30秒售罄的游戏IP音乐会，为何纷纷选择上海？

徽声在线记者 | 范易成
徽声在线编辑 | 庄键

在8月的一个周末傍晚，上海火车站附近的蜚声PHASE LIVEHOUSE门前人头攒动，排起了蜿蜒的长队。年轻人们或三两成群，或独自等待，其中不少人还拖着行李箱——他们有的从北京乘坐五小时高铁赶来，有的则从内蒙跨越千山万水飞抵。这些年轻人，都是为了参加《蔚蓝档案》音乐会而汇聚于此。

舞台上，一座连接虚拟与现实的“时空站台”缓缓点亮，仿佛开启了一扇通往游戏世界的大门。从国服半周年主题曲《可爱补习法》到三周年纪念新曲《全速向光》，三十余首精心挑选的游戏曲目在两个多小时的演出中轮番上演。台下，超过千名玩家与粉丝挥舞着荧光棒，为乐队热情应援，现场气氛热烈非凡。

这是《蔚蓝档案》国服上线三年来首次举办的线下演唱会，其火爆程度远超预期。首场演出所有票档在开售后仅30秒内便被抢购一空，主办方不得不紧急加开第二场，结果同样迅速售罄。“全国各地玩家的热情与到来，完全超出了我们的预料。”游戏发行方悠星网络全球发行副总裁秦斯尧感慨道。

这场演唱会并非个例。近年来，游戏IP音乐会的发展呈现出“井喷”之势，而上海，无疑成为了这些演出的首选之地。

《蔚蓝档案》音乐会 徽声在线记者 范易成 摄

如果说《蔚蓝档案》是初次涉足的新人，那么《明日方舟》则堪称不折不扣的“老炮”。今年“五一”假期，鹰角网络举办的《明日方舟》“音律联觉——昔时我见”专场演出在上海梅赛德斯奔驰文化中心连办8场，吸引了来自全国各地的8万人次观众，其中跨城观众占比近九成。

这已是《明日方舟》连续第六年举办“音律联觉”专场演出，其数据在整个行业都堪称亮眼。早在2021年首届演出举办时，其票房便跻身全国演唱会前十，成为当年榜单上唯一一场游戏IP演出。

鹰角网络向徽声在线透露，今年演出是历届规格最高的一次，不仅有近170位演员倾情演绎，还有1600多位现场工作人员保驾护航。硬件方面，则采用了12米×42米的超大屏幕，配合26米可动延伸台打造了最大规模舞台；同时，在节目《Somniomancer [null set] 》中，用巨形装置还原了“拉特兰主机”，为玩家带来了游戏叙事在现实空间的延伸与震撼体验。

7月，《鸣潮》巡回演唱会“致予新世界”首站在上海浦发银行东方体育中心连演3场，总观众数约3万人次，再次证明了上海作为游戏IP音乐会首选之地的魅力。

《鸣潮》音乐总监jixwang在接受媒体采访时表示，从去年8月立项到今年7月演出，整个周期将近一年。为了这场持续三日、每日接纳万人的演出，公司组建了近80人的核心团队，精心准备了三十余首曲目，力求为观众带来一场视听盛宴。

除了国内游戏IP，国际知名游戏IP也纷纷选择上海作为音乐会的举办地。今年3月，《巫师3：狂猎》十周年音乐会在上海前滩31演艺中心举行。这场演出原定在2500个座位的场馆内上演一场，却因售票秒空而多次加场，最终连演了四场，足见其受欢迎程度。

演出现场，一尊逾万元的手办在开场前就被热情的观众买走，徽章、T恤等周边产品也在中场时已售罄。首场音乐会结束后，CD Projekt公司（巫师游戏开发商）代表感慨道：“多带点衍生产品就好了，没想到这么受欢迎。”

据澎湃研究所统计，2025年，上海共举办了17场游戏IP音乐会，这一数字比深圳（6场）、杭州（5场）、北京（4场）加起来都多，充分显示了上海在游戏IP音乐会领域的领先地位。

