75万成本狂揽2亿票房，好莱坞“极致性价比”电影的崛起密码

低成本高票房奇迹：好莱坞两部“极致性价比”电影的崛起之路

文 | 徽声在线 羊羊

编辑 | 徽声在线 Cookie

近期，好莱坞电影圈被两部低成本影片的惊人表现搅得沸沸扬扬，不少制片人甚至因此失眠。

一部是成本仅75万美元的《痴迷》，另一部是成本1000万美元的《后室》。这两部影片在近期均斩获了全球超2亿美元的票房佳绩。与之形成鲜明对比的是，同期的大IP、大制作影片《星球大战：曼达洛人与古古》《宇宙巨人：希曼崛起》，在这两部影片面前毫无招架之力，票房表现惨淡。

2026年暑期档才刚刚拉开帷幕，电影行业便迎来了如此震撼的巨变，着实令人意想不到。

《痴迷》《后室》海报

值得一提的是，《痴迷》和《后室》的导演均为20多岁的年轻才俊，他们都是在YouTube平台上被制片人慧眼识珠选中，凭借极低的成本成功撬动了高额票房，并且在互联网上引发了海量的讨论热潮。

这两部影片究竟是如何取得如此辉煌成功的？好莱坞的制片人们以及众多电影爱好者都对此充满了好奇与探究欲。

01 这两部影片究竟有多火爆？

《痴迷》由26岁的导演库里·巴克执导，成本仅75万美元。该片于5月15日上映后，首周末便取得了1720万美元的亮眼成绩，这一成绩本身就十分罕见。更令人惊叹的是，第二周、第二个周末，其票房不降反升，涨幅高达39%，第三个周末继续保持上涨态势，涨幅达10%……

《痴迷》剧照

研究票房超过30年的Comscore市场趋势主管保罗・德加拉贝迪安不禁感叹：

这实在是太不寻常了，在我的记忆中，从未有过哪部电影能在第二周出现如此大幅度的票房跳涨，这无疑是观众真正喜爱并拥抱这部电影的有力信号。

据悉，这是自1982年《E.T.外星人》以来，首部连续两个周末票房逆势上扬的电影。

截至目前，《痴迷》在北美地区的票房已突破1.6亿美元，全球票房更是超过2.3亿美元，而且票房仍在持续攀升。业界专业人士预测，《痴迷》的北美票房极有可能冲击2.5亿美元的高位。

在口碑方面，《痴迷》同样收获了满满的掌声。其烂番茄新鲜度高达94%，CinemaScore评级为A−，是2019年以来仅有五部获得如此高分的恐怖片之一，品质可见一斑。

《痴迷》烂番茄新鲜度高达 94%

《后室》则由20岁的导演凯恩·帕森斯执导，成本为1000万美元。该片于5月29日在北美上映，首周末票房便达到8140万美元。目前，其北美累计票房为1.4亿美元，全球票房超过2.2亿美元，成功超越“甜茶”主演的《至尊马蒂》（1.9亿），成为A24历史上最卖座的电影。

不过，《后室》在口碑上存在一定争议，其烂番茄新鲜度为88%，CinemaScore评级为B−。该影片更偏向于一部气氛营造出色、思想性较强的艺术恐怖片，这种风格并非能够讨好所有观众。但即便如此，凭借社交媒体上的高讨论度和推荐度，其票房依然保持了持续增长的良好态势。

《后室》已经确定将引进到国内，就等定档了

这两部影片的巨大成功，甚至惊动了斯皮尔伯格老爷子。他在《揭秘日》的首映红毯上，对这两部影片的年轻导演给予了罕见的盛赞：

我由衷地为他们感到高兴，这简直太棒了。他们花费了极少的资金，尤其是《痴迷》，成本还不到100万美元，另一部成本也不算高，但表现却如此出色。我只想为他们鼓掌喝彩。我看了《痴迷》，真的非常喜欢它。

斯皮尔伯格为年轻的后辈点赞

02 导演究竟是何方神圣？

两个初出茅庐的年轻导演，一个26岁，一个20岁，在短短几天内便震惊了全世界，他们究竟有着怎样的背景和经历呢？

在成为导演之前，他们最为重要的身份都是YouTuber。

库里·巴克在18岁时从纽约电影学院辍学，随后与好友组建了一个名为“That's a Bad Idea”的喜剧二人组，开始在YouTube上发布喜剧短片。

今年刚刚 26 岁的库里·巴克

2023年，他们拍摄了一部名为《椅子》的恐怖短片，成本几乎可以忽略不计。这部短片在YouTube上累计获得了1000多万次的点击量，成绩斐然。

英国制片公司Tea Shop的制片人詹姆斯·哈里斯在看到《椅子》后，对库里·巴克的能力十分认可。

他表示，用如此少的资金，却能制作出具有这样质感的作品，这种能力是具备规模化发展潜力的。

《椅子》YouTube播放破千万，短片依然是新导演的最佳“敲门砖”

