《给阿嬷的情书》：苦难故事中的温情与力量

《给阿嬷的情书》在豆瓣上的评分已经飙升至9.1，成为2026年备受瞩目的票房黑马。

这部电影制作成本仅1400万，既无大规模推广，也无明星阵容，排片量也相对较少，片尾的赞助商多为奶茶店、牛肉丸店等小型商家。然而，其最新预测总票房却已超过3.5亿。

这部电影用真心换真心，即便是不懂潮汕话的观众，也能被感动得热泪盈眶，这究竟是怎样的一部作品呢？

阿嬷的故事，是否源于真实？

电影的故事情节其实并不复杂。

阿嬷叶淑柔的孙子晓伟，因债务危机，打起了传闻中在泰国成为富豪并娶了二房的阿公郑木生的主意。

经过一番寻找，晓伟发现阿公早在1960年便已离世。为了不让故乡的亲人伤心绝望，阿公的好友谢南枝决定隐瞒这一消息，并以阿公的名义持续寄信汇款长达18年。

留守潮汕的阿嬷，就这样靠着一封封充满思念的侨批，独自抚养三个孩子长大，度过了艰难岁月。而远在泰国的南枝，则省吃俭用，承担起养育两个家庭的重任。

尽管这是一个充满苦难的故事，但电影却以轻盈温暖的方式呈现，没有刻意煽情，就像听身边的长辈娓娓道来他们波澜壮阔的一生。

导演蓝鸿春表示，《给阿嬷的情书》是一部群像电影，讲述的是一代人的故事。

例如，木生的灵感来源便是导演母亲常提起的大舅。他早年远赴异乡，在暹罗骑三轮车谋生，一辈子没有回来，却把所有血汗钱都寄回家，培养了两个儿子成为大学生。

这些纸短情长的故事，不仅源于一封封具体的侨批，还来自电影制片人外婆的亲身经历。外婆今年90多岁，外公下南洋后，她曾心疼外公孤身在外太苦，写信劝他再找个女孩陪伴。外公回信却深情地说：“我的心只有一个，不能砍成两半。”

在拍摄《给阿嬷的情书》之前，导演还制作了一部名为《四海潮味》的纪录片。

纪录片初衷只是想拍摄海外的潮汕美食，但在走访过程中，意外发现了美食背后的人情故事。接近300个家庭的故事中，每个故事里都有鲜活的南枝、木生、淑柔……因此，这部纪录片也成为了《给阿嬷的情书》的巨大素材宝库。

南枝给淑柔写信的情节，也来源于他听到的一些真实故事。

比如，一个人下南洋过世后，朋友不忍心告诉他在中国的妻子，就一直瞒着并替他寄钱回中国。

还有一个男人，因时代原因一直无法回到中国，直到改革开放后，二房才带着孩子去中国告诉原配，男人已经走了，这些年也是二房在寄钱给原配。两家人后来也像一家人一样，以兄弟姐妹相称。

2023年，蓝鸿春突发奇想，如果南洋的那个女生不是二房，而纯粹是男人在南洋的朋友，但她一直帮助中国那边的男人的妻子呢？一瞬间，《给阿嬷的情书》的主体结构便产生了。

在角色刻画上，导演参考的不是某个单一的人物，而是自己的阿嬷、妈妈、姐姐等身边所熟知的女性至亲。

电影里，阿嬷在每个关键时候都在做具体的事情。

看到阿公的合照，以为阿公背叛了自己，她淡淡一句“现在才告诉我”，然后放下照片开始绣花；听到阿公早在1960年去世，她起身说“收橄榄了”；听完泽华念南枝写给她的最后一封信，她说“我看看橄榄菜凉了没。”

导演表示，他印象中自己的阿嬷就是这样的。打橄榄、洗橄榄、熬橄榄菜，一双手永远在做具体的事情，哪怕内心波澜壮阔，这是老一辈的一种生活状态，也是他们对抗苦难、治愈伤痛的一种方式。

