沈腾与奥德修斯：跨越时空的英雄共鸣

作者/徽声在线影评人

近期电影市场犹如一场盛大的狂欢，两部聚焦人物万里归乡主题的商业巨制不约而同地选择在本周登陆大银幕，引发了观众们的热烈期待。

被赞誉为外国版西游记的《奥德赛》，又名奥德修斯的奇幻冒险之旅，亦或是重生之我要夺回属于我的荣耀，这部影片在全球范围内狂揽超过12亿美元的票房佳绩，一举打破了诺兰此前《蝙蝠侠》系列所创下的票房纪录。在中国，其点映期间的IMAX票价更是被炒至千元高位，足见其受欢迎程度。

对于那些对希腊神话了解不深的国内观众而言，《奥德赛》无疑是一部视觉盛宴。影片中，巨人、女巫、怪兽等奇幻元素层出不穷，搭配上经典的逆境重生、反杀复仇剧情，让人看得大呼过瘾。这样的设定，使得《奥德赛》在下沉市场同样具有强大的号召力。

备受瞩目的《欢迎来龙餐馆》终于千呼万唤始出来，这部影片被观众戏称为沈腾版的“我不是厨神”。在影片中，沈腾的某些镜头神似徐峥，但文牧野导演的执导功力相较于《药神》时期更加炉火纯青。作为一部反战电影，其尺度的拿捏至关重要，而《龙餐馆》则巧妙地瞄准了国人民以食为天的特性，通过路人缘极佳的沈腾，讲述了一个“宁做厨子不做战士”的深刻救赎故事。

许多人只愿看到沈腾在喜剧中的精彩表现，却忽略了他哭戏的动人之处。在同样是回家主题的《独行月球》中，维修工独孤月对着屏幕自言自语，沈腾一句“你们想起我来了”便让人忍不住鼻酸，被遗忘在外星的委屈与重拾希望的激动交织在一起，代入感极强；

而在《飞驰人生2》里，试图克服心理恐惧的张弛卡在倒翻的车厢里动弹不得，车内广播还响起足球运动员退役的新闻。那一刻，张弛的呜咽中充满了难过、不甘与宿命感，这种复杂的心理被沈腾诠释得淋漓尽致，让人感同身受。

观众总是对那些中年失意却努力拼搏的角色心生怜悯，对老实人被欺负受委屈的情节义愤填膺，对中国同胞在异乡有家难回的遭遇感同身受。而沈腾在电影中恰好经常扮演这类角色，他身上天生就有着一股招人喜欢又令人心疼的劲儿。

随着这两部影片的即将上映，《龙餐馆》被猫眼预测票房将超过20亿，而《奥德赛》则极大地放大了观众对于大银幕史诗之作的期待。究竟哪部影片更受市场欢迎，目前尚不得而知。但在笔者心目中，徐福或者说沈腾，就是当代的奥德修斯。

《龙餐馆》与《奥德赛》：重塑文明之路的探索

文明冲突下的哲学思考

“你看谁都是恐怖分子，没你们，哪儿来的恐怖分子？”

这段圣诞夜徐福与美国大兵的对话，或许是《欢迎来龙餐馆》中最具主旋律色彩的台词了。然而，电影本身并未强行植入任何意识形态，而是通过徐福凭借做菜手艺辗转于海外中餐馆、美军监狱甚至恐怖分子营地的经历，传递出“好好吃饭”比什么都重要的中式哲学，以及因果报应、舍生取义等东方文化思维。

扎伊德（老扎）的妻女间接被美军谋害，导致他暴走投入恐怖主义阵营，这场复仇不仅血刃仇人，也波及了无辜；

在监狱中欺侮囚犯的美国大兵，对“中东人是天生恐怖分子”深信不疑，然而结束他生命的却恰是被他嘲讽过的少年犯。

跑去龙餐馆偷食物的孤儿里，徐福最看不惯塞夫，却在后来对他视如己出，让他继承了大厨衣钵。在阻止塞夫堕入战争深渊的过程中，徐福也完成了自己的成长与救赎。

极端的中东同胞告诉塞夫，拿起枪是战士，放下枪是炮灰。而徐福却告诉徒弟，龙餐馆只有和平与美食，你可以当个好厨子。

《龙餐馆》里血腥暴力的屠戮场面，以及战争对于人性异化的描摹都极为残酷，但人性本善的信仰却从未动摇。马俊生赌上性命也要救下学校里的孩子，老扎去追逃亡的徐福，却又在处决时有意放他一马；而本来只想“一家三口”逃亡的徐福，终是不负俊生所托，租下卡车带领所有人奔赴边境。