收到詹姆斯·哈里斯的邀约后，库里·巴克顺势提出了另一个电影创意，也就是如今大火的《痴迷》。

事实证明，一部作品的质量优劣，大众的眼光是雪亮的。当作品达到一定的高度时，甚至无需经过市场的严格检验，其成色便已一目了然。

总预算不到75万美元的《痴迷》选择在多伦多国际电影节进行首映，焦点影业当场便以约1400万美元的价格买下了其北美发行权，这一价格创下了影展历史的收购纪录。

《痴迷》的故事架构十分简洁明了：一个性格内向的男孩借助“许愿柳”许下了一个愿望，希望他暗恋的女孩Nikki能够爱他胜过世界上所有人。愿望成真了，但那个爱上他的“东西”，却早已不再是原来的Nikki……

这是一个经典的"猴爪"式诅咒故事（“猴爪”作为经典恐怖母题，其核心在于：愿望虽会实现，但会以最残酷、讽刺、毁灭性的方式兑现）。影片巧妙地在恐怖与黑色喜剧之间找到了平衡点，如同在钢丝上行走一般。网友们形象地形容女主角的状态仿佛被“顶号”一样，这种扭曲的情感产生了极强的戏剧张力，令人印象深刻。

《后室》的诞生过程，同样宛如一个充满奇幻色彩的互联网“童话”。

凯恩·帕森斯从9岁起便开始在YouTube发布以《我的世界》游戏素材制作而成的各类视频。到了16岁，他下载了免费三维软件Blender，开始着手制作一个关于“后室"的系列短片。

“后室”原本是一个在论坛上流传的都市传说，其起源是一张泛黄的空旷走廊照片以及一段文字描述，后来经过网络创作者的不断扩展，逐渐形成了一整套完整的“都市神话”。凯恩在2022年将其拍摄成了一部短片，并上传到YouTube，没想到在83天内播放量便突破了7900万，成绩惊人。

从短片到电影的跨越，源于“当代恐怖片第一人”温子仁的一次网上冲浪经历。

算法将凯恩·帕森斯的《后室》短片推送给了温子仁，他立刻意识到这位年轻的创作者身上有着某种与众不同的特质。于是，他创办的制片公司“原子怪兽”迅速找到了凯恩。

直到双方开始联系，他们才发现，这个年轻创作者当时才16岁。在双方第一次Zoom视频会议时，凯恩的父亲必须全程在场，以确保交流的恰当性。

今年刚刚 20 岁的凯恩·帕森斯

凯恩的《后室》系列短片“没有复杂的故事情节，只有独特的氛围营造”，这是温子仁的原话。随后，他们找来专业编剧与凯恩共同开发剧本，为其搭建起真正意义上的叙事骨架，然后将完成的项目带到了A24。

《后室》的视觉语言深深植根于凯恩·帕森斯在YouTube上建立起来的美学直觉：泛黄的走廊、摇曳不定的日光灯、无尽延伸且毫无逻辑可言的迷宫空间，这些元素共同营造出一种让观众产生“某个地方哪里不对”的原始不适感。

这部电影的吓人方式并非依靠传统恐怖片中猛鬼突然跳出来惊吓观众，而是凭借那种“你说不清哪里错了、但你就是知道有什么东西在看着你”的强烈氛围感，让观众沉浸其中，心生恐惧。

03 他们成功背后的深层原因

《痴迷》和《后室》虽然各有各的独特路数，但它们能够在几乎同一时间爆发，背后存在着几条“通用”的成功逻辑。

首先，YouTube平台无疑是一个巨大的宝藏库，无论对于制片公司寻找人才，还是对于等待机会的电影人磨练技能，都具有不可估量的价值。

《痴迷》制片人杰森·布鲁姆曾说过一段话，这段话被许多从业者视为对当前这一现象最精准的解释：

这些年轻的创作者在全球最大的平台上为真实的观众创作内容，历经数年。在这个过程中，他们逐渐学会了什么内容有效、什么内容无效。在YouTube这样的平台上，只要你让观众走神几秒钟，他们就可能离开不再关注。所以，这些创作者磨练出了一种本能，一种将观众牢牢锁住的本能。当他们带着这种能力来找我们时，这种本能已经深深烙印在他们的骨子里了。

