《八仙！》冲击20亿票房，“西游”之后新神话能否成动画电影新金矿？

作者| Mia（改写）

编辑| 糖炒山楂（改写）

当新人导演携自编自导的长片处女作，搭配一个相对小众的神话IP，却意外成为暑期档动画电影的热门候选，这正是《八仙！》所创造的奇迹。这部影片不仅打破了传统动画电影的固有模式，更以其独特的魅力，吸引了业界的广泛关注。

在点映阶段，《八仙！》便凭借出色的口碑和连续逆跌的票房表现，赢得了业内的高度评价。豆瓣评分稳定在8.5分左右，更有预测称其票房有望突破20亿大关。这些积极信号让片方信心倍增，决定扩大点映规模，并提前至7月18日上映。

正式公映后，《八仙！》不负众望，豆瓣开分即达8.3分，灯塔专业版预测其最终票房将超过18亿，猫眼专业版则预测为16亿+，与《长安三万里》《浪浪山小妖怪》等暑期档爆款动画电影不相上下。影片不仅延续了《功夫女足》的热度，更带动了周末单日票房大盘稳定在3亿以上，工作日单日票房也连续保持在1.5亿以上。

不依赖“西游”题材，国产动画电影同样能够大放异彩。《八仙！》的成功，为国产动画电影开辟了一条新路径，即融合新鲜题材与笑点，以及尝试“神话+喜剧、犯罪”等多元类型的融合。

小众神话与类型片的巧妙嫁接：元素丰富多样

纵观国产动画电影市场，神话题材占据主导地位。据徽声在线统计，2025年国产动画电影总票房中，神话题材占比超过九成。传统神话自带“国风美学”与国民认知度优势，无需过多篇幅构建世界观和人物关系。《哪吒》《浪浪山小妖怪》等作品的成功，更是激发了业内的创作热情。

然而，从短剧到电影，“西游”题材已逐渐饱和。数据显示，2015年至2024年间，国产动画电影备案总量达1294部，其中168部聚焦“西游”“封神”“白蛇”题材，占比高达13%。

《八仙！》的出现，为国产动画电影+神话IP的组合注入了新的活力，成功在“白蛇”“封神”“西游”之外，开拓了新的小众题材领域。

“八仙”作为中国传统文化中的经典形象，由钟离权、吕洞宾、张果老、铁拐李、韩湘子、蓝采和、何仙姑与曹国舅构成，他们分别代表了将军、书生、皇亲、女子、老人、乞丐、流浪汉等不同职业阶层，象征着“男女老少、富贵贫贱”的众生相。在元杂剧中，他们扮演着“度化点醒”的角色，散布于年画戏曲中，既具有世俗色彩又广为人知，且尚未被过度开发。

影片深入挖掘了“八仙”身上的凡人市井气，更容易引发当下观众对反宏大叙事、偏爱草根文化的共鸣。结合《东游记》中“大圣帮助八仙”等经典情节，保留了“钟离权点化吕洞宾”“吕洞宾点化何仙姑”等原设定，并反复引用“狗咬吕洞宾”的梗，增强了影片的趣味性和互动性。

该片由东方梦工厂主导制作，成都画梦成帧影视负责具体制作，饺子导演的可可豆参与部分制作，声娱文化则负责配音工作。作为经典神话的现代解构之作，《八仙！》在画风上与《哪吒》有相似之处，也不免被拿来与“国漫巅峰之作”《哪吒》进行比较。

两者最大的不同在于，“哪吒”IP自带反抗父权色彩和个人英雄叙事，而“八仙”传说从一开始就注定了它必然是群像叙事，且具有更强的草根属性。

从目前呈现的效果来看，《八仙！》更侧重于双男主的设定，其他六人则作为辅助角色出现。影片在娱乐大众方面诚意满满，元素丰富多样，笑点密集，剧本扎实，完成度令人惊喜。

由于“吕洞宾三戏白牡丹、三醉岳阳楼”等知名传说的存在，爱情片是一个容易想到的选择，但票房上限可能不高。《八仙！》则选择了“侠盗片”这一罕见类型作为切入点，成功实现了小众神话与类型片的嫁接。“蓬莱仙岛”的设定让人联想到“疯狂动物城”，而整个八仙成团的故事则融入了《十一罗汉》《坏蛋联盟》《银河护卫队》《自杀小队》等反英雄叙事框架，挖掘了神仙文化的现代共鸣。

从笑点设置来看，影片隐隐带有《太白金星有点烦》的神韵，又有点像《年会不能停！》，借神仙天庭讽刺官僚主义作风，即使去掉神话背景也是一部不错的黑色犯罪喜剧。笑点相对高级，摆脱了低俗趣味。从盗宝到拯救苍生，从扒仙到八仙的人物弧光构建，“做对的事”的立意比“我命由我不由天”更朴素接地气。

“宾权CP”成为继“藕饼CP”之后的新大热组合。吕洞宾在“救一人”还是“救世人”的选择上，选择了“我都要”。人设反差、幼年救命之恩、换身份入世、忠犬守护、拉着对方走出灵魂暗夜等偶像剧经典桥段一应俱全。社交媒体上，腐女群体贡献了不少热度，不过，《八仙！》在麦麸方面稍微有些用力过猛。

