一个网络鬼故事狂揽3亿美元，爆款《后室》的深度成功解析

诺兰曾言：成功往往与风险相伴

文 | 徽声在线 羊羊

编辑 | 徽声在线 Cookie

近期，全球两大电影市场均被小成本电影的惊人表现所震撼，这一现象颇具趣味。

在中国，一部名为《给阿嬷的情书》的影片脱颖而出；而在北美，则有两部影片《后室》和《痴迷》成为了焦点。

《后室》以仅1000万美元的成本，撬动了超过3亿美元的全球票房，随后被迅速引进中国。尽管其在国内的表现未及北美那般火爆，但上映4天便斩获4330万票房，远超同期进口片如《超级少女》（630万）和《揭秘日》（3200万）。

众多中国观众不禁好奇，《后室》究竟有何魅力？

深入了解《后室》的故事后，你会发现，这部电影只是冰山一角，其背后隐藏着一个庞大的“后室宇宙”。

因此，《后室》的成功绝非偶然。

01 互联网“造神”奇迹：一张家具店照片引发“好莱坞风暴”

2019年，美国贴图论坛4chan上出现了一个匿名帖子，号召用户分享“令人不安、感觉不对劲的图片”。贴主率先发布了一张照片，引发了广泛关注。

随后，有网友在回帖中为这张照片中的空间命名为“后室（backrooms）”，并展开了丰富的想象，定义了何为后室。

据说，若你不慎在错误的地带卡出现实位面，便会坠入后室。那里只有潮湿旧地毯的霉味、单调至极的明黄色、荧光灯持续不断的低频嗡鸣，以及六亿平方英里、无穷无尽的空房间。你将永远被困在这片牢笼之中，若听见有东西在附近游荡，那只能祈求上天保佑——那东西，百分百已经察觉到了你。

就这样，一张普通的照片逐渐演变成了“都市传说”，并成为了“阈限空间美学”的典范。

值得一提的是，这张诡异的照片最终被网友找到了出处。

2024年，某后室爱好者社区通过大量排查，发现这张照片拍摄于2002年6月，地点是美国威斯康星州奥什科什市一家家具店的装修现场，后来被发布在那家店的博客上。

一张装修记录照，就这样意外地飘进了互联网，成为了数百万人的“噩梦”起点。

后室最初的概念相当模糊，但这也正是它吸引人的地方。

互联网上的创作者们迅速开始为其填充内容：有人设计了不同的“层级”（每一层外观各异，各有特性），有人发明了“实体”（藏在黑暗中的未知生物）。Reddit、Discord、Wiki等平台也相继出现了“后室”专属讨论社区，一套庞大而松散的集体世界观逐渐成形。

这套世界观流传了近三年，主要以文字形式传播。直到2022年1月，一个16岁的男孩改变了这一切。

凯恩·帕森斯，网名Kane Pixels，住在加利福尼亚州佩塔卢马。他从小跟随做视效的父亲学习技术，9岁便开始在YouTube发布以《我的世界》游戏素材制作的各类视频。

凯恩·帕森斯的YouTube频道

在看过网上那些粗糙的“后室”视频后，凯恩感到失望。他相信自己能够做得更好。

于是，凯恩利用家里的电脑，将自己拍摄的一段走廊素材通过3D软件渲染合成出后室的视觉环境，最终制作出一部七分钟的伪纪录片，并发布在YouTube上。

这部视频采用了VHS画质，模拟了1980年代的影像风格，配合精心设计的音效，将一个人误入后室、被未知实体追逐的过程拍摄得真实而惊悚。

视频迅速走红，一个月内，好莱坞多家公司开始主动联系凯恩。

凯恩·帕森斯最早制作的那支《后室》短片已有 8863 万播放量

在众多“伯乐”中，就包括“当代恐怖片第一人”温子仁。

2004年，27岁的温子仁用120万美元拍出了《电锯惊魂》，全球票房高达1亿美元。多年后，他发掘出了更加“年少有为”的凯恩·帕森斯，这不得不说是一种奇妙的缘分。

温子仁回忆说，当他在网上刷到凯恩制作的《后室》短片时，立刻意识到这位制作者拥有某种异乎寻常的天赋。他创办的制片公司“原子怪兽”随即找到了凯恩。

直到开始联系，他们才发现，这个孩子当时才16岁。双方第一次Zoom视频会议时，凯恩的父亲必须全程在场陪同。

2023年，电影《后室》提上日程，凯恩·帕森斯担任导演。除了温子仁的原子怪兽外，A24、Chernin Entertainment、21 Laps Entertainment也加盟参与制作。

