惊人！这部仅1.6%排片率的低成本电影，竟成今年票房黑马

谁也没料到，以仅仅1.6%的低排片率亮相的《给阿嬷的情书》，竟在电影市场中掀起了一股强劲的黑马风暴。

据徽声在线5月24日发布的最新电影票房数据显示，《给阿嬷的情书》在上映25天后，票房成绩已傲然突破10亿大关。

起初，业内人士普遍认为这部电影若能收获千万票房便已属难得，然而，如今猫眼和灯塔这两大权威电影平台却纷纷预测，其最终票房有望触及17亿的惊人高度。

在缺乏明星阵容、宏大叙事与场景构建，以及高额成本投入与宣传攻势的背景下，这部由素人担纲主演，且潮汕方言占据95%对话内容的电影，究竟是如何在众多大制作商业片中脱颖而出，成为观众热议的焦点呢？

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与《给阿嬷的情书》同期上映的电影，无一不是来头显赫。

诸如《寒战1994》、《消失的人》等影片，每一部都堪称大手笔、大制作，明星云集，甚至在筹拍阶段就已吸引了无数观众的翘首以盼。

《寒战1994》凭借前两部的观众基础，此次制片方更是豪掷3亿巨资打造。

该片导演梁乐民不仅亲自操刀编剧，还集结了吴彦祖、吴慷仁、谢君豪、古天乐、郭富城、周润发、梁家辉等一众演技派影帝视帝，他们的演技经得起观众最严苛的审视。

上映首日，影院便给予了29.7%的高排片率，毫无悬念地稳居榜首。

紧随其后的《消失的人》排片率为19.8%，由郑凯和刘浩存领衔主演，邱泽、李晨、姜妍等实力派演员加盟助阵。

而执导了《唐探》系列的陈思诚，也在这个五一档期携新片《10间敢死队》与观众见面。

《唐探》系列不仅是陈思诚扭转口碑的力作，更是奠定其导演地位的重要作品。

凭借良好的观众基础，电影院给予《10间敢死队》的首映排片为16.1%，仅次于《寒战1994》和《消失的人》，位列第三。

相比之下，《给阿嬷的情书》的排片率却仅有1.6%，几乎处于垫底的位置。

作为一部小制作、纯素人主演，且缺乏资本注入和流量明星加持的电影，得不到影院的青睐，似乎也在情理之中。

这样的先例并不鲜见。

2026年1月，投资成本不足千万，同样没有流量明星的《一路福星》上映后，许多影院都未给予排片，即便有影院排片，也长期低于0.1%，导致上映7天仅收获8.6万票房的惨淡成绩。

另一部小制作电影《得闲谨制》，尽管最终票房超过了4亿，但前期同样遭遇了排片困境。

上映首日排片率为18%，随后在《疯狂动物城2》和《阿凡达3》的双重挤压下，排片率跌至10%，若非主演肖战的号召力，恐怕也会逐渐淡出观众视野。

影院排片往往依据预售数据和上座率来决定，数据表现优异，影院给予的排片场次自然增多。为了应对排片压力，部分电影甚至采取自掏腰包购买预售的手段。

预售数据提升后，媒体关注度随之增高，热搜不断，观众也会跟风购票入场。

与《给阿嬷的情书》同在五一档期上映的电影《门牙》就采取了这样的策略，上映5天内自掏腰包3000万购买预售，引发了巨大争议。

相比之下，《给阿嬷的情书》以低成本、不搞隐蔽操作，总制作成本仅1400万，几乎毫无优势可言，却全凭质量和口碑实现了逆袭。

要知道，《寒战1994》光宣发费用就高达5000万，而《给阿嬷的情书》

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在当下这个浮躁的影视圈，急功近利之风盛行，许多电影电视剧粗制滥造，表演浮夸，套路化严重，剧情经不起推敲。

殊不知，糊弄观众最终只会糊弄自己。

大家还记得2025年春节档争议最大的电影《射雕英雄传：侠之大者》吗？

几乎每一位走进影院的观众，最终都是失望而归。

首先是剧情不合常理，郭靖的武功毫无铺垫便实现了跨越式增长；重点不突出，最能体现郭靖侠之大义的西征被一笔带过；郭靖和黄蓉靠“立避雷针”雷劈相认的情节，更是让网友直呼雷人。

其次是武功动作的失真。

有网友形容郭靖的降龙十八掌如同“激光乱射”，欧阳锋和郭靖的终极对决则是一场远距离的气波对轰，看不到半点传统武侠的力学美感和宗师风范，倒像是看了一部比拼“法术”的玄幻片。

