

那么，青年创作者该如何寻找、发现属于自己的机遇，成为下一个“蓝鸿春”呢？

“市场好的时候，当我们通过商业片赚到钱时，同时也会拿出部分收益反哺青年导演的文艺片创作。但是在当下，整个市场非常紧缩，我们会优先考虑市场向的商业片。对于青年导演的第一部商业片，我们能够控制好预算，让它的性价比变得更高。不一定要赚钱，但是不能成为亏钱的电影。在这样的市场激烈竞争下，你才能获得导演第二部和第三部的机会。”儒意电影董事长兼总裁陈祉希分享道。

“这几年我看趋势，年轻导演想要拍摄第一部作品甚至前几部作品，大概率还是要靠自己写的剧本。不太可能说某一个电影公司给了一个特别好的剧本就让你拍了。年轻导演现在确实得增强自己的剧作能力，只有足够过硬，在这个时代才能够做得更好。”导演董润年也给出了自己的建议。

董润年还观察到，近10年来，在全世界范围内，商业导向的电影剧作能力普遍有所下降。“好莱坞的很多电影故事也讲得不好。这恰恰是我们需要去努力改进的一个地方。这几年我也发现了一个特点：凡是故事讲得比较完整、比较好，能够把故事的情节准确传达给观众的电影都很受观众欢迎，都获得了不错的成果。”

具体在剧本选题层面，陈祉希表示：“在市场上，我们更注重选题的受众面是否够广，大家的接受度是否够高，能否产生共情。现在很多青年导演最大的问题是他们都在表达自我议题，到底有多少观众愿意进到电影院去看某一个导演非常小众的自我议题或者非常私人的议题呢？这样的项目我们一定不会去做选择。”

（编辑：吴清 审核：李正豪 校对：颜京宁）