於水亮相重庆国际动画电影周，深度剖析《浪浪山小妖怪》创作奥秘

6月10日下午，2026重庆国际动画电影周大师课在永川国际会展中心盛大举行。作为备受瞩目的二维动画电影《浪浪山小妖怪》的导演，同时也是北京航空航天大学教授的於水，受邀登上讲台。他以这部现象级动画作品为切入点，从剧本构思的巧妙布局、美术设计的独特韵味、分镜绘制的精细考量，到后期制作的严谨把控，全方位地拆解了动画全流程的创作细节。不仅如此，於水还围绕国风动画的发展趋势、AI技术对动画行业的深远影响等热门话题，与现场观众展开了深入而热烈的交流，毫无保留地分享了国产原创动画的创作心得与深刻思考。

剧本创作：创意为核，故事为魂

《浪浪山小妖怪》这部动画电影，改编自《中国奇谭之小妖怪的夏天》，在剧本创作阶段就面临着巨大的挑战：如何在传承经典的基础上实现创新突破。於水透露，团队最初尝试了多种方向，比如对原作进行扩写、打造后传故事、构思前传情节等，但这些方案都因缺乏新意、陷入套路化而被一一否决。最终，团队决定保留原作的世界观和主要角色，以全新的故事架构展开创作。

团队经过反复研讨，将核心故事聚焦于四个底层小妖怪假扮唐僧取经这一极具创意的设定上。这一创意巧妙地融合了荒诞感、反差感和喜剧张力，为影片奠定了独特的基调。在此基础上，团队通过自问自答的方式，精心搭建了完整的故事框架。他们赋予主角团注定失败的命运，为影片增添了一抹悲剧色彩；让角色从最初的求生存功利动机出发，在经历一系列事件后，人心发生转变，最终为正义献身，形成了鲜明的人物成长弧光；参照经典的组队模式，逐步集结四位性格迥异的主角，清晰区分角色人设，避免了叙事的杂乱无章；设计黄狗怪作为故事的关键纽带，巧妙串联起主角团与孙悟空的剧情线；选定黄眉怪作为核心反派，利用“假妖怪假扮如来”与主角团“假妖怪假扮唐僧”形成“假对假”的戏剧冲突，增强了故事的趣味性和紧张感。同时，团队还兼顾了原著设定，通过弥勒佛提前现身、为黄眉怪增补法宝与法力等设计，确保了西游世界观的完整性和连贯性。

在影片的结构设计上，整部作品采用了经典的三幕式结构，精心拆解为36场戏。每一场戏都以环环相扣的因果逻辑层层推进剧情，持续拉高观众的情绪节奏，让观众始终沉浸在紧张刺激的故事氛围中。於水在创作理念上强调，商业动画要敏锐地捕捉社会情绪，从高口碑的影视作品、网络热点中洞察大众的心声，以真诚的创作内核引发观众的共鸣，从而打造出既具有作者独特表达，又能获得大众认可的优秀作品。

美术设计：传统为基，中西融合

影片的美术风格是创作过程中的重点和难点，也是吸引观众目光的关键因素之一。於水团队深入挖掘中华传统美学的精髓，将连环画、古建雕塑、传统国画等多种元素巧妙融合，打造出了一套独树一帜的国风视觉体系。团队借鉴了儿时经典连环画和《大闹天宫》的美术风格，同时深入山西多地进行采风活动。他们从铁佛寺、法兴寺、双林寺等古寺的塑像中汲取灵感，将四大天王、韦驮等造像的姿态生动地复刻到动画场景中；从唐代佛光寺的建筑结构中获取设计思路，把唐代斗拱、深檐等建筑元素巧妙运用到画面中；还从黄土高原地貌中捕捉灵感，让画面充满了中式韵味和历史厚重感。

在画风融合方面，团队进行了反复的调试和尝试，最终确定了国画与西方绘画的合理配比。一方面，他们保留了国画山石晕染、草木勾勒、云雾留白等经典技法，展现出国画独特的艺术魅力；另一方面，针对传统国画空间透视弱、光影单一的短板，团队进行了创新改进，强化了画面的纵深感，运用冷暖对比的光影塑造出昼夜、晨昏等不同场景的氛围，大大提升了观众的沉浸感。针对二维手绘的特性，团队在平衡艺术美感与工业化制作要求方面提出了“手绘灵动优先，造型一致性其次”的原则。他们保留了角色不对称带来的鲜活质感，打破了传统动画严格对称的束缚，让角色更加生动自然。此外，团队还巧妙地运用云雾实现国画式留白，既保留了传统美学的意境，又解决了彩色画面留白难的问题。