“他们不是你的孩子。”“——但也是孩子。”电影中徐福与俊生的对话最是令人动容，这不是我要拯救全世界的英雄主义，这只是中国普通老百姓的于心不忍。

如果说《龙餐馆》呈现的是战争与命运的无常，那么《奥德赛》则更进一步反思与叩问了战争发生的原因。

最初的奥德修斯，可以理解为《龙餐馆》里的托尼王（但更有脑子版本）。他参与了战争，也歌颂胜利，却并不明白战争背后文明与信仰的崩塌意味着什么，他只是“想要回家”。

在《奥德赛》的故事中，很多人包括奥德修斯都破坏了“待人如己”的宙斯法则。射向巨人的一箭，源于奥德修斯的自大与傲慢，而这也令他惹怒神祇波塞冬，导致回家之路屡屡被阻，漂泊海上20多年。

但如果揭去神话的外衣，奥德修斯最后的自白，其实是他对特洛伊战争胜利的质疑：献祭雅典娜的木马是军队，将士们被蒙在鼓里，诚信被破坏殆尽。这种没有正义之师、只有成王败寇的意识觉醒，让奥德修斯最后选择自我流放。

因此，不仅是回家的剧情主题相近，《龙餐馆》与《奥德赛》在内核上也存在异曲同工之妙，或者说是一体两面的巧合性。徐福的渡人，奥德修斯的忏悔，在人类世界面临震荡冲突之际，都是重塑文明的宝贵钥匙。

暑期档混战即将落幕：谁将笑到最后？

票房冠军花落谁家？

这两天，#龙餐馆 奥斯卡#的话题冲上了社交媒体热搜。

这部电影确实很符合奥斯卡评委的审美，宏大的战争背景与浓厚的人文关怀，寄予在一个东北厨师异国生存的故事里。这比同类型却偏向主旋律叙事的《用武之地》、《万里归途》更显高级，又比关注祖国与同胞命运的《南京照相馆》格局更为广阔。

在笔者看来，《龙餐馆》无需冲击奥斯卡来证明自己的价值。电影口碑已经摆在那儿了，点映超2亿的票房更是说明其叫好又叫座。如果一定要鸡蛋里挑骨头，可能就是电影在多重视角下剧情与情绪都过于饱满。徐福的变化、塞夫的成长、美国与中东不同阵营的刻画，导致140分钟的片长看到后半段时，有种从震撼转向麻木的情感滑落。

像是渴望回家却身不由己的托尼王，已经是普通美国大兵的心理缩影，但圣诞节剧情又渲染了许多。如果类似剧情能删繁就简，也许会让《龙餐馆》的节奏更加出色。

相比之下，《奥德赛》的问题在于电影表现形式的传统与主题内核的不应景。

在目睹了一众神话奇观后，再看奥德修斯战狼般肉搏一群追求者那段戏，笔者几乎要笑出来。可能中国观众已经被视效养刁了胃口，本来应该很庄重的战斗，在写实拍摄下显得滑稽与丑态百出；

而奥德修斯的反思，比如“战胜欲望必先承认弱点”，放弃与命运抗争才能获得自由，这样的价值观与当下中国人均高欲望、高自尊、“我命由我不由天”的社会语境是割裂的。

不过，有诺兰的金字招牌以及IMAX本身高昂的票价，《奥德赛》的票房体量不会低于10亿。

最后聊聊演员表现，如果说马特·达蒙的表演更多服务于内容本身，那么沈腾绝对是给徐福乃至整部《龙餐馆》加分添彩的顶梁柱。

文牧野镜头下的主角通常是立体而有瑕疵的，徐福出场自带精明而贫嘴的市侩气质，为了赚钱还债不舍得过年回家看女儿，也渴望发战争财。

但在沈腾的演绎下，徐福并不招人烦，而是像洋葱一般愈剥愈有味道。训斥塞夫时的刀子嘴豆腐心，拉他浪子回头时的父爱如山，劝慰托尼时的悲悯与通透，年迈时回顾逃亡之旅的五味杂陈，都生动得溢出屏幕。

笔者有时候也在想如果换个人来演徐福会怎样，但看完电影后会觉得沈腾就是天选徐福，他身上的喜剧气质恰好消解掉一部分战争带来的压抑沉重，同时又能衬托出中国人底色里的忠厚仗义与乐观向上。

而在《龙餐馆》里，沈腾的哭戏更是至臻化境。思念、死亡、不舍、重逢，每一处情境的哭都层次丰富，感染力极强。腾哥不凭借这个角色横扫来年的各大奖项影帝，笔者真的不服。

随着这两部大片上映，2026年的暑期档可以说基本尘埃落定。唯一的悬念就在于谁是票冠了。目前《功夫女足》22亿+但后劲不足，《龙餐馆》猫眼（20亿）和灯塔的票房预测（35亿）相差甚多。从电影成色来看，笔者是看好《龙餐厅》成为暑期档票冠的，但《奥德赛》的票房分流以及暑期接近尾声等不确定因素，可能会阻碍电影的长尾效应。

不过这些都并不重要，重要的是今年夏天中国电影市场的精彩与跌宕，将观众拉回影院，也让影视从业者们重燃希望：撸起袖子加油干，好故事打动人心的力量从未被撼动。

视觉| 蛋蛋

运营 | 晓满、杜杜

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