在上海社会科学院应用经济研究所副研究员、文化创意产业研究室副主任曹祎遐看来，游戏IP音乐近年来在上海的爆发，得益于国产游戏的崛起以及上海演出市场体系的成熟。这两者相辅相成，共同推动了游戏IP音乐会在上海的蓬勃发展。

游戏IP音乐会并非是一个“新物种”。早在2005年，Video Games Live(VGL)就正式创立，并在同年7月在美国好莱坞碗的首演中吸引超1.1万名观众，一炮而红。此后，VGL开启了全球巡演，并于2009年首次来到中国，为中国的游戏音乐爱好者带来了前所未有的视听体验。

之后，一些知名游戏厂商开始将音乐会作为IP品牌建设的重要一环。比如SQUARE的《最终幻想》音乐会于2007年启动全球巡演，任天堂在旗下《塞尔达传说》系列25周年之际，也在全球多地举办了纪念交响音乐会，进一步提升了游戏音乐的文化地位。

然而，不管在中国还是在全球，游戏IP音乐会在整体的演出市场中都曾处于边缘的位置，规模和频率都相对较小。但随着国产头部游戏IP的崛起与入场，这一局面得到了彻底改变。

从2019年开始，《王者荣耀》每年与中国交响乐团联合举办交响音乐会巡演；《原神》交响音乐会（2023-2024巡演）更是共举办了27场，覆盖了9个国家和地区；2024年，《黑神话：悟空》的音乐会更是成为现象级事件，在19个城市完成了39场巡演，累计观众超9万人，平均上座率高达97.75%。这些数据充分证明了国产游戏IP音乐会的强大吸引力和市场潜力。

《原神》交响音乐会 图片来源：受访者提供

而鹰角网络为《明日方舟》打造的“音律联觉”演出，则被业内视为最成功的游戏音乐会IP之一。《明日方舟》上线之初便推出了音乐品牌“塞壬唱片”，在游戏世界观中它是“泰拉世界最大的音乐发行商之一”，在现实中鹰角网络也将其当作真实音乐品牌运营。截至目前，“塞壬唱片”已发行专辑超过200张，覆盖多个语种，为《明日方舟》的音乐文化传播奠定了坚实基础。

与“塞壬唱片”相似的还有米哈游的HOYO-MiX原创音乐团队，其参与了《崩坏学园2》《原神》《崩坏：星穹铁道》《绝区零》等众多游戏的音乐制作。这些在游戏开发阶段就高投入积累的优质音乐内容，为线下演出提供了坚实的内容保障和丰富的创意源泉。

在这些国产游戏积累了大量玩家之后，如何回应这一群体对更高质量文化内容的需求，成为了这些游戏公司的必答题。游戏IP音乐会作为一种新兴的文化形式，正好满足了这一需求，为玩家提供了与游戏世界更紧密连接的桥梁。

在曹祎遐看来，游戏IP音乐会具有强烈的社群凝聚属性。当熟悉的主题曲在专业剧场响起时，玩家游戏中的冒险、羁绊与高光时刻被重新唤醒，这种体验超越了单纯的音乐本身。高粘性的粉丝基础赋予了演出极强的票房保底和自发传播能力，并使其成为游戏运营中不可或缺的“情感锚点”。

鹰角网络线下活动负责人小白告诉徽声在线，在早期运营阶段，公司完全将“音律联觉”视为纯粹的品牌营销与用户回馈投入，并未追求短期商业回报。只是希望通过线下演唱会的形式，邀请玩家们一同打造一段属于大家的共同回忆，增强彼此之间的情感连接和归属感。

而历经六年发展，“音律联觉”已成为《明日方舟》IP生态中重要一环，成为其探索泛文娱生态的重要实践。小白透露，随着近年演出、场地、舞美规模的不断升级，运营成本也确实在持续增长。但这也为“音律联觉”带来了更多的商业机会和发展空间。

因此，鹰角网络也开始逐步引入更加成熟的商业化逻辑。“未来，希望能把它打造成一个具备自我造血能力、能够长线发展的音乐演出IP。”小白充满信心地表示。他们相信，通过不断的创新和努力，“音律联觉”将成为游戏IP音乐会领域的佼佼者。

