八个凡人化身神仙，缘何火爆全网？

“八仙过海，各显神通”，这句流传千古的俗语，早已深深烙印在国人的记忆之中，成为传统文化中一抹绚丽的色彩。

八个平凡之人，假扮神仙之姿，肩负起拯救苍生的重任。今年夏天，一部名为《八仙！》的动画电影横空出世，它以独特的全新视角重新诠释经典，将八仙的故事搬上大银幕。自上映以来，该片票房一路稳步攀升，口碑也在观众间持续发酵，让古老的神话故事再次焕发出崭新的光彩，成为暑期档备受瞩目的佳作。

在当今时代，传统神话如何才能与当代生活建立起紧密的联系？古文中描绘得令人心驰神往的蓬莱仙境，又该如何运用动画这一独特的语言进行完美呈现？为了给观众带来一场视觉与精神的双重盛宴，超千人的主创团队可谓是殚精竭虑、精心打磨。他们怀揣着对传统文化的热爱与敬畏，以澎湃的侠义精神为内核，彰显东方美学为外衣，为观众精心打造了这部独具魅力的动画电影。

凡人担当护苍生使命

“八仙，对于许多人来说并不陌生，但具体八仙究竟是哪些人，他们是如何成仙的，又是怎样过海的，真正了解的人却并不多。”影片导演兼编剧牟正洋在接受徽声在线采访时这样说道。在他看来，这种“熟悉的陌生感”恰恰为影视创作提供了更为广阔的空间。通过精彩的剧作和新颖的演绎方式，能够重新唤醒那些尘封已久的传统故事，让经典文学在新时代焕发出新的活力，得以更好地传承下去。

确定了题材之后，从哪个视角切入成为了主创团队面临的首要问题。经过深思熟虑，他们最终选择聚焦于八仙成仙前的凡人岁月。故事中，一群来自五湖四海、性格各异的普通人，因机缘巧合而相聚在一起。他们共同开起了一座道观，以假扮神仙的方式，逐渐踏上了行侠仗义、守护苍生的漫漫旅程。

这部影片充满了丰富的喜剧元素。八个凡人性格迥然不同，每个人身上都自带天然的喜剧感。他们假扮神仙，却误打误撞地成为了百姓们推崇备至的“扒仙”，这种身份的反差形成了强烈的错位效果，为故事增添了许多诙谐幽默的情节。牟正洋介绍说，故事前半段的台词、梗以及戏剧冲突都源自这一独特的创意设定。而且，这些喜剧桥段并非简单地堆砌笑料，而是紧密服务于人物成长和故事情节的发展，环环相扣、层层推进，让观众在欢笑中感受到故事的魅力。

影片的武打场面同样精彩绝伦。在影片后半段，众人尚未拥有法术，面对强大的敌人，他们该如何取胜呢？影片制片人曹林林透露，八仙的对手是公认的战神杨戬。为了在不降低战神武力值的前提下，展现出八仙的智慧与勇气，主创团队决定以智取替代硬搏，突出团队协作的力量和民间智慧的无穷魅力。为了让视效画面更加震撼好看，镜头巧妙地聚焦在杨戬身上，从他的视野出发，展现八仙各执武器、竭尽全力进攻的姿态，让观众仿佛身临其境，感受到激烈的战斗氛围。

除了喜剧和武打元素，影片还注重情感的升华。“做对的事，做一个善良的人”是这部电影所传递的核心精神内核。牟正洋解释道：“不少观众对结尾的反转桥段津津乐道，其实这正是前面故事推进和细节铺垫的结果。正是有了前面的层层铺垫，才有了最后情感的集中迸发和精神的升华。”

东方梦工厂总裁、影片总监制应旭珺表示：“青年人能从这部电影中看到友情、信任，看到关键时刻朋友之间的互相托举；成年人则能读懂世间的善恶荣辱，明白人生的得失对错。希望大家都能从电影中找到自己的影子，汲取前进的力量。”

业内人士对这部影片给予了高度评价。他们认为，影片以喜剧包袱贯穿始终，以温情立意收束全片，文戏细腻动人，武戏热血高燃。它兼具奇幻片的奇幻色彩、冒险片的惊险刺激和武侠片的侠义精神，具有很强的合家欢属性，充分满足了暑期档观众的多样化观影需求。

市井百态绘众生群像

主线人物众多，是这部影片的一大鲜明特色。如何在短短140多分钟的时间内，尽可能地勾勒出八仙的群像，让每个角色都深入人心、引发观众的共鸣，成为了主创团队面临的又一挑战。

在人物设定方面，影片承袭了经典的设定。在神话传说中，八仙涵盖了男女老少、贫富贵贱各个阶层，电影延续了这一丰富多样的设定，让观众感受到传统文化的包容与多元。

以主人公钟离权为例，影片生动地再现了他魁梧挺拔、逍遥自在的形象。“美髯俊目身长八尺”“乾坤许大无名姓，疏散人中一丈夫”，这些描述在影片中得到了完美的呈现。

吕洞宾则延续了仙风道骨、温润正直的经典特质，举手投足间尽显仙人的风范；何仙姑化身为飒爽女侠，她的服饰巧妙地融入了荷花这一传统符号，既美观又富有寓意；铁拐李变成了“毒舌”老李，深谙市井生存之道，他的幽默风趣为故事增添了许多乐趣；韩湘子保留了精通音律的定位，他的音乐才华在影片中得到了充分展现；曹国舅兼具贵气与憨厚赤诚，展现出独特的性格魅力；蓝采和延续了天真烂漫的气质，如同邻家少年般亲切可爱；张果老化身风趣老叟，保留了倒骑驴等经典元素，让人忍俊不禁。

