豆瓣8.1却票房惨淡，今年最令人惋惜的电影出现了？

（图/《三国第一部：争洛阳》电影画面截图）

“原班人马打造”“年度最佳动画”。

7月10日，承载着点映阶段积累的良好口碑，被众多影迷寄予厚望的《三国第一部：争洛阳》正式登陆各大影院。然而，令人大跌眼镜的是，影片上映后日票房排名竟一路下滑，最低时甚至跌至第八位，这一情况着实出乎所有人的意料。

在这个竞争激烈的暑期档，同一个周末，上千万观众纷纷走进影院，却做出了截然不同的观影选择。周星驰的《功夫女足》豆瓣评分为6.5分，预测总票房高达30多亿；而《争洛阳》豆瓣评分达到8.1分，预测总票房却从最初的1.35亿元一路跳水至8411万元。

（图/《争洛阳》豆瓣评分页面）

8400多万票房究竟是个什么概念呢？

这个数字不仅远远低于同团队之前被认为“表现不佳”的《聊斋：兰若寺》（该片票房为2.43亿元），与《长安三万里》高达18.24亿元的票房成绩相比，更是有着天壤之别。用更直观的比喻来形容：《功夫女足》仅用两天时间赚的钱，就足够《争洛阳》再上映六轮，如此巨大的差距，实在令人唏嘘。

在社交媒体上，#8分动画票房不到5000万#这一话题引发了广泛关注。追光动画的粉丝们在哀嚎，三国题材的爱好者们在愤怒，而普通路人观众则感到十分困惑：这样一部口碑如此出色的电影，为何票房却如此惨淡呢？

影片有史诗感，却缺乏戏剧性？

不得不承认，《争洛阳》是一部极具质感、饱含情怀且底蕴深厚的作品。

追光动画此次沿用了《长安三万里》的原班人马，耗时137分钟，对东汉末年的洛阳城进行了细致入微的动画复原。他们巧妙地运用手绘与CG相结合的技法，将汉代的礼仪规范、服饰特色以及建筑风格，以考据式的方式完美呈现在大银幕上，让观众仿佛穿越时空，置身于那个风云变幻的时代。

与多数三国IP改编的影视作品不同，该片没有将刘关张作为主角，从桃园结义一路讲到草船借箭，而是另辟蹊径，以曹操和袁绍的关系为主线，从两人的相识开始，逐步讲述黄巾起义、诸侯讨董、宦官专权以及权力真空等一系列重大历史事件。

曹操与袁绍成为影片的双男主。（图/《争洛阳》剧照）

在这部影片中，曹操不再是传统京剧里那个白脸奸臣的形象，董卓在展现出残暴一面的同时，也体现了其作为边境将领的强大执行力，吕布的摇摆不定则使其战神形象更加复杂立体。在层次分明的群像场面中，近景、中景、远景相互配合，相得益彰，观感丝毫不逊色于真人大片。尤其是何进被杀那一段剧情，更是拍出了国内银幕上少见的政治惊悚片的意味，让观众不禁为之紧张。

对于三国题材的粉丝来说，这无疑是一场视觉盛宴。然而，制作考究并不意味着完全符合史实，全片仍然存在不少演义成分。比如孟德献刀、矫诏讨董等经典桥段。不过，这些细节早已在大众心中与“三国”紧密相连，所以并未对全片的史诗质感产生太大影响。

但影片更大的争议，其实来自于其独特的叙事方式。

从曹操初到洛阳任洛阳北部尉，杖杀蹇硕叔父，到后来的黄巾起义、十常侍之乱、董卓入京，中间跨越了数年乃至十数年的时间。然而，一些本可以成为高潮段落的关键事件，却被采用跳切的方式一笔带过，这使得非历史迷观众完全找不到全片的核心议题，难以理解影片想要表达的重点。

影片包含大量文戏。（图/《争洛阳》剧照）

尽管影片的文戏整体表现出色，但在处理主角的人物关系时，情绪和情感的表达略显不足。曹操与袁绍从志同道合到分道扬镳的心理转变，缺乏足够的戏剧张力和合理的动机，人物成长弧线也较为模糊。有影评人指出，影片开头的曹操和结尾的曹操“区别不大”，没有充分体现出他从匡扶汉室到逐鹿中原的心态蜕变过程。

