内娱顶配阵容，也难救这部「自我感动式文艺片」

影片的主演阵容堪称豪华，黄渤与倪妮的搭档，无疑为影片增添了不少看点。

导演管虎的掌镜，更是让人对影片的质量充满了期待。

再加上总策划刘震云的加盟，这阵容，在几年前，无疑是票房的保证，让发行方笑逐颜开的王牌组合。

然而，如今这副看似无懈可击的王炸，却打得一塌糊涂。

影片累计票房仅有384万，成绩惨淡。

如此低的票房，连个水花都没溅起，就悄无声息地在院线市场沉没了。

这不禁让人疑惑，究竟是哪里出了问题？

是黄渤的票房号召力不再？还是倪妮缺乏观众缘？

有人将责任归咎于大环境，有人则认为是宣发不力。

据悉，这部名为《一个男人和一个女人》的电影，背景设定在疫情隔离时期。

由于题材敏感，宣发工作受到诸多限制；

宣发不足，导致排片量锐减；

排片量少，票房自然难以理想。

这一连串的逻辑，看似合理，实则有待商榷。

宣发虽能助力影片，但并非决定票房的唯一因素。

看看同期上映的《给阿嬷的情书》，同样缺乏大规模的宣发，同样默默无闻地上映。

但它却凭借观众的口口相传和过硬的口碑，一步一个脚印，最终斩获了16亿+的票房佳绩。

这足以说明，影片的质量，才是决定票房的关键。

因此，归根结底，不是题材的问题，也不是宣发的责任。

而是影片本身的质量，存在严重问题。

今天，徽声在线就来深入剖析一下这部——

《一个男人和一个女人》

必须承认，影片开场的前半个小时，还是让人心生敬意的。

毕竟，在院线大银幕上，敢于直面「疫情隔离」这段特殊时期的电影，实在太少见了。

那是一段全人类共同的创伤记忆，刻骨铭心。

航班熔断、入境延期、核酸检测、漫长的隔离期……

那种被困在狭小空间里，与外界彻底隔绝，只能依靠手机屏幕维系情感的窒息感，每个经历过的人都深有体会。

难得有导演愿意触及这个题材，哪怕只是轻轻掀开一角，也足以让人期待。

然而，这种期待，仅仅维持了半个小时。

因为很快你就会发现，导演并没有打算好好拍摄疫情。

也没有打算深入探讨隔离之下人性的复杂与脆弱。

疫情，在这里，仅仅是一个背景板，一个强行将孤男寡女关在同一个空间里，制造交集的工具。

主创的心态，显得既分裂又矛盾。

一方面，他们选择了一个极具社会痛点的背景，试图给影片贴上现实主义的标签。

另一方面，他们又在这个残酷的背景下，上演了一出极其矫情的「中年失意文学」。

既然不敢深挖隔离背后的时代阵痛，导致无法用这个背景进行大规模宣传。

既然费尽心思用了这个背景，却又只拍摄一些无关痛痒的男女情感纠葛。

那还不如不用这个背景！

随便设定一个台风天被困酒店，或者大雪封山被困客栈，不也能达到同样的戏剧效果吗？

用最真实的时代背景，去包装最虚假的自我感动，

何必浪费「疫情隔离」这个题材呢？

既然是一出中年失意文学，那男女主角就必须足够惨。

不惨，怎么在隔离的酒店里相互取暖呢？

于是，我们看到导演极其偷懒地，给黄渤和倪妮各自安排了一份苦难豪华套餐。

先看住在412房间的女人（倪妮 饰）。

她正处于人生的至暗时刻。

刚刚落地香港，被安排到酒店隔离，手机里的噩耗却接踵而至。

第一重打击：老家病重的母亲，正在经历一场生死未卜的漫长手术。

第二重打击：远在国外的儿子，躁郁症突然加重。

第三重打击：儿子的监护人受够了孩子的叛逆，勒令她必须立刻把孩子接走。

第四重打击：那段早已摇摇欲坠的婚姻终于走到了尽头，丈夫卡着点通知她在离婚协议上签字。

第五重打击：她自己还有乳腺疾病的隐患。

生老病死、婚姻破裂、亲子危机、代际冲突……

这些不幸全都降临在了她身上。

这已经不是生活在针对她了，这是编剧在刻意折磨她。

一墙之隔的410房间，男人（黄渤 饰）的生活，同样是一场巨大的崩塌。

他的苦难套餐，主打一个窝囊与憋屈。

他背着妻子，把家里辛辛苦苦攒下的50万积蓄，借给了发小搞摇滚。

结果，血本无归。

电话那头，妻子正为了买学区房的钱，对他进行连环追问。

中年男人买不起学区房的痛楚、被老婆逼问的窘迫，在这个狭小的房间里被无限放大。

两个被生活毒打得遍体鳞伤的中年人，就这样被一堵隔音极差的墙，硬生生地连在了一起。

听起来是不是很带感？很符合中年危机的设定？

但仔细一品，全都是刻板印象的堆砌。

女性的危机，似乎永远离不开生病的父母、生病的孩子和出轨/离婚的丈夫。

男性的危机，似乎永远离不开买不起的学区房、借钱不还的兄弟、以及被妻子嫌弃的窝囊。

所有的戏剧冲突，都极其同质化地指向了人物的内部矛盾。

仿佛只要把所有的不幸都集中在这一对男女身上，这部电影就拥有了深度。

