AI剧集闪耀电视大屏 探索人机协同创作新路径

（图片来源：摄图网）

（记者　陈锦锋）AI技术正以迅猛之势渗透影视领域，近期又一部AI剧集成功登陆电视大屏！7月22日，安徽卫视正式开播国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》。这部剧共20集，每集时长约10分钟，片中清晰标注了“AI（人工智能）制作”“AIGC（人工智能生产内容）导演”字样。自开播以来，该剧在网络上引发了广泛热议。在AI技术快速落地的当下，AI剧集的内容质感、审美价值以及合规性等问题也同步凸显。徽声在线认为，要推动AI影视真正走向主流化，探索成熟的人机协同创作模式已刻不容缓。

AI剧集：从小屏到大屏，加速驶入主流传播新赛道

回顾过去两年，AI生成内容大多活跃在短视频平台，凭借低成本、快产出的优势，催生了大量碎片化的AI短剧。然而，这些作品始终被贴上“草根化”“非主流”的标签。但近期，多家头部卫视纷纷上线AI剧集，彻底打破了这一固有印象。从东方卫视的科幻题材AI短剧《太阳坠落之时》，到浙江卫视的传统神话题材作品《中国传说白蛇》，再到获得官方发行许可的《桃花潭记》，AI剧集不仅成功登上了电视大屏，更涵盖了非遗、神话、科幻等多元题材，展现出强大的发展潜力。

这一转变的背后，既有技术迭代的强力支撑，也有行业创新的现实需求。一方面，随着AIGC技术的日益成熟，批量制作为电视台布局轻量化、差异化内容提供了新的可能；另一方面，电视台也试图通过“传统文化+新技术”的组合方式实现破圈。以《桃花潭记》为例，该剧以非遗为内核，利用AI技术降低了非遗传播的门槛，实现了传播价值与产业价值的双赢。

更值得关注的是，官方发行许可证的加持，意味着AI剧集已被纳入规范监管的范畴，为其后续主流化发展奠定了合规基础。这无疑为AI剧集的未来发展提供了有力保障。

争议声中前行：AI剧集技术突进难掩多重短板

然而，与AI剧集快速出圈相伴的，是舆论场上的两极分化评价。这也折射出当前AI影视发展的诸多短板。支持者认为，AI剧集是内容生产的超前探索，既能够通过技术赋能实现降本增效，也为非遗、传统文化等小众题材提供了新的表达载体。但反对声音同样不容忽视：不少观众将AI剧集与真人剧集进行对比后认为，当前AI剧集普遍存在表情生硬、画面违和、质感粗糙等问题，缺乏真人表演的情感张力与视觉艺术美感，更像是“初级动画”而非成熟的影视作品。

深入分析争议背后的原因，不难发现AI影视尚未突破三重瓶颈。其一为技术硬伤，当前AIGC生成的视频内容仍存在播放卡顿、人物穿模、动作不连贯等问题，这些问题在大屏播出时会被进一步放大，直接影响观众的观看体验；其二为美学困境，多数AI剧集未能形成适配AI技术的专属叙事语法与视觉风格，导致观众产生疏离感；其三为规则空白，AI创作涉及的训练数据版权、作品权属划分、创作者权益保障等法律伦理问题尚未形成统一标准。如果只追求技术噱头而忽略这些底层问题，AI剧集很可能沦为昙花一现的流量产物。

迈向主流化：以人机协同构建AI影视健康发展生态

AI剧集登上大屏只是行业探索的起点，而非终局。要推动AI影视真正走向主流化、精品化，不能陷入“技术至上”的误区，而应回归内容本质，从技术、美学、规则、创作模式四个维度协同发力。其中，构建成熟的人机协同创作模式是核心抓手。

在技术层面，需持续打磨AIGC制作能力，针对性解决画面卡顿、表情生硬、细节粗糙等硬伤，提升生成内容的稳定性与精细度，以满足大屏播出的高标准要求。在美学层面，要跳出“模仿真人”的路径依赖，探索AI特有的叙事语法与视觉美学。创作者应充分发挥AI的想象力优势，打造适配神话、非遗、科幻等题材的独特艺术风格，形成AI影视独有的审美价值。

在法律伦理层面，需加快完善版权归属与权益保障机制，明确AI训练数据的合规边界，为AI影视的健康发展提供法律保障。在创作模式层面，要牢牢把握“人是创作核心”的原则，探索深度人机协同模式。人类创作者负责把控价值内核、故事架构、人文底蕴与审美方向，AI则承担批量制作、效果渲染等重复性工作，实现创意与效率的平衡。只有这样，AI影视才能真正走向主流化、精品化的发展道路。