观众之所以对这部影片感到惋惜，原因恰恰在于这个团队并非不会拍摄双男主戏。在《长安三万里》中，年轻的李白不再是传统印象中一身白衣的“谪仙”，而是一个爱热闹的社交达人；高适也不再是豪迈的边塞诗人，而是略显笨拙的社交恐惧者。两人每次相遇，都处于人生的岔路口，有过误解、有过疏远、有过价值观的冲突，用友谊中的不完美映照着观众的生活，让观众产生了强烈的共鸣。

所以，只注重情怀表达的《争洛阳》，并非考据党的纯粹狂欢，而是一部在考究外壳下包裹着演义叙事的动画电影。它对铠甲、礼仪、建筑等方面进行了细致考据，却在部分史实上做出了妥协；它保留了历史的厚重感和传承经典IP的情怀，却在人物塑造和剧作扎实性上有所折损。

吕布与赤兔马的亮相十分惊艳。（图/《争洛阳》剧照）

十常侍是谁？何进为什么必须死？袁绍拔剑的意义何在？这些问题对于熟读《三国志》的观众来说，或许能引发颅内高潮，带来极大的精神享受；但对于一个只是想带孩子过个周末或者约个会的普通观众来说，这无异于一场长达两个小时的文言文听力测试，让人感到枯燥乏味，难以投入。

要知道，电影的本质在于戏剧性，在于冲突的展现和情绪爆点的营造。如果缺少了这些关键元素，观众在电影院里度过的两小时必然无法获得良好的体验。当一个拥有优秀前作，手握海量素材和资源的团队连电影的本质都忽略了，就难怪会有影评人慨叹：宁愿创作者文化底蕴稍欠，但好歹要把戏剧性做出来，让观众能够看得过瘾。

爱它的人，却在不经意间伤了它

虽然影片并不完美，但仍然有很多观众出于对影片的喜爱，选择二刷甚至三刷，并为之摇旗呐喊。然而，当打开《争洛阳》的豆瓣短评区，你会发现一个颇为诡异的现象：好评呈现出高度同质化，且高度圈层化的特点。

给影片打出四五星评价的，无外乎三类人——追光动画的忠实“精神股东”、孩子家长以及三国迷。以这三类人为主力的网友，在豆瓣上为影片打出了8.1的高分。在社交平台上，他们的安利行为也十分卖力，但话术却堪称“自杀式营销”。

社交平台上的观众影评。（图/小红书截图）

“不了解三国的人别看。”“没耐心的人别看。”“不喜欢历史正剧的别看。”“带孩子可以，但个别画面有点吓人。”这种劝退式安利，本质上并不是在邀请广大观众走进影院，而是在人为地设立门槛。它带着一种强烈的保护欲，将电影最应该争取的路人观众群体拒之门外，使得影片的受众范围变得十分狭窄。

然而，一部卖座的电影在后期票房的支撑上，恰恰依靠的就是这些路人观众。核心受众群体虽然对影片充满热情，但他们只能贡献基本票房，真正能够带来大票房收益的是泛受众群体，也就是所谓的“下沉市场”。这些观众原本对三国题材可能并不感兴趣，但因为网友的安利而走进影院，看完后觉得还不错，然后会在线下向身边的人进行推荐，从而形成口碑传播，带动更多人观影。

《争洛阳》的这些“自来水”粉丝们，仿佛亲手画了一个无形的圈，将这群潜在的路人观众拦在了圈外。在这个语境下，豆瓣8.1的高分仅仅成为了一个“圈地自萌”的数字，它并不代表市场对影片的广泛认可，仅仅代表了一小部分人的小众狂欢。

但问题不仅仅在于“劝退式安利”。对比《长安三万里》和《浪浪山小妖怪》的成功出圈路径，《争洛阳》在传播策略上也出现了明显的失误。

李白与高适。（图/《长安三万里》剧照）

《长安三万里》为何能够取得高达18亿的票房成绩呢？原因在于它精准地戳中了观众的情绪痛点。在2022年之后，人们经历了诸多变化，内心需要一场集体情绪的释放，更需要“轻舟已过万重山”的那种释然感。影片中的许多精彩片段都可以被截取成短视频，在抖音、小红书等社交平台上进行病毒式传播。唐诗也在这个过程中变成了朋友圈的热门文案，历史人物仿佛成为了当代人的知音，引发了广大观众的强烈共鸣。

