杨洋解构新侠义：在《雨霖铃》中寻找传统与现代的平衡点

本报特约记者 林 悦

杨洋在古装武侠剧《雨霖铃》中担纲展昭一角。剧组官方供图

由正午阳光精心打造的古装武侠巨制《雨霖铃》自开播以来，凭借紧凑的探案节奏与充满力量感的硬核武侠美学迅速引发观众热议。剧中，青年演员杨洋饰演的南侠展昭突破传统武侠形象框架，既延续了经典侠客的精神内核，又通过更具人性化的演绎赋予角色鲜活的生命力。为塑造这一立体角色，杨洋不仅完成了大量高难度动作戏，更在文戏表演中展现细腻层次，成功塑造出兼具侠义风骨与人性温度的荧幕形象。日前，徽声在线记者对杨洋进行深度专访，围绕传统武侠精神的现代诠释、表演细节的雕琢以及演员职业生涯的沉淀等话题展开对话。

「展昭并非无所不能的完美侠客」

记 者：展昭作为武侠文化中的经典符号，在《雨霖铃》开篇即陷入生死危机，重伤之下仍坚守正义。这个角色最触动您的特质是什么？您如何解读这一版本展昭的角色突破？

杨 洋：最打动我的是展昭身上那种明知不可为而为之的韧性。接到剧本时既兴奋又忐忑，这个角色颠覆了传统武侠中战无不胜的完美形象。他会有伤痛会流血，甚至会陷入自我怀疑，但正是这种不完美让他的每一次选择都更具分量。侠者并非天生神力，而是像淬火锻剑般在磨难中成长，将家国大义置于个人安危之上。这次创作特别强调角色的主体性，通过成长轨迹的完整呈现，让观众看到侠客从凡人到英雄的蜕变过程。

记 者：剧中行云流水的动作场面令人印象深刻。面对高强度体能消耗与复杂招式设计，您是如何完成这些挑战的？实战表演对角色塑造产生了怎样的影响？

杨 洋：作为演员，突破身体极限是职业使命。拍摄期间每天保持4小时武术训练，从基础剑术到套招设计都反复打磨。有趣的是，在塑造展昭的过程中，角色与演员形成了奇妙的精神共鸣。当肌肉记忆转化为条件反射，展昭的隐忍、果决甚至疲惫都会自然流露。记得有场雨中决战戏，连续拍摄12小时后，握剑的手不受控制地颤抖，这种生理反应恰好完美诠释了角色强弩之末的挣扎，这种真实感是特效无法替代的。

记 者：新版本展昭展现了更多隐忍克制的内心戏。您通过哪些表演细节传递角色的情感波动？

杨 洋：朝廷护卫与江湖侠者的双重身份，让展昭始终游走在理性与情感的边缘。面对好友蒙冤时，我设计了三个表演层次：先是瞳孔骤然收缩的生理反应，接着是攥紧又松开的拳头，最后用深呼吸平复情绪。这些微表情配合台词节奏，能精准传递角色内心的惊涛骇浪。特别是一场审讯戏，通过指尖不自觉的颤抖和喉结的滚动，将展昭在职责与道义间的痛苦抉择展现得淋漓尽致。

「东方美学在于留白处的意境」

记 者：展昭、霍玲珑、白玉堂组成的探案铁三角颇具看点。三位演员如何快速建立默契？拍摄过程中有哪些难忘的互动？

杨 洋：我们没有刻意设计破冰环节，默契是在日复一日的对词走戏中自然生长的。记得拍摄绣坊查案那场戏，我男扮女装作小厮，章若楠反串丫鬟，方逸伦饰演纨绔少爷。拍摄间隙我们即兴发挥，轮流给方逸伦扇风献茶，把原本严肃的探案戏拍出了喜剧效果。这种创作氛围让角色间的化学反应更加真实可信。

记 者：这是您与正午阳光的首次合作，剧组的专业氛围对您的表演产生了哪些影响？

杨 洋：整个团队展现出令人敬佩的工匠精神。从服装道具的细节考据到动作设计的反复推敲，每个环节都追求极致。记得有场竹林对决戏，武术指导设计了七种不同版本的招式，最终选择最符合角色心境的版本。这种创作态度让我学会在表演中做减法，更专注于捕捉角色当下的情感状态，而不是刻意表现技巧。

记 者：《雨霖铃》的视觉呈现充满东方禅意。您如何理解这部剧传递的美学理念？

杨 洋：主创团队将宋代美学与武侠精神完美融合，通过雨、剑、竹影等意象构建出独特的视觉语言。服装设计摒弃繁复装饰，采用素色麻布与暗纹刺绣，既符合历史背景又暗含侠者风骨。特别值得一提的是配乐设计，古琴与编钟的交织运用，在静谧中蕴含磅礴力量。这种留白艺术让观众在想象空间中完成审美体验，比直白的视觉冲击更具持久感染力。

记 者：剧组坚持实景拍摄的创作理念。您如何看待真实武打与技术特效的平衡关系？

杨 洋：特效应该是锦上添花的辅助手段，而非表演的替代品。我们提前三个月进行武术特训，从基本功到套招设计都力求真实。记得拍摄悬崖决战戏时，威亚团队设计了三种不同力度的牵引方案，最终选择最接近自由落体的方式，让动作更具危险感和真实感。当真实汗水和呼吸声被收录进画面时，观众能清晰感受到角色的生命张力，这是任何特效都无法复制的。

「侠义精神在当代的传承」

记 者：作为公众人物，面对外界评价如何保持创作初心？

杨 洋：演员的本职就是通过作品与观众对话。我会认真对待每条真实反馈，无论是赞美还是批评都是成长的养分。现在更学会在喧嚣中保持定力，就像展昭在乱世中坚守道义，演员也要在浮躁的行业中守住创作初心。每次进组前都会清空自己，以新人心态迎接每个角色，这种归零心态让我保持创作热情。

记 者：如何看待演员与粉丝的共生关系？

杨 洋：粉丝是同行者而非追随者。记得有位老粉丝连续七年在我生日时做公益，这种无声的支持比任何应援都更温暖。我们更像精神上的伙伴，在各自领域努力生活，偶尔通过作品相遇。这种纯粹的关系让我更珍惜每次表演机会，因为知道银幕前有无数双期待的眼睛在注视。

记 者：站在职业生涯新阶段，通过《雨霖铃》希望传递怎样的演员形象？

杨 洋：这个行业每天都在革新，观众审美也在不断升级。遇到展昭是幸运也是挑战，他让我重新理解侠义精神的当代价值。未来希望继续突破舒适区，尝试更多元化的角色类型。就像展昭从江湖走向朝堂的蜕变，演员也要在艺术道路上不断进化。最终希望留下的是经得起时间检验的作品，而不是转瞬即逝的热度。

记 者：您认为传统侠义精神在当代社会有何现实意义？

杨 洋：古人云"侠之大者，为国为民"，这种精神在今天依然闪耀。看到抗疫中的逆行者、救灾中的志愿者，他们都是新时代的侠者。记得有次深夜收工，看到环卫工人默默清扫街道，这种平凡中的坚守何尝不是侠义？侠义精神不在于惊天动地的壮举，而在于关键时刻的选择。希望每个观众都能从展昭身上看到自己的影子，在现实生活中成为守护正义的微光。

当传统侠义遇见现代审美，当东方美学碰撞武侠精神，《雨霖铃》用创新表达完成了一次文化传承。正如杨洋所说："侠义从未远去，它只是换了个模样继续守护这个世界。"愿这份精神薪火相传，在每个观众心中点燃不灭的武侠之火。