30秒售罄门票的游戏IP音乐会，为何纷纷选择上海？

徽声在线记者 | 范易成
徽声在线编辑 | 庄键

在八月的一个周末黄昏，上海火车站周边的蜚声PHASE LIVEHOUSE外，一条长龙般的队伍蜿蜒伸展。年轻的观众们三两成群，其中不乏拖着行李箱的身影——有的从北京乘坐五小时高铁赶来，有的则从内蒙古跨越千山万水飞抵。他们，都是为了参加《蔚蓝档案》音乐会而汇聚于此的忠实粉丝。

舞台上，一座连接虚拟与现实的“时空站台”缓缓点亮，营造出梦幻般的氛围。从国服半周年主题曲《可爱补习法》到三周年纪念新曲《全速向光》，三十余首游戏经典曲目在两个多小时的演出中轮番上演。台下，超过千名玩家与粉丝挥舞着荧光棒，为乐队倾情应援，现场气氛热烈非凡。

这是《蔚蓝档案》国服上线三年来首次举办的线下演唱会，其火爆程度令人咋舌。首场演出所有票档在开售后30秒内即被抢购一空，主办方不得不紧急加开第二场，结果同样迅速售罄。“全国各地玩家的热情与到来，远超我们的预期。”游戏发行方悠星网络全球发行副总裁秦斯尧感慨道。

《蔚蓝档案》音乐会盛况 徽声在线记者 范易成 摄

这场演唱会并非个例。近年来，游戏IP音乐会的发展呈现出“井喷”态势，而上海则成为了这些演出的首选之地，无可争议地成为了游戏音乐盛宴的聚集地。

如果说《蔚蓝档案》是初次涉足的新秀，那么《明日方舟》则堪称不折不扣的“老将”。今年“五一”假期，鹰角网络举办的《明日方舟》“音律联觉——昔时我见”专场演出在上海梅赛德斯奔驰文化中心连办8场，吸引了全国观众8万人次，其中跨城观众占比近九成，场面蔚为壮观。

这已是《明日方舟》连续第6年举办“音律联觉”专场演出，其演出数据在整个行业中都堪称亮眼。早在2021年首届演出举办时，其票房便跻身全国演唱会前十，成为当年榜单上唯一一场游戏IP演出，彰显了游戏IP音乐会的强大吸引力。

鹰角网络向徽声在线透露，今年演出是历届规格最高的一次，汇聚了近170位演员和1600多位现场工作人员。硬件方面，采用了12米×42米的超大屏幕，配合26米可动延伸台打造了最大规模舞台；同时，在节目《Somniomancer [null set] 》中，用巨形装置还原了“拉特兰主机”，为玩家带来了游戏叙事在现实空间的延伸与震撼体验。

七月，《鸣潮》巡回演唱会“致予新世界”首站在上海浦发银行东方体育中心连演3场，总观众数约3万人次，再次证明了上海作为游戏IP音乐会举办地的强大号召力。

《鸣潮》音乐总监jixwang在接受媒体采访时表示，从去年8月立项到今年7月演出，整个周期将近一年。为了这场持续三日、每日接纳万人的演出，公司组建了近80人的核心团队，精心准备了三十余首曲目，力求为观众带来一场视听盛宴。

除了国内游戏IP外，今年3月，《巫师3：狂猎》十周年音乐会在上海前滩31演艺中心举行。这场演出原定在2500个座位的场馆内上演一场，却因售票秒空而多次加场，最终连演了四场，足见其受欢迎程度。

演出现场，一尊逾万元的手办在开场前就被热情的粉丝买走，徽章、T恤等周边产品也在中场时已售罄。首场音乐会结束后，CD Projekt公司（巫师游戏开发商）代表感慨道：“多带点衍生产品就好了。”

据澎湃研究所统计，2025年，上海共举办了17场游戏IP音乐会，数量远超深圳（6场）、杭州（5场）、北京（4场）之和，彰显了上海在游戏IP音乐会领域的领先地位。

在上海社会科学院应用经济研究所副研究员、文化创意产业研究室副主任曹祎遐看来，游戏IP音乐近年来在上海的爆发，得益于国产游戏的崛起以及上海演出市场体系的成熟。这两者相辅相成，共同推动了游戏IP音乐会在上海的繁荣发展。

游戏IP音乐会并非是一个“新物种”。早在2005年，Video Games Live(VGL)就正式创立，并在同年7月在美国好莱坞碗的首演中吸引超1.1万名观众，一炮而红。此后，VGL开启了全球巡演之旅，并于2009年首次来到中国，为中国观众带来了游戏音乐的魅力。

之后，一些知名游戏厂商开始将音乐会作为IP品牌建设的重要一环。比如SQUARE的《最终幻想》音乐会于2007年启动全球巡演，任天堂在旗下《塞尔达传说》系列25周年之际，也在全球多地举办了纪念交响音乐会，进一步提升了游戏音乐的影响力。

然而，无论在中国还是在全球范围内，游戏IP音乐会在整体的演出市场中仍处于边缘位置，规模和频率都相对较小。但这一局面在中国正逐渐发生改变。

随着国产头部游戏IP的崛起与入场，游戏IP音乐会在中国迎来了真正的爆发期。从2019年开始，《王者荣耀》每年与中国交响乐团联合举办交响音乐会巡演；《原神》交响音乐会（2023-2024巡演）共举办27场，覆盖9个国家和地区；2024年，《黑神话：悟空》的音乐会更是成为现象级事件，在19个城市完成39场巡演，累计观众超9万人，平均上座率高达97.75%，彰显了国产游戏IP音乐会的强大实力。

