喜剧让他破圈成名，但这远非他的全部

乔杉与作家郑执的交情由来已久。数年前，当他得知郑执计划将小说《森中有林》搬上大银幕时，几乎不假思索地许下承诺：若有需要，他定会全力相助。这份义气，源于他对郑执笔下那些充满东北风情故事的喜爱，也因为两人同为“80后”，成长背景相似，记忆与情感共鸣强烈。

尽管如此，当郑执真的找他兑现诺言时，乔杉心里也没底。小说他早已读过，并未发现哪个角色特别适合自己。但郑执只一句“来吧”，他便毫不犹豫地答应了。角色最终确定为卫峰，一个刑满释放的锅炉工，戏份不多，却在剧情中举足轻重。拍摄历时36天，卫峰的戏份仅两个场景，杀青得格外早。一年后，电影入围北影节主竞赛单元，乔杉凭借这一角色意外斩获天坛奖最佳男配角。站在领奖台上，他有些恍惚，支支吾吾许久才平静下来，感慨道：“演了二十年的戏，作为一个喜剧创作者，站在今天这样的舞台上，其实挺不容易的。”他还特别感谢了妻子的支持。

演员乔杉 图/受访者提供

意外之喜与本色出演

乔杉从未想过会收获这样的结果。对他而言，参演《森中有林》纯粹是出于仗义。“作为朋友，就是希望能帮上忙。”他在接受徽声在线采访时说道。

但这次拍摄经历，却让他倍感享受。读小说时，郑执的文字便让他沉浸于熟悉的东北记忆中。电影在沈阳开机后，一幕幕场景更是让他仿佛穿越回少年时光。“那间锅炉房，一下子就勾起了我的回忆。我们东北孩子小时候经常去锅炉房探险、捡煤核儿。”他感慨道。

在一个关于命运的故事里，乔杉觉得整个剧组的人都格外真诚，这让他倍感放松。他与于和伟的对手戏虽是首次合作，却毫无生疏感，无需多余磨合。

设计自然也是有的。他饰演的卫峰是个重情义的人，为了情义帮人毁尸灭迹，也为了情义自裁偿命，形象深沉而阴鸷。因此，在第一场戏中，他有意融入了一些喜剧经验，为角色增添了几分欢快色彩。“这个人物身上埋着一条很深的线，前面我不想让大家觉得他已经背负了很多东西，所以处理得轻巧一些，观感上可能会更好。”他解释道。

在外界看来，这种自然而不乏巧思的处理，让乔杉完成了一次蜕变式的表演，冲破了固有的喜剧风格限制，展现出更多可能与潜力。天坛奖的授奖辞便评价道：“他以一种令人惊喜的松弛与笃定，走进人物的内心，那些幽默的瞬间也因此融入人物的骨子里，带着生活本身的温度与分寸。”

郑执也用“生性”二字形容他的感受。这个词在东北方言里通常用来描述一个人生猛与野性。在他看来，乔杉通过对卫峰的塑造，呈现出了一种类似的冲击力，同时前所未见、耳目一新。“大家对这样的乔杉是陌生的。”他说道。

“大家可能是看我的喜剧看习惯了，我只是向大家展现了我的另一面。”对于这种反差带来的观感增值，乔杉很清楚，但他认为这仅仅属于形象的具体变化，“喜剧只是表演的一个分支”。

他并不觉得这是一次特别的演出。尽管没有在银幕上这样亮相过，但作为中戏科班出身的演员，他接受过系统的表演训练，能力上完全应付得来。何况，曾经的许多年里，他已经在舞台上演过了不少严肃作品，与其说是挑战，不如称之回归。

“话剧、音乐剧，包括儿童剧，这些都演过。一直到2012年，我还在演。”乔杉告诉徽声在线，“目前为止的最后一次是在德国，去汉堡塔利亚剧院的交流演出。”

那是一段奔忙的时光。他跑过大大小小的剧场，跟过各种各样的剧团，从扮龙套到混群戏，一路摸爬滚打。最开始，排一场戏只有200多块劳务费，为了生存，他还得另外找兼职补充收入。同学介绍了一个文艺下乡的活儿，一趟能挣80块钱，他一干就是整整两年，把北京周边的农村都跑遍了。

幸亏年轻，苦也消化得快。曾经的日子后来被他描述成了另一种独特的美好：“跟郊游似的，去哪儿都是山，吃两块钱的盒饭，晚上演员们一起喝点儿小酒。”然而身在其中时，其实远没有他说的那样松弛，反而实实在在地感受过尴尬。记得有一次下乡演出，他在台上又唱又跳，底下只有一个小孩和一只鹅——小孩像看傻子一样呆望着他，鹅反而溜达来溜达去，活泼得多。

情况直到他在戏剧圈逐渐站稳脚跟才有所改变。他开始演上主角，有些戏也主动递来邀请，演出费慢慢涨到了一场五百、一千。再之后，他又被导演林兆华赏识，登上了更大的舞台，终于捧稳了糊口的饭碗。

“主要是饿不死了。”乔杉笑道。而当窘困的一页已然翻过，他也发觉所有的跌跌撞撞似乎都是一条预先设定的必由之路：“就是那段时间，把我作为演员的一些基本素质塑造出来了。”

4月25日，乔杉凭借电影《森中有林》获第十六届北京国际电影节最佳男配角奖。图/视觉中国

命运的巧妙安排

命运就是这样，草蛇灰线，总在不知不觉间写好了剧本。就乔杉而言，话剧培养了他，喜剧成就了他，但实际上哪个都不在他本来的自我设想之内。

他起初压根就没想过要做演员。出生在一个公安家庭，他从小对刑侦和审讯的熟悉程度远远大于表演，一直觉得自己将来也会穿警服。高中时，他倒是学了点吉他，还跟一个师哥组了支乐队，但仅限于玩闹，以及满足一个少年渴望被人瞩目的小心思。后来是师哥先考上了中戏，然后引他上道儿，劝他也考一把试试看。