2026年“音律联觉——昔时我见”专场演出 图片来源：受访者提供

为什么这些国内外的游戏公司都选择上海作为音乐会的举办地？这并非偶然。上海作为中国的经济、文化中心之一，拥有得天独厚的优势和条件。

首先，上海拥有国内顶级的演出场馆与配套基础设施。小白表示，上海的梅赛德斯-奔驰文化中心、东方体育中心等大型演出场馆，无论在音响效果、舞美承载力还是现场安保、周边商业配套等能力上，都能支撑起高规格的大型演唱会场景。这为游戏IP音乐会的举办提供了有力的硬件保障。

上海已建成全国规模最大、业态最全的演出市场体系。2025年营业性演出6.14万场、票房超58亿元均居全国首位。这一数据充分显示了上海在演出市场领域的领先地位和强大实力。

上海梅赛德斯-奔驰文化中心 图片来源：视觉中国

《明日方舟》的“音律联觉”从早期的世博展览馆、上海旗忠网球中心到如今“移师”梅奔中心连办4天8场、迎接8万观众，场馆的承载力与配套是规格升级的前提和保障。这也进一步证明了上海作为游戏IP音乐会首选之地的实力和魅力。

其次，上海长期以来是国内二次元文化最为活跃的城市之一，有着深厚的玩家土壤和成熟的内容氛围。悠星网络相关负责人对徽声在线表示，每年BW、ChinaJoy等大型展会的举办，也已经证明了这座城市对游戏、动漫类IP线下活动的承载能力。这为游戏IP音乐会的举办提供了良好的文化环境和观众基础。

更重要的是，上海近年来持续加大对游戏行业的支持力度。“沪十条”等系列举措鼓励“游戏+”跨界融合，为游戏IP探索线下场景、跨界联动提供了良好的土壤和政策支持。“这让我们有更多信心在这座城市做出新的尝试和突破。”该负责人充满信心地表示。

另一方面，游戏IP音乐会对上海的意义也远不止于多几场演出。它还为上海的文化、旅游、商业等领域带来了新的发展机遇和活力。

今年“音律联觉”期间，世博洲际酒店和世博逸衡酒店基本满房，显示了游戏IP音乐会对酒店业的拉动作用。主办方与世博源商圈超40家商家开展票据联动，玩家出示票据即可享受消费折扣，进一步促进了商圈的消费活力。数据显示，此前米哈游线下演唱会观众人均在沪消费超3000元，充分证明了游戏IP音乐会对上海经济的贡献和潜力。

白天打卡南京路百联ZX创趣场等“谷子”商圈、游览城市景点，晚上来到现场听音乐会……许多跨城赴会的玩家将这次演唱会延伸成了一次小型的上海之旅。这不仅丰富了玩家的旅行体验，也为上海的旅游业带来了新的发展机遇和客源。

南京东路百联ZX创趣场 图片来源：视觉中国

这些演出成为上海“文商旅体展”深度融合的超级接口。曹祎遐指出，游戏IP音乐会自带粉丝圈层属性和强社交传播性，能吸引大量长三角乃至全国、全球的年轻观众赴沪观演。这种“为一场演出赴一座城”的消费模式，极大地拉动了酒店、餐饮、衍生品等周边消费，将文化流量高效转化为城市经济增量，为上海的经济发展注入了新的活力和动力。

将目光拉到更远，越来越多本土游戏IP成功在上海举办高质量音乐会，并将走巡演带向全国与全球。曹祎遐认为，这表明上海已不再仅是国际成熟演出的承接站，而正在成为新兴数字IP现场化呈现的策源地。这一转变不仅提升了上海在国际文化舞台上的地位和影响力，也为上海的文化产业发展带来了新的机遇和挑战。

这一过程不仅带动了本地音乐制作、舞美设计、技术研发等产业链协同升级，更通过与国际顶尖团队的合练和交流，提升了本土演艺力量的原创水准和全球话语权。这为“亚洲演艺之都”注入了面向未来的、可持续的创新能力，也为上海的文化产业发展奠定了坚实的基础和广阔的前景。