五一档，好莱坞在中国市场的边缘化趋势

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“好莱坞电影的核心市场正逐渐从全球回归北美本土，而中国观众的目光则愈发聚焦于国产佳作。”

文 /徽声在线观察员

许多人或许未曾留意，好莱坞大片在五一档的声量已日渐微弱。

据徽声在线从猫眼专业版获取的数据，截至当前统计，今年五一档电影票销量已突破700万张大关。在17部同期上映的影片中，经典港片IP续作《寒战1994》与国产悬疑巨制《消失的人》热度遥遥领先，共同瓜分了五一档总票房的55%份额。

相比之下，好莱坞经典续作《穿普拉达的女王2》虽位列票房第三，但目前票房仅刚过2000万元，占五一档总票房比例约为9%，成为今年五一档票房TOP5中唯一的好莱坞代表。

回溯至六年前，即2019年五一档，票房冠军《复联4》以12亿的惊人票房断层领先，而在那之前，好莱坞大片几乎每年都是五一档票房榜的半壁江山。

然而，近年来好莱坞在中国市场却陷入了无人问津的尴尬境地。《穿普拉达的女王2》自去年下半年便开始大肆宣传，今年年初，主演76岁的梅姨梅丽尔·斯特里普与43岁的安妮·海瑟薇更是时隔二十余年再度携手来华参加首映礼，且电影在中国上映时间比北美还早一天，足见其对中国市场的重视。

图源：网络

即便如此，该片上映后热搜寥寥，豆瓣评分也仅为6.6分，不少观众评价其“平淡无奇、缺乏亮点、看完即忘”。

事实上，过去几年中，大批好莱坞电影在中国市场都遭遇了类似的评价，随着时间的推移，逐渐被观众遗忘。

中国人对好莱坞电影的热情逐渐消退

回顾今年在中国上映的好莱坞电影，几乎无一例外地遭遇了票房滑铁卢。

以3月上映的《超级马里欧》大电影为例，该片在北美市场大获成功，成为今年北美票房冠军，全球票房更是逼近9亿美元，然而在中国内地却仅收获了6300万人民币的票房。同样，在国内社交媒体上口碑颇佳的《挽救计划》，最终票房也仅约2.7亿人民币，全球票房占比不足6%。

近年来，曾经在中国创下票房奇迹的好莱坞超级IP也纷纷遭遇票房跳水。以《阿凡达》系列为例，2010年，《阿凡达》在中国内地上映三天票房即破亿，最终持续上映4个月，狂揽17亿票房，成为当年票房冠军。然而，15年后的《阿凡达3》再次在中国上映时，票房却仅12亿元，在2025年内地票房总榜上仅排第10名，上映首日平均上座率更是低至9%，早已不复当年万人空巷的盛况。

不仅商业大片跌落神坛，好莱坞口碑之作也难以打动中国观众的心。今年3月，好莱坞“顶流”甜茶提莫西·查拉梅带着获得奥斯卡9项提名的新片《至尊马蒂》亲自来华宣传，然而最终在国内仅收获328万票房，成绩惨淡。

成都，演员提莫西·查拉梅在人民公园观赏坝坝舞

遥想2019年，同样是奥斯卡获奖作品、同属文艺片的《绿皮书》却在中国收获了近5亿票房，甚至超越了北美本土市场。

作为观众用脚投票的结果，国内与北美票房的巨大反差无疑反映出了两地观众观影口味的逐渐分野。好莱坞电影的核心市场正从海外回归北美本土，而中国观众的注意力则愈发聚焦于国产电影。

事实上，中国观众与北美观众之间并不存在信息差——2025年北美票房前十的电影中，有9部都在中国上映了。然而，最终只有《疯狂动物城2》和《阿凡达3》在中国市场掀起了水花，其余七部电影的内地票房贡献度均不到10%。

同在这一年，《哪吒2》以159亿元的惊人票房杀进全球影史票房榜前五名，其中中国观众贡献了97%的份额。

数据显示，好莱坞电影在中国市场的票房份额连年下滑，而国产片份额在过去十年间则从62%增长至82%。

暑期档历来是观察好莱坞大片与国产片巅峰对决的黄金窗口。2025年暑期档电影总票房达120亿元，其中好莱坞电影贡献不到两成。票房最高的《侏罗纪世界4》收获了5.7亿元票房，而同期真正的爆款却是29亿的《南京照相馆》和近15亿的《浪浪山小妖怪》。