从照片到短片，再到电影，《后室》保持了原汁原味

凯恩·帕森斯虽然不是科班出身，也没有剧组工作经验，但没人比他更懂后室。

凯恩使用三维软件Blender制作出后室的各类阈限空间场景，美术指导丹尼・韦尔梅特再将数字模型调整适配，落地为实景搭建。

剧组占用了四座摄影棚，搭建出总面积超过2800平方米的后室实景，使用了超过3400平方米的墙纸与2700平方米的地毯。

所有空间的设计核心都是打造一种“建筑炼狱”的观感，视觉原型参照了存在缺陷的三维数字建模沙盒：地面错位、拱结构互相穿插、物件穿墙穿模等渲染错误随处可见，借此营造令人心神不宁的非现实感。

据传言，经常有剧组工作人员在这片实景中迷路。

后来的故事大家都耳熟能详了，电影《后室》以1000万美元的制作成本，拿下了全球3.3亿美元（截止目前）的票房。与另一部小成本惊悚片《痴迷》一起，共同成为了今年夏天全球最成功的电影。

功成名就的凯恩·帕森斯今年刚刚 20 岁

02 深入后室世界：网友共创打造全球级IP

《后室》并非一部完全原创的电影，它是互联网上不计其数的网友共同创造了“后室”的世界观，并通过文字、视频、游戏、音乐等形式将“后室”塑造为了一个风靡全球的IP。

要理解《后室》为何能成功，就要先理解“后室”的世界观为何如此吸引人。

而谈到“后室”的世界观，就不得不提到一个词——阈限空间。

阈限的英文是liminal，意为门槛、边界。它原本是人类学中的一个概念，指人或事物处在两种稳定状态中间的过渡阶段，既不属于前一种状态，也不属于后一种，规则模糊、身份悬空。

在“后室”的世界里，阈限空间指的是一种物理过渡场所，本该有人却空无一人，充斥着熟悉又陌生、怀旧又诡异的矛盾不适感。

生活中也经常可以见到阈限空间的例子，比如凌晨空无一人的超市、机场候机大厅，比如空荡的室内泳池、地下停车场。

日常生活里其实有很多“阈限空间”

在电影《后室》中，一间又一间贴满黄色墙纸、被荧光灯照亮的空房间就是典型的阈限空间。

利用阈限空间营造梦境般怀旧、朦胧、恍惚的感觉，就能呈现我们常说的“梦核”效果；而以阈限空间为基础，加上低保真画质、诡异文字、畸形物体，强化怪异、惊悚的感觉，就能营造出“怪核”的效果，这也是《后室》惊悚效果的源头。

罗马并非一日建成，“后室宇宙”也是全世界的网友一砖一瓦地搭建起来的。

在“后室”概念诞生早期，网络社区里积累了大量文字设定，从层级描述到实体档案，从幸存者日志到研究所报告，写作风格高度模仿维基百科和官方档案的口吻。

很快，后室的设定变得越来越精密，尤其是可以无限延展的“层级”概念。

普通人坠入后室，最先抵达Level 0，这里只有贴满黄色墙纸的走廊，没有实体，只有孤独和压抑；Level 1是无尽的地下仓库，这里有杏仁水补给，还会出现少量“实体”；Level 2是无限延伸的混凝土隧道网络，狭窄、幽闭，猎犬、无面人、剥皮者、利爪怪等“实体”变得更加活跃……

据说这是Level 556 的后室

在网友的设计下，“后室”不同层级场景、危险度、实体、物资完全不同，需要特定方式（穿墙、暗门、电梯、掉入裂缝）互相穿梭。每一层都有专属风格，比如仓库、酒店、泳池、管道、医院，甚至抽象的虚拟空间。

凯恩·帕森斯并非唯一一个制作“后室”视频的人，但他是做得最好的。YouTube上有数百个“后室”相关频道，风格覆盖伪纪录片、游戏解说、世界观解析，甚至有人用针孔摄像机记录“真实进入后室”的过程（当然是虚构的）。这些视频构成了庞大的影像生态，让无数从未读过原版帖子的人对“后室”有了直观的认知。