《原神》交响音乐会盛况 图片来源：受访者提供

而鹰角网络为《明日方舟》打造的“音律联觉”演出，则被业内视为最成功的游戏音乐会IP之一。《明日方舟》上线之初便推出了音乐品牌“塞壬唱片”，在游戏世界观中它是“泰拉世界最大的音乐发行商之一”，在现实中鹰角网络也将其当作真实音乐品牌运营。截至目前，“塞壬唱片”已发行专辑超过200张，覆盖多个语种，为游戏IP音乐会提供了丰富的内容资源。

与“塞壬唱片”相似的还有米哈游的HOYO-MiX原创音乐团队，其参与了《崩坏学园2》《原神》《崩坏：星穹铁道》《绝区零》等众多游戏的音乐制作。这些在游戏开发阶段就高投入积累的优质音乐内容，为线下演出提供了坚实的内容保障，使得游戏IP音乐会能够持续为观众带来惊喜。

在这些国产游戏积累了大量玩家之后，如何回应这一群体对更高质量文化内容的需求，成为了这些游戏公司的必答题。游戏IP音乐会作为一种新兴的文化形式，正好满足了这一需求，为玩家提供了更加沉浸式的游戏体验。

在曹祎遐看来，游戏IP音乐会具有强烈的社群凝聚属性。当熟悉的主题曲在专业剧场响起时，玩家游戏中的冒险、羁绊与高光时刻被重新唤醒，这种体验超越了单纯的音乐本身。高粘性的粉丝基础赋予了演出极强的票房保底和自发传播能力，并使其成为游戏运营中不可或缺的“情感锚点”。

鹰角网络线下活动负责人小白告诉徽声在线，在早期运营阶段，公司完全将其视为纯粹的品牌营销与用户回馈投入，并未追求短期商业回报。只是希望通过线下演唱会的形式，邀请玩家们一同打造一段属于大家的共同回忆，增强彼此之间的情感连接。

而历经六年发展，对鹰角而言，“音律联觉”已成为《明日方舟》IP生态中重要一环，成为其探索泛文娱生态的重要实践。小白透露，随着近年演出、场地、舞美规模的不断升级，运营成本也确实在持续增长。因此，鹰角网络也开始逐步引入更加成熟的商业化逻辑，以实现可持续发展。

“未来，希望能把它打造成一个具备自我造血能力、能够长线发展的音乐演出IP。”小白充满信心地表示。这不仅是鹰角网络的愿景，也是整个游戏行业对游戏IP音乐会的期待。

2026年“音律联觉——昔时我见”专场演出盛况 图片来源：受访者提供

为什么这些国内外的游戏公司都选择上海作为音乐会的举办地？这并非偶然。首先，上海拥有国内顶级的演出场馆与配套基础设施。小白表示，上海的梅赛德斯-奔驰文化中心、东方体育中心等大型演出场馆，无论在音响效果、舞美承载力还是现场安保、周边商业配套等能力上，都能支撑起高规格的大型演唱会场景，为游戏IP音乐会提供了得天独厚的条件。

其次，上海长期以来是国内二次元文化最为活跃的城市之一，有着深厚的玩家土壤和成熟的内容氛围。悠星网络相关负责人对徽声在线表示，每年BW、ChinaJoy等大型展会的举办，也已经证明了这座城市对游戏、动漫类IP线下活动的承载能力。这使得上海成为了游戏IP音乐会举办地的理想选择。

更重要的是，上海近年来持续加大对游戏行业的支持力度，“沪十条”等系列举措鼓励“游戏+”跨界融合，为游戏IP探索线下场景、跨界联动提供了良好的土壤。这为游戏公司在这座城市做出新的尝试提供了有力保障和支持。

另一方面，游戏IP音乐会对上海的意义也远不止于多几场演出。它成为了上海“文商旅体展”深度融合的超级接口，为城市经济发展注入了新的活力。今年“音律联觉”期间，世博洲际酒店和世博逸衡酒店基本满房，主办方与世博源商圈超40家商家开展票据联动，玩家出示票据即可享受消费折扣。数据显示，此前米哈游线下演唱会观众人均在沪消费超3000元，为城市经济带来了可观的收益。

白天打卡南京路百联ZX创趣场等“谷子”商圈，游览城市景点；晚上来到现场听音乐会……许多跨城赴会的玩家将这次演唱会延伸成了一次小型的上海之旅。这种“为一场演出赴一座城”的消费模式极大地拉动了酒店、餐饮、衍生品等周边消费，将文化流量高效转化为城市经济增量。

南京东路百联ZX创趣场盛况 图片来源：视觉中国

曹祎遐指出，游戏IP音乐会自带粉丝圈层属性和强社交传播性，能吸引大量长三角乃至全国、全球的年轻观众赴沪观演。这种消费模式不仅为城市经济带来了新的增长点，也提升了上海作为国际大都市的文化影响力和吸引力。

将目光拉到更远，越来越多本土游戏IP成功在上海举办高质量音乐会，并将走巡演带向全国与全球。曹祎遐认为，这表明上海已不再仅是国际成熟演出的承接站，而正在成为新兴数字IP现场化呈现的策源地。这一过程不仅带动了本地音乐制作、舞美设计、技术研发等产业链协同升级，更通过与国际顶尖团队的合练提升了本土演艺力量的原创水准和全球话语权。

这为“亚洲演艺之都”注入了面向未来的、可持续的创新能力，使得上海在游戏IP音乐会领域乃至整个文化演艺领域都保持着领先地位和强劲的发展势头。