时间回拨到十年前，2015年暑期档总票房为124亿元，好莱坞电影贡献了35%，《侏罗纪世界》和《复仇者联盟2》双双收获14亿元票房。同期还有多部电影在中国票房与北美打平甚至超越，中国无疑是好莱坞电影的头号海外票仓。

暑期档电影票房第一名：《南京照相馆》

而今天，许多人电影记忆中的英雄宇宙、惊心动魄的特效和五光十色的美式冒险梦，已经一去不复返了。

好莱坞电影：不再是影院的“摇钱树”

观众的口味并非一朝一夕之间改变，但从时间线上看，疫情无疑是一道明确的分水岭。

2020年发生了三个重要的转折。

◎一是进口片数量大幅减少。从2019年的123部下滑至56部，其中好莱坞电影占多数；

◎二是好莱坞电影票房急剧下滑。数据显示，2019年及以前，好莱坞影片在中国内地的票房份额长期保持在30%以上，而在2020年以后则断崖式下滑至不足15%。

◎三是好莱坞不再是“爆款制造机”。据猫眼数据，2020年至今的7年间，内地票房超过10亿的电影一共有53部，其中好莱坞电影只有4部，其余均为国产片。

而光是2019年，就有5部好莱坞大片在中国内地票房破10亿。

从直接原因来看，2019年以后，好莱坞电影的放映量、档期和排片都出现了大幅下滑，而这些因素在很大程度上决定了一部电影的命运。

首先是好莱坞电影的供给减少了。疫情导致整个好莱坞陷入停摆状态，电影译制、送审和引进谈判等工作受到严重影响。这一年北美院线电影发行量暴跌66%，海外市场引进量也大幅缩水。

政治因素也在一定程度上影响了好莱坞电影的引进。去年4月，特朗普曾威胁将对外国电影施加100%对等关税，中国电影局回应称将适当减少好莱坞影片的进口。

再者，好莱坞电影往往选择在冷档期上映，而后疫情时代档期愈发成为决定院线表现的关键因素。2025年春节档和暑期档包揽了全年总票房的60%，近年票房冠军也往往集中在这些热门档期。

观看电影《哪吒2》的观众们

为了争取确定性收益，国产片逐渐扎堆热门档期上映，而进口片则因谈判机制不够灵活以及政策等因素常常无缘这些档期。

最后，近年来好莱坞大片在中国国内的排片率也断崖式下跌。2020年前后热门大片的首日排片率仍可达到80%—90%；而近两年则普降到20%以下；今年更是普遍低至个位数。

这种状况在一定程度上受到政策倾斜的影响。地方往往会对放映国产片有所激励，如北京曾有政策规定对放映国产影片票房收入占总票房收入45%以上的影院给予奖励。

不过，在诸多客观因素之外，定档和排片本质上还是市场行为。发行方虽有文化保护考量，但首要目的仍是为影院引流；排片反映的是影院对观众需求的预判，而这种预判又来自过往的上座率与票房反馈。

换言之，排片收缩本质上是观众选择的结果——中国人不爱看好莱坞电影了。

衰弱的好莱坞：自身问题凸显

好莱坞的衰退在很大程度上归咎于其自身问题。过去几年，即便是美国媒体也在对其口诛笔伐：“好莱坞已经失去了讲故事的能力。”

◎首先，创新能力衰弱导致观众审美疲劳。数据显示，2000年至2024年间，好莱坞原创电影比例从41%下降至19%，而翻拍、改编、续作、衍生等非原创电影的比例则从59%上升至81%。