电影淡淡的讲述方式，却能带来如此排山倒海的情感力量，正是源于它的真实性和普遍性。

有了好故事，下一步便是找到合适的木生、淑柔和南枝。

《给阿嬷的情书》是如何选角的？

《给阿嬷的情书》最终选定的主角，都是完全没有演戏经验的素人。

导演表示，他并不是刻意排斥专业演员，但年轻的、能讲潮汕话的专业演员本来就不多，且有些专业演员的适配度也不够高。他更注重角色的适配度。

演员本身和角色性格够接近，能做到本色演出，就能减少很多调教成本。

那么，如何考察适配度呢？导演的思路也很新颖，第一招便是看演员的MBTI。

比如淑柔南枝，按照剧本设定都是INFJ人，所以导演在来面试的1000多个人里，首先锁定的便是INF人。最后，包括其他角色的MBTI也都是适配的。

光有理想的角色人格还不够，演员本身的形象、共情能力各方面也得够贴。如果名单里的人贴不上，那也得主动出击，大海捞针。

导演的第二招，便是善用“大数据”。

他并不是跟什么数据公司合作，而是在抖音上输入一些关键词，看看会推送到什么内容。他一直搜，终于搜到了在广东财经大学读大二的学生李思潼的片段。

他觉得李思潼的外型很适合南枝，便请她来试戏。没想到李思潼看大纲就哭了，同时她也是INFJ，就这么匹配上了。

李思潼就像南枝一样淡淡的，路演也不怯场，对南枝也有充分的理解，知道她是表面波澜不惊，但心底会有起伏的人，便代入去“想南枝之所想”，把角色演活了。

月下读信那场戏，妹妹现在说起，依然会忍不住哭。

演阿公的男主王彦桐，片里经常咧嘴笑，本人也是i人。

王彦桐读北师范珠海分校播音主持艺术专业，因为没找到工作就主动报名拍戏。一开始导演觉得外型不够合适，他便积极健身晒黑，还把自己的汕头话调成潮阳口音，第三次试戏便喜提男主。

虽然没有真正学过演戏，但王彦桐一开始连写人物小传都不会，全凭感受去演。看到着火了，觉得心里有块地方生理性难受，就演出来了（剧组准备也很充分，用艾草熏烟的方法带演员入戏）。

演年轻版阿嬷的王晓慧，本职是老师。前几年韩寒来潮汕拍《四海》，差点让王晓慧当刘浩存的替身（样子也确实像），所以她就在选角公司的首推名单上。

拍《给阿嬷的情书》时，王晓慧以为只是拍一个广告片，趁寒假拍完就回到工作岗位上了，没想到电影是全国上映的……

现在因为要上课请不了假，她缺席了大部分路演。

其他配角和需要压阵的重要人物，则选了更“外放”的潮汕网红或老戏骨。

最重要的“阿嬷”，也是一位网红。原本是她的孙子和孙媳做了个情侣号，阿嬷入镜后发现很受网友喜欢，情侣号便变成和阿嬷的日常号。

导演也是在各种大数据推送中，看到了“阿嬷”。

阿嬷不仅外型贴合老年叶淑柔，对于片中人的故事，还有一种天然悲悯和共情。

比如电影里阿嬷知道木生死后，看着照片感慨“你走得那么早，这么多小孩她该怎么办呢”？很多观众都被阿嬷的善良打动，其实这句台词，只有前半句是导演设计的，后半句是阿嬷在拍摄时的有感而发。

导演形容，这后半句话，就像是阿嬷送给他的礼物。淑柔和南枝“平行世界双生花”就这么淡淡地牵连上了。

现实中阿嬷也有“过番”的亲人，她的大哥早年就去了香港，吃了很多苦，一直寄物件给潮汕家人。现在老哥已经98岁了，孙子带她去香港的时候，她准备的，就是自己做的橄榄菜。