在形象塑造上，影片力求让每个角色都有血有肉。应旭珺阐述人物塑造初衷时说：“凡人时期的八仙各有优缺点、各有盘算。他们面临的现实烦恼、内心的追求，和当下的我们是相似的。我们希望通过这样的塑造，让观众能够产生共鸣，感受到角色的真实与可爱。”

钟离权作为团队的核心，坚守本心、重情重义，他的言行深刻影响了同门师弟吕洞宾；吕洞宾“不问得失，只认对错”，他的行侠之举感染了少年何仙姑，让她走上了行侠仗义的道路；何仙姑果敢利落，尽显女性的自强风骨，成为了许多观众心目中的榜样。

牟正洋说：“从钟离权到吕洞宾，再到何仙姑，影片保留了民间传说里的师承关系，惩恶扬善、匡扶正义的精神在他们身上得到了传承。吕洞宾所说的‘拯救苍生，一点也不蠢’，既是侠义之士的肺腑之言，也是理想主义者的真诚表达。”

在社交平台上，观众们纷纷留言表达自己的心声。有人说：“从开始的‘为自己’到最后的‘为苍生’，人与人的命运与抉择、相遇与别离令人动容。”也有人表示：“从仰望光到成为光，很喜欢何仙姑的故事线。”

动画笔触绘海上有仙山

影片的故事发生在神秘而美丽的蓬莱仙境。如何运用动画笔触构建这个神话世界，让古人的想象具象落地，成为了主创团队的重要任务。他们从古文中寻找依据，从传统中汲取灵感，力求打造出一个既符合传说又具有现代感的蓬莱仙境。

参考《太平广记》中“兹地有缘方得一到”的记载，主创团队设定唯有有缘之人方能踏入蓬莱，增加了故事的神秘感和吸引力；借鉴《玄中记》的内容，打造了四只巨鳌承载仙岛、海中漂浮的壮丽景象，让观众仿佛置身于一个奇幻的海底世界；延展徐福东渡的典故，将蓬莱打造为一个“人仙共存”的世界，展现了不同种族和谐共处的美好画面。

传统文化在影片中不仅体现在大的场景设定上，更彰显在细微之处。在人物造型方面，八仙的服饰纹路对应传统民俗，福禄寿三星形象脱胎于传统年画，让观众感受到浓厚的传统文化氛围；道具制作方面，蓬莱的交通方式融合了汉代壁画中鱼拉辇车的意象，通信系统运用了神话里具有传音功能的海螺，这些细节的处理让影片更加富有文化底蕴。

曹林林坦言：“主创团队深入参考了与八仙有关的文物实物、民俗文化与地域文化，提炼出核心、鲜明的文化元素融入创作。我们希望通过动画这一载体，生动展现传统文化的魅力，让更多的人了解和喜爱传统文化。”

影片既根植于传统文化，又融合了现代审美。在创作阶段，主创团队畅想：如果蓬莱仙境真的存在，并历经千年岁月流转，它应该是什么样的呢？经过反复思考和讨论，他们给出了答案——一座兼具烟火气、现代感的海上仙城。

在这座仙城里，有完善的交通系统，有神仙管理局，神仙们也要“打卡”上班，就像当代人的职场体验一样。这些现代元素的融入，让东方仙境变得可知可感，市井烟火可亲可及，让观众更容易产生共鸣。

经典焕新的神话故事、鲜活立体的人物群像、古今交融的视听表达，共同助力影片热度持续走高，成为了暑期档的一匹黑马。

八仙传说历经千百年的发展，在代代相传中不断丰富和完善。如今，借助电影镜头，这些散落在戏文、年画、市井闲谈里的故事再次被打捞起来，走向了广大观众。它们如同璀璨的星辰，照亮了我们的文化天空。

看作品，不止《八仙！》，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等中国神话动画多次闪耀银幕，深受观众青睐。这充分说明，中华优秀传统文化是取之不尽、用之不竭的资源宝库。影视创作只有持续根植传统，传承中华文化基因，展现中华审美风范，才能创作出更多优秀的作品。

看产业，《八仙！》的制作由成都、北京、南京等多地团队协作完成。作为《八仙！》诞生地的成都高新区，近年来在数字文创产业方面取得了显著成就。这里孕育出了“哪吒”系列电影和《王者荣耀》游戏等知名作品，集聚了数字文创产业相关企业6000余家。从单打独斗到合力托举，从涓涓细流到蔚为大观，动画产业正不断发展壮大，为中国文化产业的繁荣做出了重要贡献。

汲取传统文化的养分，融入时代发展的大潮，每一次新的书写，都将为中国动画开辟更广阔的天地，让中国动画在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒。

来源：新华社

记者：邢拓、李倩薇

原标题：《<八仙！>热映，中国神话故事再次闪耀银幕》