2010年，排队购买《阿凡达》电影票的观众

◎其次，美国本土的意识形态变化也影响了好莱坞的发展方向。

加州大学洛杉矶分校的《好莱坞多样性报告》显示，少数族裔正在推动北美票房增长，成为重要的本土增量市场。

叠加逆全球化和政治摩擦的大背景，好莱坞的内容策略正在从过去的寻找全球价值公约数转向迎合本土审美。

这体现在国内观众的观影体验上就是公式化的政治正确。近年来引进的好莱坞影片大多被批评剧情僵硬俗套、人物形象扁平且不时饱含着对亚裔的刻板印象。

◎最后，好莱坞正身陷流媒体转型的阵痛之中，而中国用户与海外平台是分离的。

这导致的结果是一方面电影的发行窗口期大幅缩短，部分影片甚至上映45天就上线流媒体平台；国内很大一部分影迷开始从线下观影转向“科学上网”观看线上资源。

另一方面，好莱坞宣发重心向流媒体倾斜，在中国的宣发预算相应缩水，这是近年好莱坞影片在中国讨论度下滑的一大原因。

内外因素叠加下，好莱坞积重难返。但将目光重新转向国内市场，我们也看到了更关键的原因所在。

中国人之所以不再爱看好莱坞电影，是因为本土影业已经发展成为一个庞大成熟的工业体系。

电影“国产替代”：国产大片的崛起

国产大片的时代是从2002年的《英雄》开始的。

这一年，国产电影总票房是5亿元，而北美电影全球总票房是94亿美元；到2025年，后者小幅缩水至89亿美元，而国产电影总票房却达到了413亿元，24年间增长了82倍。

电影《英雄》海报

同一时期，中国电影银幕数量从不足1600块增长至近10万块，增长了将近60倍。

国产片占据中国观众口味背后是影视工业能力的飞跃发展。

数据显示，2025年，中国电影全产业链产值已经超过了8100亿元。

本土IP崛起是这种工业化能力的一个缩影。去年，《浪浪山小妖怪》拿下17亿票房，而衍生业务GMV更是达到25亿元。同年，光线传媒净利润猛增473%，《哪吒》衍生品贡献了极大一部分收入。

政策扶持在国产电影工业化进程中起到了不可忽视的作用。国内分账大片的票房中需扣除5%缴纳专项基金用于国产电影各方面的扶持。2025年获得专资支持的影片票房占到了国产影片总票房的87%。

而当内容供给质量不相上下时，观众自然会对反映中国问题和中式价值观的本土影片更加亲近。

改变中国观众口味的另一条线索是观影结构的变化。

好莱坞电影在中国的主流受众一直是城市中青年群体。灯塔研究院的报告显示，2024年好莱坞电影70%的票房来自一二线城市。

但近年来，女性、年长人群以及下沉市场正在成为中国观影主力军。2025年，中国电影购票用户中女性占比60%，25岁及以上用户占比85%，三四线城市观众占比44%。

这批观众的最大特点是他们对英雄情节、战斗场面和视觉奇观逐渐脱敏，电影院对他们而言更像一个陪伴亲友的社交场合。

对应数据也显示，过去两年喜剧和动画两大品类在国内院线的上映量和票房一骑绝尘，而动作、悬疑、犯罪等品类则急剧萎缩。

供需错位背后是一场目标明确的市场下沉运动。

2018年国家电影局首次提出加快建设乡镇电影院；2021年的“十四五”中国电影发展规划再次强调要大力扶持乡镇影院建设和运营。

2017年北京提出努力打造“两公里影院圈”

数据显示，截至2025年10月底中国乡镇和县城已有电影院6032家、银幕28656块占全国银幕总数的31%。2025年三四线城市票房占比达到47.5%占据了中国电影市场的半壁江山。

而这批新观众心里的超级IP已经从超级英雄变成了哪吒。

结语

观众的口味正在割裂，唯一殊途同归的却是电影业的生存危机。

2025年全球15个电影市场中12个观影人次下降；流媒体、短视频和AI共同拷问着这个行业。在好莱坞华纳兄弟被派拉蒙兼并；在国内影视巨头华谊兄弟被申请重整。

在东方和西方电影业都逐渐趋向保守主义。创作者依赖经典IP对话题度的追求常常胜过作品本身；观众不再有耐心更多把目光转向头部商业大片。百花齐放的创作生态似乎越来越远。

某种程度而言好莱坞的过气是逆全球化在文化领域的一个缩影。它会把我们带向何方尚未可知。

但作为观众我们由衷地希望过气的仅仅是那些不再满足时代口味的故事而不是电影本身的灵光。

作者|温若梅|责任编辑| 何梦飞

主编|何梦飞|图源| VCG、网络

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