《痴迷》导演的 YouTube 频道

温子仁在接受采访时同样强调了这一点：

YouTube堪称一个完美的孵化器。每一代人都有年轻人拿着摄像机拍摄短片，但今天这代年轻人具有独特的优势，他们将作品发布到网上后，能够马上获得来自全世界各地的反馈。他们可以根据这些反馈即时调整，明确什么内容有效、什么内容无效，然后不断打磨自己的技能。

《后室》导演的YouTube 频道

有人或许会说，好莱坞最不缺的就是人才，全世界怀揣电影梦想的人都渴望涌入这个行业。这句话确实有一定道理，但仅仅有人才还远远不够，关键是要找对方向。

研究机构Screen Engine针对全美200名17至18岁青少年的观影习惯展开调查，结果显示这一代年轻人对超级英雄题材、续集以及各种衍生电影已经产生了相当明显的审美疲劳，对于大明星和大导演的品牌效应也远不如上一代人那么热衷。

而《痴迷》和《后室》恰好提供了与之相反的内容：大银幕上前所未见的新颖故事。

《后室》制片人彼得・切尔宁直言不讳地表示：

好莱坞多年来过度沉迷于翻炒知名IP，从本质上来说，这其实是在进行品牌管理，而非真正讲述新的故事。然而，观众真正追求的是新鲜感，是那些从未在银幕上出现过的内容。

年轻人依然渴望走进电影院，享受那种集体观影的独特体验，但他们希望看到的是与众不同的作品。他们内心真实的想法可能是这样的：你不需要花费2.5亿美元制作电影才能吸引我的兴趣，只要给我一个能够触动我的好概念，我就会毫不犹豫地买票支持。

同期《曼达洛人与古古》《宇宙巨人希曼》平庸的票房表现，无疑成为了这一观点的绝佳例证。

还有一项关于年轻观众的调查结果也颇具说服力。

Z世代正在积极寻找一种“第三空间”，即一个既不是家、也不是公司的社交场所，一个可以约上朋友、暂时摆脱手机屏幕束缚的去处，而电影院恰好能够完美填补这个位置。

当然，前提是这部电影得为他们提供足够多的谈资。

《痴迷》和《后室》都成功地做到了这一点，而且是以各自独特的方式。《痴迷》抛出了一个关于“痴迷的爱到底是礼物还是诅咒”的深刻问题，观众看完之后很难不与身边的人展开讨论：

Bear究竟是受害者还是施害者？Nikki对Bear的爱是否算真正的爱？

这种充满争议的情感话题，无疑正是年轻人最为热衷讨论的内容，几乎可以说是为社交讨论量身定制。

网友在社交媒体讨论《痴迷》中的内容：这部电影本质上讲述了一个故事——普通男人如何犯下超乎寻常的暴力行为，却打心底里认为自己才是受害者……

数据显示，《痴迷》的观众中出现了大量重复观影的现象，这在恐怖片领域极为罕见。在此之前，几乎只有口碑极佳的文艺片才能达到如此效果。

由此可见，真的有很多人对这部电影“痴迷”到了极点。

《后室》则留下了一个开放性的巨大谜团：Clark到底经历了什么？那些房间又代表着什么含义？

每个观众走出影院后，都有自己的独特解读，而这些解读会在网上相互碰撞、不断发酵，进而吸引更多人去买票观影，试图亲自验证自己的猜测。

值得一提的是，《后室》有一点与《痴迷》不太一样，那就是电影在上映前已经拥有了自己的粉丝社群。

分析公司Brighter Path的调查显示，凯恩·帕森斯在YouTube上的既有粉丝群体，独自为《后室》开映周末贡献了约22%的票房成绩。

《后室》的粉丝在影院cos电影中的角色

正因如此，《后室》虽然口碑评级为B−，但并没有像通常那样拖累票房表现。其硬核粉丝对争议性的耐受度远高于普通观众，他们乐于在网上为各自的解读争论不休，将讨论热度持续反哺给院线，推动票房不断增长。

04 好莱坞未来的走向与启示

“以小博大”的故事向来是最能激发好莱坞兴奋点的，一股跟风潮似乎不可避免地即将来临。

据CNBC报道，《痴迷》《后室》火爆出圈之后，好莱坞的高管早餐会和公司例会上，几乎都在围绕同一个问题展开讨论：“谁是下一个《痴迷》？谁是下一个《后室》？”