当然，影片也有遗憾之处：摊子铺得太大，元素过于丰富，导致主线和钟吕两人情谊部分的比重失衡，部分逻辑漏洞经不起细想。形象建模最有趣的可能是再次反派的杨戬。情节进展太快，该慢的地方没有慢下来，比如那个原本可以催泪的密码——“妈妈”。

不过，瑕不掩瑜，《八仙！》仍是近期最值得观看的电影之一，也对行业带来了启示：国内神话IP资源丰富，如《山海经》《搜神记》《神仙传》《淮南子》等，不必拘泥于观众已经疲劳的“西游”题材。

作为一部优秀的商业动画，《八仙！》的叙诡反转设计略显成人向，使得它获得了影迷的口碑肯定，但同时也意味着对低幼儿童来说理解门槛较高，因此可能难以冲击更高的票房天花板。

动画电影的下一个金矿在哪？

《哪吒》的奇迹之后，动画电影市场是否有所改善？目前看来，头部项目与其他项目的表现仍然天差地别。

整个上半年，春节档作为系列IP第十二部的《熊出没·年年有熊》以10.67亿的票房领跑。《河狸变身计划》《超级马力欧银河大电影》票房均落在1亿以上。行至全年第二大档期暑期档，《哆啦A梦》缺席六一档，《玩具总动员5》《小黄人与大怪兽》等重点IP续作票房落点在3亿左右。

动画电影的下一个金矿在哪？在IP成熟的前提下，全球发行、衍生品、IP授权等多元开发路径可能是更好的选择。《玩具总动员5》虽然在系列中口碑不算高，但上映前夕已经与50家品牌达成联名合作，全球票房近10亿美元，验证了31年老IP的情怀威力。

将目光投向国产动画，电影IP归属混乱、蹭热门IP等行业遗留问题仍然存在。6月30日，原定7月10日全国公映的动画电影《大圣崛起》官方宣布撤档，新上映时间待定。由于从名字到视觉造型与2015年那部票房9亿+、引发国漫复兴的现象级作品《大圣归来》极为相似，乍一看还以为是其续作。

但实际上，《大圣崛起》早在2016年就已立项，原名《西游记之混世四猴》，后改名《混世之王：大圣崛起》，最后定为《大圣崛起》。

导演并非田晓鹏，编剧是《黄貔：天降财神猫》的白丁，监制是魁拔系列的王川，制作团队是深圳元空文化，与《大圣归来》唯一的共通点是出品方天空之城影业。而《黄貔：天降财神猫》在2024年春节档仅收获87万票房，一切都让这部新片前景堪忧，也不利于“大圣IP”的长期可持续开发。

在受众和共鸣度有限的情况下，口碑也并未见得能够直接转化为票房。从《白蛇1-2》《新神榜：杨戬》到至今仍是其作品中最高票房的《长安三万里》，追光动画已经习惯在每年暑期档固定布局，打出了知名度，也吸引了一部分固定受众。

与《长安三万里》同为“新文化”系列的《三国第一部：争洛阳》豆瓣评分8.1分，然而票房预测落点堪堪破亿，甚至不及去年《聊斋：兰若寺》的2.43亿的一半。

此前易中天《三国的星空第一部》票房8773万，已经证明了三国IP是一块难啃的硬骨头，难以兼顾创新与还原，历史题材容易走向“冷门沉闷小众”，娱乐性不足或是解读深度不足，步子跨太大又容易被骂“魔改”。从目前评论反馈来看，《争洛阳》仍然选择的是偏保守的改编思路，“很像历史教材”。其片尾彩蛋是《水浒：风雪山神庙》、追光的下一部新片，目测历史选题相比神话选题的破圈难度还是要大得多。

在《八仙！》之后，《姜子牙》导演程腾的新作《大唐妖探》将于8月8日上映，讲述立志成为长安第一神探的天才少年狄少遇上初入职场的狼妖捕快阿萨，人设反差的“冤家”、人与妖携手破案的故事。——以上设定听起来是不是很耳熟？在世界观、视觉、案件层面更戳中观众，才更有出圈可能。考虑到《姜子牙》的晦涩、缺乏爽点，这部能否成功转型合家欢，上映之后的表现至关重要。

其他待映动画电影还有《汪汪队立大功3》，以及定位七夕档催泪、改编自晋江“BE天花板”IP的光线新片《去你的岛》。在去年《哪吒2》领衔、史诗级的“超级动画大年”之后，今年的动画电影市场情绪趋向冷静，但仍然存在黑马的可能。

动画电影理应是想象力最不设限的类型，《哪吒》也早已捅穿了这一类型的票房上限。《八仙！》则拓宽了新的题材可能，类型片融合可能。

无论历史题材、动物题材还是神话题材，“最大公约数的情绪共鸣”是动画电影成为爆款的最终密码，也是一切商业片的永恒密码。