这部电影的主创团队来头不小，有金庸这个大IP做背书，徐克导演是香港武侠片的代表人物，主演是顶流肖战。

但因为在创作上的不用心，最终让观众们大失所望，集体弃剧。

这说明，大制作、流量已不再是票房的保证，在观众越来越理性的当下，唯有优质的内容才能赢得市场。

在大家都只想挣快钱的背景下，能沉下心来打磨一部作品，已经是一种稀缺的品质。

《给阿嬷的情书》能胜出，靠的正是这一点。

导演蓝鸿春是土生土长的汕头人，大学学的是汉语言文学，一个偶然的机会，他开启了短视频网站的创业之路，进而接触到了影视，走上了导演之路。

由于不是科班出身，也没有相应的背景和人脉资源，蓝鸿春没有像其他导演那样，混迹于北京、上海等主流影视基地，而是选择扎根本土，拍摄地地道道的潮汕风味电影，讲述潮汕故事。

他立志要让更多的外地人了解潮汕的风土人情，随时随地记录自己在生活和工作中的所见所闻，形成剧本，融入电影。

从2012年起，蓝鸿春先后拍摄了《鮀恋》、《带你去见我妈》、《四海潮味》等以潮汕为主题的电影、纪录片。

而此次《给阿嬷的情书》，最初的灵感就来自于蓝鸿春在筹拍纪录片《四海潮味》时收集到的素材。

2019年，蓝鸿春为拍摄《四海潮味》走访了大量华侨家庭，在这过程中，那些侨批带给他极大的震撼。

2023年，在集结了120多位八十多岁老华侨的真实经历和27封侨批后，《给阿嬷的情书》正式进入创作阶段。

蓝鸿春把这个基于历史的故事当作博士论文来写，他在研读了好几本《潮汕侨批汇编》后，写出了“行船入夜，恰江上升明月，圆如玉坠，仿若身在故乡，似与你并肩共赏，江海万里，心中念你，便不觉遥远”这样动人心魄的侨批。

片中大部分侨批都是蓝鸿春亲自打磨的。

为了能够拍出上世纪四五十年代的泰国风情，他翻阅了大量那个年代的东南亚文学作品，如《椰风蕉雨》等。

华人如何做饭、洗衣服、上街买菜，当地人如何烧华人的房子……这些都是蓝鸿春在文学作品中得到的参照。

比起把时间精力放在拉赞助、花高价请流量明星、制作特效上，蓝鸿春除了创作剧本，大部分精力都放在了找演员上。

他不在乎演员的名气，更在乎与角色的贴合度。

有段时间，他的团队专门浏览各大视频网站，只为寻找到合适的人选。

李思潼被发现时还只是个金融系大二的学生，她以为遇到了骗子，在网上查了各种能查到的蓝鸿春的信息，依然还是不放心，试镜时特意让父母陪同前往。

剧中其他的演员基本也是通过这种方式找到的，光找演员就占了整个制作的70%。

因为蓝鸿春始终坚信，只要剧本经得起推敲，演员贴合角色，观众的口碑比一切用钱买来的宣发都更有力。

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事实证明，踏实做事的人，上天是会给予奖励的。

电影一上映便反响强烈。

由于里面的人物都有原型可查，而素人演员没有经过科班的训练，演技更加生动自然，又都是潮汕人，长相气质都具潮汕特色，说起潮汕方言来也更纯正，很容易就把观众带入角色。

因为不是科班出身，李思潼为演好谢楠枝付出了很多努力。

她反复研读剧本，还专门去查阅那段历史，去体会“下南洋”的艰辛，她向前辈讨教，生活中像谢楠枝一样，一切按照潮汕的风俗行事。

影片出来后，她的表现可圈可点，观众评价她不像演的，说她就是谢楠枝本人。

有网友说，看这部电影最大的感受是自然，不像是演的，就像是自己身处那个年代一样。

也有网友说，看这部电影就像在读一首散文诗，看似平淡却回味无穷。

那一封封的侨批，读起来朗朗上口。

在这个快节奏的时代，短视频泛滥成灾，我们都被及时的快感填满，看个剧、看篇长文都没耐心，都要用倍速。

人人手机不离身，人和人的感情却淡漠了，跟手机更亲密。

导演就精准抓住了观众的心理，特意用了两分钟的长镜头读信，把观众带回了那个“车马慢，书信远”的年代。

而影片也不是俗套的一男两女的爱恨纠葛，而是两个从未谋面的女人，因为心中的善，坚守心中的希望，隔洋守望，互相救赎的故事。

全片透露出来的中心思想就是，做人要情有义，无情无义的人是没人跟你玩的。

为此，观众也是狠狠共情了。

任何年代，真善美都是这世间难得的品质。

真诚永远是必杀技，一部耗资1400万，路人出演的地方特色浓郁的电影能火出圈，就是因为它讲述的是这人间最质朴的真情。

事实证明，能让观众心甘情愿买单的电影，并不是非大制作不可，而是真正用心的制作。

作者：柳烟

编辑：知愚

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