《主角》配音解析：用声音构筑现实主义的民间史诗

来源：徽声在线滚动播报

（来源：徽声在线新闻频道）

作为深耕演艺圈三十余载的演员与配音师，同时兼任上海戏剧学院导演系教师的我（本文中所有“我”均指作者李传缨，编者注），始终秉持一个信念：演员的核心使命，在于精准塑造角色灵魂。在电视剧《主角》的创作过程中，我承担了双重声音使命：为剧中作家“秦八娃”赋予生命之声，同时以跨越五十年的旁白视角，串联起整部剧的时代脉络。

这两种声音维度在录音棚内形成奇妙对话。秦八娃作为戏剧世界的“观察者”，其声线需蕴含知识分子的睿智与市井智慧；而旁白则需保持历史见证者的客观距离，既要冷眼审视时代变迁，又要以温情笔触触摸人间冷暖。这种“入戏”与“出戏”的双重体验，让我深刻领悟到：该剧之所以能引发观众强烈共鸣，关键在于其现实主义创作理念——所有声音元素都深深扎根于民间土壤，从百姓日常中汲取养分，最终与观众情感产生共振。

方言韵律中的文化密码

配音工作常被形容为“带着镣铐的舞蹈”，需在既定画面口型与表演节奏中寻找艺术突破。为还原秦八娃身上的老陕气质，我在配音时创造性地融入方言逻辑：当画面演员说“非常好”时，我捕捉气口间隙替换为“美得很”；遇到“那几年”的表述，则自然转化为“喔几年”。这些看似微小的调整，实则构建起角色独特的文化身份——他不再是符号化的文人形象，而是会蹲在面馆咥蒜的关中汉子。

全剧旁白虽以标准普通话为主基调，但在关键场景中仍保留方言特色。经与导演团队反复推敲，我将“哈怂”一词处理为纯正西北腔调（hǎ sǒng），这个兼具“坏蛋”与“不靠谱”多重含义的词汇，瞬间激活了市井生活中的无奈与鲜活。这种处理方式延续了我在《装台》中塑造疤叔时的创作理念——即便后期字幕制作增加难度，也要保留“气”这类生僻方言词，因为它们承载着特定地域的文化基因。

秦八娃：文化符号的立体建构

作为剧作精神内核的承载者，秦八娃的配音需要兼顾文化深度与生活质感。在处理“一个瓜娃教另一个瓜娃练功”的旁白时，我刻意延长“想”字的发音时长，通过声音的延展性传递农村孩子骨子里的倔强；当易青娥在考场吼出关中民谣时，我以“憋死”二字的爆发式处理，展现底层人物在命运重压下的生命呐喊。这些声音设计都源于对民间生存智慧的深刻体认——中国百姓面对困境时，往往用最原始的生命力开辟生存空间。

在表现县剧团老艺人藏戏服的情节时，我调用童年记忆：那个特殊年代里，戏曲从业者用棉被封窗偷练功的场景历历在目。这种集体记忆转化为配音时的微颤声线，但最终选择以克制方式呈现——因为真正的苦难从不需要声嘶力竭的控诉，中国百姓早已习惯将苦水咽进肚里。这种隐忍的声调处理，恰恰是对民间生存哲学的艺术诠释。

绿叶精神：现实主义的深层表达

中国戏曲行当“一棵菜”的理论，揭示了艺术创作的集体本质。《主角》的突破性在于，它没有沉迷于主角光环的营造，而是用大量笔墨刻画配角群像：从甘当铺路石的秦八娃，到默默守护传统的老艺人，这些角色共同构成戏剧世界的生态体系。作为配音演员，我始终提醒自己：即便身处幕后，也要做最饱满的那片绿叶——用声音托举起整个艺术作品。

秦八娃这个角色极具象征意义：他创作的戏作享誉全国，却选择回归磨豆腐的平凡生活；当忆秦娥陷入艺术执念时，他点破“秦腔才是永恒主角”的真理。这种超越个人得失的境界，恰似茶叶在滚水中的舒展——单个叶片或许平凡，但集体沉淀却能酝酿出回味悠长的文化韵味。剧中每个角色，包括我这个未露面的旁白者，都是时代洪流中的茶叶，用生命热力托举着艺术传承。

声音艺术的真谛，在于保持与生活的血肉联系。任何脱离民间土壤的技巧炫耀，都会使声音变得苍白空洞。《主角》配音团队对现实主义的坚守，体现在对方言音韵的精准把握，对民间情感的深度共情，以及对集体记忆的艺术转化。这些声音元素共同构成一部“声”动人心的民间史诗。

回望创作历程，那些夹杂方言的粗粝台词、克制内敛的情感表达，都是艺术工作者的真诚告白。我们希望通过这些声音细节，向文艺创作者传递一个理念：优秀作品必须扎根人民、服务人民。无论时代如何变迁，只要保持对民间智慧的敬畏之心，对现实生活的真诚态度，艺术作品就能永远活在百姓心间。

原标题：《从电视剧《主角》的配音看扎根人民的现实主义》

栏目主编：邵岭 文字编辑：范昕

来源：作者：李传缨（上海戏剧学院导演系二级演员）、章文颖（上海戏剧学院导演系教授）