“我还是很幸运学了表演。”如今的乔杉觉得，自己也许天生属于舞台，“就算不上戏剧学院，我估计也闲不住。”回溯当初，打动他的诱因主要是走艺术类提招不用备战高考，还有师哥说的那句“巩俐和章子怡都是这个学校的”。

即使迈入了校门，成为演员的意识在他那里依然没有变得多么清晰。很长一段时间，他都以为自己是以小生的标准被录取的，幻想着过几年拍部戏就能火，然后当明星、挣大钱、娶漂亮媳妇儿。没想到老师告诉他，学校是按照儿童剧的类型招他进来的。他听了一愣，只觉得给小孩演戏好像有点丢人，但也没太往心里去，一边照常傻玩，一边按部就班地接受着专业教育和“戏比天大”的谆谆教诲。

等到毕业，乔杉还是蒙着、蹚着往前走的。同学中的小生和花旦自然而然地选择了影视领域打拼，他这个儿童剧新人的对口机会则只能到剧场里寻找，去演大灰狼、演小木头人、演山羊爷爷。演着演着，他才隐约发现自己可能真的就适合干这个，甚至有时候排练完躺在台上，看着顶棚的灯光，经常觉得像做梦一样美妙。

只是他的人生故事并没有循着这条线索继续发展，一次偶然的家族聚会又催生出了新的情节变奏。一次回老家，他被亲戚随口问起都在北京忙些什么，得到演话剧的答案后，对方回说：“挺好挺好，那玩意儿是艺术，就是我们在东北看不着，啥时候上个电视让我们看看？”这话任谁听来都是一半真诚一半客套，他却整个听进了心里，扎下了根。

“那个时候正好机缘巧合，《爱笑会议室》联系我，而且就在黑龙江卫视播，有一种‘正愁没人教，天上掉下个黏豆包’的感觉。我一想，这个能让家里人看到你，他会很开心，然后你尝试了你没尝试过的艺术表现形式，也会特别开心，就接受邀请了。”

其实在此之前，他也想过往影视方向尝试探索，可惜没人要。他去跑组，简历递出去一圈，溜达一趟回来发现都进了垃圾桶；他去请客求人，好酒好菜好生张罗，结果换来一句轻飘飘的“改行吧”。唯有一个人相信他能吃这碗饭——当时的女友、如今的妻子，但有什么用呢，连她自己都还要在下班以后到天桥上摆摊来贴补家用。

就这样，《爱笑会议室》成了乔杉遇到的第一个机会。参与录制的那段时间，他每天都要从通州坐公交去六里桥的制作公司，随着节目播出，车上开始有越来越多的人认出他，跟他打招呼，找他聊天。他破圈了、出名了，以喜剧的方式，始料未及，阴差阳错。很少有人知道他从前的那些舞台，更少有人了解，他曾经动过念头，要演一辈子话剧。

一切都是巧合。乔杉自己清楚，他只是恰好被这样看见了，又恰好被这样记住了：“演员是一个比较被动的身份，我尽了自己每一次表演的努力，至于什么结果，这个东西不是我能左右的。”

随遇而安的人生哲学

过去的十余年里，乔杉因喜剧而家喻户晓。这是一个颇为微妙的状态。作为演员，没有谁愿意默默无名、乏人喝彩，也没有谁甘于被定型、被束缚。他本来就是一个欢喜的人，并乐于把欢喜传递给别人，为此感到荣幸。在他看来，自己能被称作喜剧演员是特别大的褒奖，“因为喜剧很难创作，如果大家认为你是一个喜剧演员的话，其实是一种认可”。

他也从来没有区别看待过所谓喜剧、悲剧和正剧。他始终认为，演员的意义仅在于塑造角色，无关类型和风格：“演员应该是不拘一格的，不能说百分百的角色都可以驾驭，但能宽泛就尽量宽泛一些。”

但理念是理念，现实是现实。工作中，多多少少总有些毛刺会触发人之常情。有时候，他还是不禁会生出些许困惑和无奈，或自嘲或苦笑，也会在面对批评与究诘的当刻，流露出无措的尴尬。不过或许是天性使然，又或许是经历造就，乔杉终究不是耽于忧思的那种人。他觉得想得太多倒不如做好眼前的事：“我是一个演员，我只要负责演好就OK，这个可能才是我该考虑更多的问题。”

就像这一次的电影和获奖，旁人可能期待他由此摆脱喜剧的局限，得到更多机会、呈现更多惊喜，在他眼中却未必如此。“都是意外，这个戏是意外，这个奖也是意外，就是运气比较好而已。”他对徽声在线说，“我不会刻意去琢磨它是不是一个标志或者信号什么的。我依旧愿意给大家带来快乐，绝对不会离开喜剧，我也不排斥去尝试一些其他的角色，往哪条路上走，真的是随遇而安。”

在这一点上，40岁的乔杉还和20岁的时候一模一样，没有设想没有规划，完全听从命运的安排——“我觉得规划没有变化快”。

当然，那尊奖杯对他来说具备特别意义。这是他迄今得过最大的奖。他特别想把它献给天堂里的父亲。很多年前，他在话剧舞台上的剧照第一次登报，也是兴冲冲地拿给了父亲看，父亲当时装作不屑一顾。父亲去世后，他发现那张报纸一直在老头儿的床底下，平平整整地放着。

发于2026.6.8总第1238期《中国新闻周刊》杂志

杂志标题：乔杉：一个喜剧演员的另一面

记者：徐鹏远

（xupengyuan@chinanews.com.cn）

编辑：杨时旸