但实际上，这种填鸭式的苦难堆砌，只会让观众感到麻木和无聊。

因为真正的生活，不会把所有的不幸都在同一天集中爆发。

隔离生活是枯燥且压抑的。

要在这种环境里让两个陌生人产生交集，编剧用了一些老套但还算管用的桥段。

隔离第二天，女人突然发现，酒店送错了行李箱。

而此时，距离申请提早解除隔离的「绿色通道」关闭，只剩最后十分钟。

女人的通行证，就在她的箱子里。

而她的箱子里，就在隔壁的男人那里。

在极度的焦虑与紧迫下，女人隔着墙，对男人进行了一番歇斯底里的情绪宣泄和抱怨。

上演了一出「发疯文学」。

等等。

让我们倒带一下。

你是一个焦急万分、急着要赶回内地去处理母亲重病手术的女儿。

恨不得插上翅膀飞回去。

结果你入住酒店整整一个晚上，甚至睡了一觉，都没有打开过自己的行李箱看一眼？

直到第二天申请绿色通道前的最后十分钟，你才突然想起来找通行证，才发现箱子拿错了？

这种为了制造冲突而强行让角色降智的剧情，简直是把观众当傻子。

但电影还要继续。

男人打开了那个乱糟糟的错拿的箱子。

他看到了一份乳腺病历和一张离婚协议书。

那一刻，男人所有的愤怒都化作了同情。

由于管控严格，箱子最终只能经过繁琐的消杀后归还。

当女人重新打开自己的箱子，看到里面被男人整理得整齐划一、叠得像豆腐块一样的衣物时。

她在近乎崩溃的边缘，感受到了久违的善意。

说实话。

一个陌生男人，翻看了你的隐私病历，看了你的离婚协议。

还把你的贴身衣物全部摸了一遍、叠得整整齐齐。

作为女主角，你不觉得隐私被侵犯，反而觉得这是久违的善意？

这是何等悬浮且不切实际的浪漫主义逻辑！

如果说电影的前半段，还在勉力维持着一丝隔离生活的真实感。

那到了后半段，随着主角离开酒店，整部电影就彻底崩塌了。

隔离结束了。

因为两人都是黄码，无处可去。

于是，两人借住到了男人的香港室友家中。

然后，导演为我们奉献了全片最文艺、也最让人摸不着头脑的一场戏。

孤男寡女，并排躺在一张窄窄的床上。

看着一张马达加斯加的宣传海报。

女人用迷离的嗓音，勾勒出异国的风光，仿佛他们已经置身于那个没有烦恼的乌托邦。

此时此地，情绪已经烘托到了顶点。

但他们最终只是发乎情、止于礼，谁也没有越雷池一步。

导演大概是想表达一种：高于友情的、成年人之间最克制的灵魂相惜。

一种「阶段性」的相遇。

意义不在于相守，而在于在彼此最想放弃的时刻，互相托了一把底。

感动吗？

不，只觉得造作和虚伪。

有人评价：这是文艺老登的自我陶醉和感动。

到这里，前半段的现实主义底色被撕得粉碎，直接变成了一场暧昧诡异的异乡艳遇。

剧情硬伤是一方面。

让观众无法代入角色的另一个重要原因，是选角的错位。

先说黄渤。

黄渤是个好演员，这毋庸置疑。

他演底层小人物、演充满市井气的草根，那是信手拈来。

但在这部戏里，他需要演一个什么人？

一个表面窝囊但骨子里忧郁深情的文艺中年。

对不起，黄渤真的不适合演文艺男。

那种站在阳台上深沉地抽烟，四十五度角仰望天空。

那种刻意深沉的文艺人设，套在黄渤身上，就像是借来的一件不合身的西装。

他的表演底色，和这个角色的文艺悬浮感，是格格不入的。

黄渤虽说演技精湛，也能硬着头皮驾驭这一类角色。

但比他更合适这个「忧郁破碎中年男」的人，内娱大有人在。

比如秦昊，比如段奕宏，比如黄轩，哪一个不比黄渤更贴脸？

把他放在这个位置上，只能说，就跟把疫情设定为故事背景一样，都是一种巨大的资源浪费。

再说倪妮。

倪妮美吗？太美了。

哪怕是素颜，她依然是镜头前最耀眼的存在。

但问题恰恰就出在这张脸上。

倪妮的脸，太高级了，太有距离感了。

她在阳台上抽烟的姿态，她崩溃时的仰头，都太漂亮、太精致了。

精致到你不相信这是一个被生活按在地上摩擦的绝望主妇。

她的每一次撕心裂肺，你会觉得，这是一个独立大女主在演绎一次完美的「情绪崩溃瞬间」。

演出来的痛，终究隔着一层纱。

两个演技都不错的演员，被放在了不合适的角色里。

导致的结果就是：毫无火花，缺乏化学反应。

《一个男人和一个女人》的票房惨败，其实是一个极其强烈的市场信号。

它宣告了那种「居高临下的自我感动式文艺片」的末日。

现在的观众，每天都在现实的泥沼里挣扎。

要面对真实的职场内卷，要面对真实的老去与病痛。

大家去电影院，是希望看到真实的情感共鸣。

而不是看无病呻吟地编织一些所谓的中年苦难。

用最浅薄的理解去堆砌社会痛点。

用最粗糙的逻辑去强推男女感情。

用最宝贵的抗疫背景去包装最老套的艳遇。

这不是现实主义，这是对现实的轻蔑和亵渎。