在电影《后室》上映之前，美剧《美国恐怖故事集》第三季有一集明显受到了“后室”概念的启发。

2022年开播的高分悬疑剧《人生切割术》中，那种走不出去的、没有时间感的工作空间，也可以被看作一种经典的“后室”美学。

美剧《人生切割术》很懂“后室美学”

很多独立游戏也在电影问世前，就大量借鉴过“后室”的概念。比如合作生存游戏《逃出后室》（《Escape the Backrooms》），玩家需要在不断被“实体”追击的情况下，在不同层级之间摸索出路。

“后室”还催生出了一种独特的音乐风格，常见标签是“liminal music”或“backrooms ambient”。这类音乐喜欢使用低沉的环境音效、反复回响的钢琴片段、偶尔插入的白噪音，听起来像是被困在一个无人的地下商场里。

2024年，已故说唱歌手Juice Wrld的MV里也出现了对“后室”的明确致敬。

因此，“后室”不仅仅是几部短片、一部电影这么简单，经过多年的积累，它已经形成了自己的宇宙，堪称全球级的网生大IP。

这也解释了为什么一部小成本惊悚片，在上映前就能吸引那么多关注。

03 借鉴《后室》成功经验：诺兰强调风险与创新的必要性

《后室》取得的巨大成功让全世界电影人都羡慕不已，人人都在问：它是怎么成功的？我们能否复制它的成功？

事后来看，《后室》的成功是多方原因共同造就的，有偶然也有必然。其中最关键的原因可能有三点。

首先，如上文所述，“后室”其实是一个网络大IP，这可能是传统好莱坞大厂所忽视的。

因此，有人疑惑，与《后室》同期上映的《曼达洛人》《宇宙巨人希曼》都是老牌IP了，为什么卖不过这个“小辈”？殊不知，“后室”背后的粉丝可能并不比它的对手少。

当然，“后室”是网友们共创的IP，并不独属于凯恩·帕森斯一人，但他确实是众多“共创者”中最具代表性的人物。粉丝们需要一部“出圈”的作品，来承载他们对“后室宇宙”的无限热爱。

分析公司Brighter Path的调查显示，凯恩·帕森斯在YouTube上的既有粉丝群体，独自贡献了《后室》开映周末约22%的票房。

《后室》的B−口碑评级也没有像通常那样拖累票房表现，硬核粉丝对争议性的耐受度远高于普通观众。他们还乐于在网上为各自的解读争论不休，把讨论热度反哺给院线。

《后室》粉丝在影院cos 成电影中的角色

另外，《后室》是一部拍给Z世代（今年14～29岁）观众的电影。

行业普遍认同，Z世代在寻找的是一种“第三空间”，一个既不是家、也不是公司的社交场所，一个可以约上朋友、暂时脱离手机屏幕的去处，而电影院正好能填补这个位置。

但这里有个前提，影院要满足社交属性，电影得给观众足够多的谈资。

《后室》完全符合这一点。

刷不完的信息流是否是一种算法“后室”？AI生成的内容是否是“错误渲染的现实复本”？你永远不能确定自己在看的东西是否真实？

围绕“后室”概念的讨论在电影散场后久久不停，让年轻观众们聊得不亦乐乎。

数据也印证了这一点：《后室》北美开画首周末的观众中，86%在35岁以下，44%在21岁以下。这在好莱坞是极为罕见的年龄结构，意味着影片以极高的精准度击中了Z世代观众。

最后一点，可以借用诺兰导演近期的发言：成功的电影都需要承担风险。

如果你真的对电影和电影史感兴趣，你肯定会发现，要想成功就必须冒险。最大的风险就是求稳。这正是主流电影屡屡失败的原因。观众渴望看到新的东西。

诺兰在《奥德赛》片场

为什么是原子怪兽、A24这样的独立电影公司发掘了《后室》，而非迪士尼、华纳等传统大厂？

诺兰直言：制片厂在制作大片时“采取保守策略”是行不通的，观众迫切地“寻找新的东西”，一遍又一遍地制作同样的电影或不拓展他们的创意，只会损害他们自己。

观众渴望看到新的东西，这一判断适用于全世界的电影市场。

《后室》成功了，如果你的第一反应是赶紧拍《后室2》，那么成功对你来说永远只是偶然，这个行业也只会继续萎缩。

真正该问的问题是，如何拍出自己的《后室》？