所以能演好“阿嬷”，是因为演员本身就有相似的生活经历，有来自那个时代的思维方式和视角。

她的孙子调侃她“80岁勇闯电影圈”，以前她是别人的媳妇，是妈妈，是奶奶，现在的她，也感叹终于有了自己的名字，她的名字，叫吴少卿。

除了阿嬷，他们家小舅子也在里面演了个泰国警察。

《给阿嬷的情书》其实并非全程让人流泪，喜剧处理的部分，颇有点周星驰无厘头的画风。很多有意思的网红配角，承担的就是电影中轻松好笑的部分。

大家比较熟悉的应该是唱《APT.》红到海外，被朴彩英点赞的如姨。

她也挺励志的，老公和朋友都反对她学英文，但她就是想学，想唱英文歌，不在意别人看法，凭着魔性唱腔和独特步伐成为“网红”。

电影里她演了个在客栈打杂的热心阿姨“如姨”，时不时biu句英文，一句“dangerous”谐音“等下就死”，让人扑哧一笑。

帮女儿狠拒相亲男，吐槽“让他去找母猪合八字吧”的南枝爸爸，是一位网红的父亲，儿子和他拍各种“望父成龙”的段子而走红。

演员名字叫方培松，但大家更熟悉他的外号“周哇人”，看这脸，是不是有几分故人之姿？

他的儿子也在里面客串了一下。

脱口秀演员也薅来了，来相亲的四兄弟，陈楚远和陈楚生都是脱口秀演员，前者本名姚远，后者叫得成。

剧情里有一段是陈楚远捎上老爹来和南枝谈亲事，潮汕人一看这脸，乐了：老爹不就是本地家喻户晓的喜剧演员“水鸡兄”吗？

更好玩的是，姚远讲脱口秀时就常被说像“水鸡兄”，但其实两人只是“撞脸”的关系，没想到在电影里父子缘续上了。

有“水鸡兄”当然不能没有“夏雨来”。

《夏雨来》是潮汕地区风靡一时的喜剧，主角赵曙光演的夏雨来在当地无人不知，这次也作为电影里的“顶流担当”，客串了南枝的儿子泽华（老年版）。

姜还是老的辣，老戏骨的台词流畅度真不是其他人可比的，泽华喊南枝“母亲”，只有赵曙光这种老演员念起来才够“镇场”。

还有一些编剧、制片人也下场客串了，阿嬷的孙子郑润奇演过导演的《爸，我一定行的》系列，也是创作班底之一，这次也参与了《给阿嬷的情书》的编剧；片里十七仔一闪而过的女友，则是另一位女编剧。

唯一的“国际巨星”，则是演老年南枝的泰国演员乌萨·萨梅坎姆，她76岁才“出道”演《姥姥的外孙》里的姥姥，她祖上也是潮汕人。

为了选角，导演挖遍潮汕，他们在路边挂招牌，招募信息写得通俗易懂。

“阿嬷”只要会讲潮汕话，不识字都可以，电影里的泰国商会，也真的是靠网红人脉拉来的商会成员去客串。

看似一股“草台班子”的凑合味道，实际上，该怎样讲好故事，创作团队已经想好了。

《给阿嬷的情书》是一个故事大于人物的电影，在情节设计上，导演做了很多恰到好处的留白，没有强情节和强冲突，演员几乎不需要承担大开大合的演绎，很适合那些用天赋和共情力沉浸式演绎的素人演员发挥。