《痴迷》导演库里·巴克已经提前进入了“项目抢人”的阶段。

目前，他正在制作下一部自编自导的电影《诸邪莫侵》，该片由布莱丝·达拉斯·霍华德（《侏罗纪世界》）、亚伦·保尔（《绝命毒师》）等明星主演。同时，A24也已经将他签下，邀请他执导新版《德州电锯杀人狂》。

《诸邪莫侵》 概念海报

有消息称，制片人们正在全力挖掘YouTube上的“遗珠”，至少有十几位YouTuber成为了好莱坞潜在的合作对象。

《后室》制片人彼得・切尔宁在看到这股跟风热潮后，发出警告：

如今急于和YouTube创作者签订协议，与当年疯狂赶制续集的情况并无本质区别。我敢保证，其中80%的合作最终会以失败告终。行业真正需要的不是盲目跟风，而是持续创新，是努力寻找真正新鲜的IP以及真正具有个人独特表达的声音。

不仅制片公司需要警惕这股跟风潮，年轻的电影人更要保持清醒头脑，不要被资本抛出的“机会”冲昏了理智。

《痴迷》制片人詹姆斯·哈里斯给出忠告：

我敢肯定，很多YouTube创作者现在会跳过《痴迷》这样的成长阶段，直接去拍摄2000万美元的制片厂电影。但我认为，先制作一部能够展现自我特色的作品，具有极其重要的意义。

先交出这样一份答卷，再去洽谈IP和续集相关事宜。反之，如果你先接了一部大IP电影却拍摄失败，那么你可能就得重新从起点开始奋斗。

还有一点至关重要，《痴迷》和《后室》虽然都实现了“以小博大”的成功，但仔细分析会发现它们的发展路径存在诸多不同。年轻的创作者如果想向它们学习，需要先明确自己真正该学习的是什么。

《痴迷》是一部彻头彻尾的原创作品，在传统院线发行渠道中凭借出色的口碑闯出了一片属于自己的天地。如果你想寻找“质量和原创性依然足以吸引观众买票”的证据，那么《痴迷》无疑是一个非常好的研究案例。

北美每年至少有几十部预算和演员阵容与《痴迷》相似的恐怖片上映，但基本上都悄无声息地消失了。《痴迷》之所以能够脱颖而出，关键在于电影本身的质量无可挑剔。

《痴迷》女主角火了，甚至有人预测她会拿奥斯卡

《后室》本质上遵循的是好莱坞传统的IP改编逻辑，虽然其IP源自互联网上的“都市传说”，带有一定的草根性质，但这个IP同样拥有成熟的粉丝基础。

如果想复制《后室》的成功，那么创作者需要先学会如何在网络上低成本打造属于自己的IP。

这一点可以借鉴另一位YouTube网红马克・菲施巴赫的经验，他的IP其实就是他自己。不久前，他自掏腰包拍摄的《铁肺》以400万美元的成本，斩获了5000万美元的票房佳绩。

《铁肺》剧照

《铁肺》的口碑其实比较一般，但菲施巴赫对自己的优势有着清晰的认知：

我（在YouTube上）拥有一定规模的受众（3870万订阅者），可以依靠他们。所以我敢于带着电影走进院线，看看粉丝是否会前来支持。结果他们来了，而且是蜂拥而至。

那么，对于年轻的创作者来说，究竟是放手去创作一个前所未有的原创故事？还是发现并孵化一个具有强大粉丝基础的IP？只有想清楚这些问题，才不会被别人的成功冲昏头脑，盲目跟风。

总之，对于怀揣电影梦想的年轻人来说，《痴迷》和《后室》的成功无疑都是重大利好消息。

每一代年轻人中都有许多人拍摄过原创短片，但今天这一代年轻人具有巨大的优势，他们手边随时拥有先进的技术，还有YouTube这样的平台可以将作品传播给全世界，并即时获得反馈。许许多多的“行业壁垒”都因技术的发展而被逐渐抹平。

除了YouTube，其他网络平台是否也能承载这样的功能呢？比如B站可以吗？抖音可以吗？

随着AI技术的出现，年轻人甚至可能连实拍都不再需要，只要拥有自己的故事，就很容易将其呈现出来。

思路一旦打开，一切皆有可能。对于年轻人来说，最要紧的是勇敢地行动起来，追逐自己的电影梦想！