AI剧登陆卫视：是技术革新还是文化实验？

张书乐 徽声在线、人民邮电报专栏作者

无论采用何种制作方式，

卫视力推的基调始终是“优质剧集”。

当公众还在热议AI技术是否会取代真人演员时，传统电视台已率先将“AI制作”的标识搬上荧屏。这一举动不仅引发了行业关注，更让观众对影视创作的未来产生无限遐想。

近日，国内首部全程采用AI技术制作的非遗题材中短剧《桃花潭记》在安徽卫视晚间档亮相，开创了卫视平台播出AI剧的先河。

该剧每集时长约10分钟，共20集，在正片左下角清晰标注“AI制作”字样，这种坦诚的呈现方式反而引发了观众对技术边界与艺术价值的深度思考。

首部AI中剧登陆卫视荧屏，其底气究竟从何而来？

《桃花潭记》以安徽泾县国家级非遗宣纸制作技艺为叙事核心，将古法造纸的108道工序巧妙融入剧情。故事背景设定在明代万历年间，讲述御前侍卫潜伏泾县苏家纸坊，与女匠人携手守护宣纸技艺与家国大义的传奇经历。这种将非遗文化与悬疑叙事相结合的创作模式，既保证了文化传承的严肃性，又增强了剧集的可看性。

抛开“AI制作”的前卫标签，《桃花潭记》的创作阵容堪称豪华。

该剧由中共安徽省委宣传部、安徽省文化和旅游厅联合指导，确保了文化内容的权威性与专业性。

剧集于7月4日率先在央视频App上线，随后于7月22日登陆安徽卫视晚间21点50分黄金时段，形成“先网后台”的播出策略，有效扩大了受众覆盖面。

当这部全程由AI摄制的短剧正式登陆安徽卫视黄金档，且收视曲线呈现稳步上升态势时，舆论场迅速分化为两大阵营：

技术派认为这标志着影视工业化迎来颠覆性变革，AI技术将重塑整个创作流程；

而观众端则普遍吐槽AI生成的角色面部僵硬、情感表达干瘪，缺乏真人表演所特有的烟火气与感染力。

这场争议实质上揭开了文化传媒行业一场关于效率与价值的深层对话——技术进步能否真正替代人类艺术创作？

尽管该剧播出后因画面卡顿、人物表情不自然及“高频AI脸”现象等技术瑕疵被观众诟病为“一眼AI”，

但其在文化呈现与制作创新方面仍有诸多可圈可点之处。

在创作层面，制作团队深入宣纸发源地泾县进行实地采风，邀请非遗代表性传承人全程指导，并参考专家考据资料，严格还原宣纸制作的108道古法工序。从捞纸、碓皮到晒纸，每个工艺细节都做到有据可查、专业严谨，为剧集奠定了坚实的文化基础。

基于这些实地调研成果，团队通过反复训练AI模型，精准呈现宣纸纤维在光线下颤动的微妙质感、纸浆入槽时水纹自然漾开的动态效果，以及火墙烘纸时蒸汽升腾的轨迹变化。这些细节处理展现了AI技术在视觉呈现方面的独特优势。

然而，此前在手机小屏上尚可接受的技术瑕疵，在电视大屏上被无限放大，制作短板随之暴露无遗。

网友吐槽焦点集中在人物“撞脸”现象严重、表情僵硬等技术硬伤。大量面孔如同“复制粘贴”的AI模型脸，严重破坏了剧情的代入感，成为观众诟病的主要对象。

剧集播出后，“安徽卫视播AI剧”话题迅速冲上微博热搜，引发广泛讨论。

有网友调侃安徽卫视“太超前”，甚至戏称其为“全国最会过日子的电视台”，既尝试新技术又控制成本。

地方电视台为何突然将AI剧推上主流平台？AI剧集的“上星”究竟意味着什么？

部分观众认为《桃花潭记》缺乏“人味儿”，而AI短剧通常依赖极致的情绪价值吸引观众。这种技术缺陷是否会成为AI剧商业化的致命伤？

行业普遍宣传AI流程能显著降低拍摄成本，但若综合考虑算力消耗、提示词工程、后期修帧与一致性对齐等隐形成本，

现阶段AI短剧对中小型制作方而言，究竟是真正省钱还是反而更烧钱？

全AI制作的短剧能否在大屏端与移动端形成可持续的商业闭环？

如何看待未来两三年内AI短剧的发展前景？它更可能取代部分低成本真人作品，还是成为真人创作的辅助工具？

针对这些疑问，《中国新闻周刊》记者梁婷婷与本文作者展开深入交流。笔者认为：

无论采用何种制作技术，卫视力推的核心标准始终是“优质剧集”。

安徽卫视此次尝试AI剧，本质上是希望通过新技术宣传非遗文化，为当前略显浮躁的AI剧创作树立正面典范。

通过卫视平台播出AI剧，本身具有强烈的传播属性。这种创新尝试有助于让卫视、非遗等与年轻人存在距离的概念重新进入公众视野，激发年轻群体对传统文化的兴趣。

从行业趋势看，AI短剧登陆大屏已成不可逆转的潮流。

主流平台的主动介入，不仅为AI短剧提供了展示舞台，更通过“正能量”的展播方式，为其未来发展指明了方向。

只要剧集质量过硬，自然会获得主流认可，而制作形式终究只是内容呈现的载体。

AI制作与非遗文化的结合，并将故事化呈现，本身是一次大胆创新。但由于当前AI大模型能力有限，难免出现“恐怖谷效应”，导致角色缺乏真实感。

这种多重因素叠加，使得“缺少人味”成为AI剧的硬伤。不过随着技术迭代与剧本升级，这些缺陷有望逐步得到改善。

前提是行业需要持续试错、发现问题、寻找技术与艺术的结合点，同时利用主流平台的流量与影响力进行正面引导。

关于AI短剧的成本问题，现阶段技术投入确实增加了制作成本，但对中小型制作方而言，整体成本仍低于传统拍摄方式。

但想要实现盈利与破圈，核心仍在于写好剧本、做好剪辑、塑造有深度的内涵，这些才是吸引观众的根本。

此外，全AI制作的短剧在宣发环节仍遵循现有短剧的传播逻辑，其商业变现模式已相对成熟。

短剧行业已跑通的商业闭环，同样适用于AI短剧领域。

可以预见，随着技术不断进步，AI短剧将呈现更强烈的“活人感”，未来可能占据影视作品二八定律中的“八”，替代大量中腰部以下的真人短剧。

但顶流演员与顶级演技仍不可替代，现场飙戏带来的创意突破将持续推高影视艺术的天花板。

仅靠学习历史数据生成的AI剧，更适合作为创作辅助工具。

未来甚至可能探索AI剧与真人剧的深度融合，让AI群演与真人大腕同台竞技，这种模式或许能带来更大的艺术突破与更强的观众共鸣。