《浪浪山小妖怪》则通过塑造个性鲜明的人物形象，让观众获得了强烈的打工人的身份认同感。从二创视频、台词梗的病毒式传播，到热销的电影周边产品，每一个环节都在不断强化这种情感联结。在《南京照相馆》票房攀升带动大盘热度上升后，小妖怪们的破圈便成为了一种必然趋势。

而反观《争洛阳》，人们对它的宣发印象仅仅停留在“正统三国史诗”的宏大叙事和“曹操大男主”的反常规操作上。影片缺乏能够引发观众情绪共鸣的锚点，也没有形成具有传播力的社交记忆点，因此在短视频时代难以形成传播裂变效应，无法吸引更多观众走进影院。

曹操意图刺杀董卓。（图/《争洛阳》切片截图）

既要尊重观众，更要理解观众

《争洛阳》的票房失利，在很大程度上是“尊重”与“理解”之间失衡所导致的结果。

主创团队显然并没有不“尊重”观众。他们尊重追光动画的拥趸，尊重三国题材的粉丝，尊重家长的教育需求，甚至尊重了成人观众对于动画不要过于低幼化的心声。他们试图用领先的制作水准和厚重的篇幅，证明国产动画也能够承载严肃的历史题材。这种对观众和作品的尊重，为电影赢得了豆瓣8分的口碑基础。

然而，尊重和理解是两个不同的概念。尊重是我认为一个东西很好，然后以我认为好的方式将它呈现给你；而理解是我知道你想要什么，并且我以一种让你觉得舒服、受用的方式将它给你。

《长安三万里》之所以能够取得成功，是因为它理解了李白和高适的故事应该如何讲述才是好的，而且是2023年的观众想在电影院看到的。它也理解了动画电影既要满足全家观影的需求，又要让不同代际的人能够在观影过程中有共同话题可聊；它理解了历史题材的商业化密码在于将文化转化为情绪，将知识转化为共鸣，将考据转化为轻科普，从而吸引更广泛的观众群体。

而《争洛阳》所理解的是传承经典IP的情怀，是乱世中的权力结构。它理解了这段历史的事实与冲突，理解了人性的复杂多面，但却没有理解哪种呈现方式能够更好地吸引观众，也没有理解观众希望以何种方式接收这些信息。这就导致影片在表达上与观众产生了一定的隔阂，难以获得观众的广泛认可。

董卓等角色的塑造体现出人性的复杂多面。（图/《争洛阳》剧照）

同期上映的《功夫女足》则提供了一个残酷的参照系。该片豆瓣开分仅为6.5分，被不少人批评笑点老套、创意过时、特效廉价，但预测票房却从25亿一路升至30多亿。这是为什么呢？因为它深知没有人会拒绝轻松愉快的观影体验，它明白笑点、戏剧性和简单叙事的魅力所在，更理解暑期这个特殊时段的观影情绪，因此能够吸引大量观众走进影院。

这就是当下电影市场的残酷真相：比起在豆瓣上打分，有更多的观众在用脚投票，用实际的观影行为表达自己的选择。在影迷的世界里，《争洛阳》是一部8.1分的良心之作，具有较高的艺术价值；但在广大观众的世界里，它却是一部门槛重重的严肃电影，让人望而却步。情怀或许能够打动影迷，但观众真正想要的是电影所带来的情绪共鸣和情感触动。

从电视剧《三国演义》到电影《赤壁》，从游戏《真·三国无双》到动画电影《三国的星空》，三国的影视化改编从未停止过脚步，但真正能够做到叫好又叫座的作品却屈指可数。这大概是因为，人们对三国题材太过熟悉，而这个题材又充满了各种“雷区”，稍有不慎就容易引发争议。

精良的制作仍令人期待第二部。（图/《争洛阳》剧照）

《争洛阳》作为追光三国系列的第一部，既给观众带来了惊喜，也留下了遗憾，同时也为后续的创作带来了启迪。它用残酷的票房数字再次强调了一个道理：符合当代语境的商业电影在体现“有文化”之前，必须首先确保具有足够的戏剧性；比起单纯的知识点展示，观众更愿意为电影所带来的共鸣和情感体验付费。

影片结尾，硝烟四起，变局将至。在第一部表现不尽如人意后，这个曾经创造过奇迹的团队能否完成绝地反击呢？但愿《三国第二部》能够以一种既尊重又理解观众的方式，如约回归，为观众带来一部更加优秀的作品。

题图 | 《三国第一部：争洛阳》剧照

排版 | 陈韦杭

运营 | 曾文洁