好故事加上不浮躁的素人演员，最后破了导演预期的“8分”，也给电影圈展示了另一种素人“上桌”的可能。

小作坊的极致省钱秘籍

那些在电影结束后，哭到不舍得走的观众，发现电影片尾的赞助商，大部分是些冰室店、奶茶店、牛肉丸店……不是说资本吃人么？《给阿嬷的情书》背后的资本全是人吃的。

其实最初剧组根本连开拍的钱都凑不到，导演为了能打动投资方，特意将剧本又改成了小说，于是很多人在看到小说后半段就感动哭了。

整个拍摄过程都是“能省则省”。电影里的“暹罗”场景，大部分都在潮汕地区取景搭建的，一动起来便是上个世纪50年代泰国唐人街的感觉。

拍摄过程也堪称“土法制作”，移动镜头时用的是钢管自制支架，将摄像机绑在电动三轮车上完成。

泰国实拍的戏份，也只有四人团队，带了一台单反相机、一支录音杆和一台ipad充当监视器就出发了，网友调侃设备简陋得“像大学生课堂作业”。

开机仪式是在篮球场举行的，比短剧寒酸多了。

看过蓝导前两部潮汕作品的观众，会在《给阿嬷的情书》中感到画面质感的飞跃，原因之一也是这个足够好的故事，得到了很多业界大拿的支持。

包括《漫长的季节》负责造型指导的田壮壮老师，《走走停停》里的美术指导王子超老师。他们也不问蓝鸿春如何执行，单纯地相信这个纯粹的、真挚的故事。

宣发费也没太多，靠的是一场场的路演和观众交流，通过观众的真实反馈，让口碑发酵起来。

淑柔因为是老师，请假麻烦，所以很多场路演都没有参加；南枝路演完就回宿舍了，洗了个澡素颜开直播，播了一会就草草下播了，原因是宿舍要熄灯……

随着关注《给阿嬷的情书》的观众越来越多，才知道，原来导演为了整体的艺性和控制片长，忍痛删了几个珍贵片段。

一段是，南枝原来曾回国和淑柔见面。

1978年交通已经便利，淑柔来信说要全家人去暹罗看木生，南枝知道快瞒不住了，背着木生的神牌、带着泽华去了唐生，走到石桥时听到远处河边有人说淑柔家要办喜事，南枝愣了好久，决定还是回了暹罗……回去之后才有了写信告知真相的剧情。

还有两段，是南枝和淑柔的“戏中戏”。

两位女主通过书信交流潮剧《玉娇龙》和《玉蝴蝶》，既表达两位女主的情感链接，也有暗指两位女主“侠女”般的性格底色，但最后也为了时长考虑删掉了。

感觉导演还藏了很多小故事和小彩蛋，每次路演都有新的惊喜，不知道票房破3亿那天，能不能一次看到那些忍痛剪掉的内容呢？

徽声在线结语：

最近电影大范围刷屏，我想很多朋友都已经刷到过剧情和cut——不必担心，这完全不影响我们走进戏院沉浸式感受电影里的“纸短情长”。

《给阿嬷的情书》是导演蓝鸿春“潮汕三部曲”的收官之作，前两部分别是《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，这两部并没有突破本土圈层，除了叙事节奏不成熟，还有网友觉得整体视角都过于男性化，导演也坦诚：“是我们没有把故事讲好。”

作为一名已经取得不俗成绩的黑马导演，这份谦逊和自省都很难得，毕竟作为普通观众，我们已经被甩锅过太多次”短视频短剧看多了审美不行“。

尤其是很多“诈骗式电影”，宣发片段比正片还精彩，而《给阿嬷的情书》从构思到宣发，有一种“手搓时代”的虔诚：好故事在前，好角色在后；真诚表达为本，票房成功为末，主创付出真心，自然也能换得观众的真心。

Bonus

潮汕特色小彩蛋：

橄榄菜：用乌榄、芥菜加盐等调料，用文火慢熬成乌黑的小咸菜，一般用来配粥。从橄榄摘下来到熬成要花几天时间，按导演的设计刚好是阿嬷孙子去泰国找真相的几天。

无米粿：南枝卖的无米粿，以番薯粉皮包韭菜，炸至金黄，沾辣椒吃。“无米”指的是缺粮时代潮汕人为了填饱肚子和祭拜，想出用番薯粉代替米粉的方式做粿，除了韭菜，也有绿豆等馅，现在仍是当地特色小吃。

出花园：信里提到的出花园，是潮汕地区孩子15岁（虚岁）的成人礼，寓意小朋友从小在花园里长大，年龄到了就要牵出花园。各地具体仪式不同，比如有泡花瓣洗身体、穿红木屐、拜神等，现在也有简化成办家宴及穿红色新内衣。

潮剧：潮汕话戏曲剧。开场阿嬷在看的潮剧是《玉蝴蝶》，讲的是秀才误以为夫人与他人有私情，最后误会解开重归于好的故事，刚好成为对应来信真相的“剧中剧”。

十螺歌：潮汕地区流传最广的童谣之一，“螺”对应手指漩涡的形状，不同的螺代表不同前途，很多潮汕人小时候都会掰手指互相数螺。

暹罗：著名潮汕俚语“从暹罗诐到猪槽”指的就是从暹罗回来的华侨跟本土乡亲谈起见闻，能从远在天边的暹罗聊到近在眼前的猪槽。

再讲几个潮汕话梗，男主外号“铁脯”，指比目鱼干，比目鱼有象征至死不渝爱情的意思，不过导演的解释是男主像铁脯一样“咸涩”（潮汕话抠门的意思）；

阿嬷的儿子骂孙子“柴浪”，意思是脑子不灵光，字幕翻译成木鸡，有呆若木鸡的意思，很传神，柴=木，鸡是男性生殖器官；

老师“狄功”潮汕话谐音“地缸”，指的是老式尿壶，难怪小孩们每次都要笑成一团。

今天的深夜话题是：

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