分镜与制作：精雕细琢，品质至上

分镜是动画导演创作意志的直接体现，也是整部影片的雏形和基础。在《浪浪山小妖怪》的分镜制作过程中，於水投入了大量的时间和精力，耗时一年多，经过多轮迭代打磨。他坚持绘制极致细化的分镜，完整呈现角色的动作、表情、走位以及镜头的节奏，最大限度地降低了中期制作的沟通成本，确保了各个环节的顺利衔接。同时，团队还制作了完整的色彩脚本，根据剧情的走向精心规划全片的色调。浪浪山部分以绿意盎然的色彩为主，展现出生机勃勃的景象；西行之路则逐渐变得萧瑟，体现出旅途的艰辛和环境的恶劣；后期夜景戏采用青蓝色调，打造出“白昼般的黑夜”的独特效果，兼顾了视觉美感和观影体验。

影片的制作集结了全国多家优秀的动画团队，采用了线上协作的模式。每个镜头都要经过多轮的修改和打磨，动画、背景、合成、特效等各个环节都精益求精，单个镜头平均修改三次以上。在后期阶段，团队依托《大鱼海棠》的制作团队彼岸天文化完成特效制作。通过色调统一、角色光影渐变、雨雾特效等手法，让二维角色与背景深度融合，增强了画面的真实感和立体感，为观众带来了一场视觉盛宴。

在声音设计方面，团队融入了陕北说书、信天游、秦腔等西北传统曲艺元素。其中，陕北说书不仅承担了叙事的功能，还为剧情增添了浓郁的地方特色和文化氛围。配乐方面，於水平时注重积累各类音乐灵感，将契合剧情氛围的乐曲作为参考，引导音乐总监进行创作，使音乐与画面、剧情高度契合，进一步增强了影片的感染力。整部影片从剧本创作到最终成片历时三年半，各个环节紧密衔接，是一个多方协作的系统工程，凝聚了众多创作者的心血和智慧。

现场交流：热点回应，展望未来

在互动环节中，现场观众热情高涨，围绕剧情细节、续集规划、国风创作、AI技术等热门话题踊跃提问，於水都逐一进行了细致而耐心的解答。

针对观众关心的剧情细节，於水解释说，村民误会主角团拐走孩童，是由于身份错位引发的现实误解，这种设定增加了故事的戏剧性和真实性；黄狗怪存活并非是因为喝了唐僧的洗澡水，而是角色自身主观认为获得了长生能力，这属于戏剧化的设定，为故事增添了趣味性。谈及续集，他透露影片已经确定会推出续作，依旧以四位小妖怪为主角，可能会加入一些新角色，丰富故事内容。不过目前续作仅处于早期构思阶段，按照动画电影的创作周期，新作至少还需要三年才能与观众见面。

在国风动画创作方面，於水表示，要想制作出受年轻人喜爱的国风作品，需要主动走近年轻群体，深入了解他们的喜好和情绪变化。同时，他鼓励插画艺术家深度参与动画创作，但也要注意区分风格的适配度，优先选择拥有大众审美基础的画风，在平衡个性表达与市场接受度之间找到最佳平衡点。对于二维动画如何平衡手绘质感与数字技术的问题，他认为创作要学会取舍，“完成比完美更重要”。数字技术可以用于后期增效，提高制作效率，但手绘所蕴含的灵光与温度是无法完全被复刻的，这是二维动画的独特魅力所在。

当下AI技术飞速发展，“人人可做导演”成为了热议的话题。对此，於水有着理性的思考。他认为AI是动画创作的优秀辅助工具，可以替代上色、中间帧绘制等机械性工作，大大提升制作效率，但不会让优秀导演失业。因为AI依托数据与算法模拟情绪和创意，无法拥有人类真实的情感表达、独特的生活感悟和原创思想。目前，AI难以精准把握剧本内核、角色情绪和创作趣味，动画行业金字塔顶端的创意、表达类工作，依旧需要人类主导。对于从事原创动画的年轻团队，他建议将创新作为核心竞争力，在AI时代打造差异化内容，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。

此外，针对网友对角色的多元解读，於水表示坦然接受所有评价。他将短片与长片中的小猪妖定义为“双胞胎”，区分了二者的人设差异。同时，他坦言各类观众评论都是观察社会情绪的窗口，会参考大众的想法，但不会刻意迎合，始终坚持从内心出发进行原创创作。对于影片笑点与泪点的平衡，他提出喜剧与悲情会相互消解，既要依靠创作者的直觉与天赋，也要借助误会、反转等创作技巧，让情感表达自然流露，给观众带来更加真实和深刻的观影体验。

采写：徽声在线记者 陈泽然

图：由主办方供应