平台下注AI短剧：男主片酬从4000元/天跌至400元/天，行业格局生变

短剧领域曾凭借“爽文”式剧情迅速崛起，如今AI短剧正以迅猛之势席卷而来，成为行业新焦点。

春节刚过，演员邢昀便收到了一份不同寻常的邀约——一位影视公司朋友希望与她签署肖像权授权协议，用于AI短剧的制作。这一新兴领域正吸引着越来越多的关注。

据邢昀透露，这类授权协议通常要求演员至少签约一年，且肖像真正用于项目后才会支付费用，类似于签订经纪合约。主角与配角的授权费用差异显著，配角往往只能获得几百元的报酬。

短剧行业的繁荣曾让演员们享受过一段风光日子。去年5月，演员张楷杰敏锐地察觉到行业上升期的到来，那时他处于“戏找人”的优越状态，一个月能参与三四个短剧剧组。然而，好景不长，今年年后两个多月里，他仅接到三部短剧邀约，其中一部还是男二号。

短剧之所以能迅速繁荣，离不开短视频平台的流量扶持以及高于传统影视行业的生产效率。低成本、短周期、高强度的工作节奏曾是短剧行业的标志性特征。如今，真人短剧在成本和质量上日益内卷，而AI技术的出现为从业者提供了以更低成本获取规模效益的新途径。在平台需求和扶持政策的双重推动下，部分短剧产能正逐渐向AI领域转移。

4月15日，抖音集团宣布将投入5亿元专项资金，持续扶持真人短剧的内容创新与现实题材深耕，为行业注入新的活力。

在短剧编剧袁雨（化名）看来，抖音的扶持政策虽能助力真人短剧回暖，鼓励创作更多优质作品，但AI仿真人短剧已对真人短剧构成不小冲击。她认为，未来两者将各有千秋，无法相互替代。在末世、玄幻等类型短剧中，AI能够轻松实现真人难以完成的场景，但在细腻情感表达方面，AI仍无法与真人演员相媲美。

“五个剧本中，仅有一个是真人短剧”

今年，邢昀下定决心创办自己的公司，专注于AI短剧领域。

三年前，她拍摄短剧时便萌生了这一想法，今年年后终于与合伙人敲定合作意向。邢昀表示，公司初期将投入低成本AI短剧制作，同时也会涉足真人短剧领域。“真人剧投资需在100万以上，小成本项目则全部采用AI技术。”

作为中女赛道的头部演员，邢昀拍短剧的时间虽不足三分之一，却赶上了行业的快速上升期。她透露，拍短剧让她接近实现财富自由的目标。在最忙碌的时候，她一个月能参与三部短剧拍摄，每部戏的片酬虽不及头部年轻演员，但也相当可观。

邢昀根据经验判断，现在入局短剧行业风险已降低。“行业火爆时，大量资本涌入导致市场泡沫严重。如今，从片酬等角度来看，虽然市场规模有所缩小，但行业更加透明，从业者能更清晰地判断投资方向。”

AI仿真人短剧的发展势头迅猛。据徽声在线旗下DataEye统计，2025年12月13日，两部AI仿真人漫剧成功闯入DataEye抖音动态漫榜播放量前30名，另有一部仿真人AI漫剧跻身DataEye红果漫剧热播榜前五名。仅用近一个月时间，AI仿真人短剧便触及了漫剧热度的天花板。据DataEye统计，2026年1月30日，AI仿真人漫剧《我的东莞姐姐》凭借3350.6万的播放增量登顶DataEye抖音动态漫榜。

短剧行业的变革让演员们逐渐感受到AI仿真人短剧的冲击。短剧演员武月从制片人处得知，公司正将更多资金和精力投入AI短剧制作，导致真人短剧的数量和预算大幅缩减。

这一变化直接影响到剧本生产端。去年年底，袁雨首次接到AI仿真人短剧的剧本需求，今年3月则更多地为AI项目服务。“在五个短剧剧本中，仅有一个是真人短剧，其余全是AI仿真人短剧。”

经过一段时间的创作，袁雨发现AI仿真人短剧剧本字数普遍更多，但稿费却更低。“AI仿真人短剧剧本需要更细致的描述，以便AI软件能够准确理解并制作出相应内容。”

某经纪人朋友圈截图。受访者供图

从推戏到自荐，男主片酬遭遇“断崖式”下跌

过去几个月里，短剧演员们身边充斥着AI“抢饭碗”的消息。

武月最早注意到AI短剧是在春节期间，一部AI制作的丧尸题材短剧让她感到新奇有趣。随着时间的推移，她发现短剧平台上AI短剧的数量越来越多。随之而来的是通告群里的消息越来越少。

2025年一整年，武月出演了30部短剧，单是5月份就参与了5部拍摄。而今年到目前为止，她仅接到两部戏。3月，武月所在的通告群里，原本招募真人演员的经纪代理开始转收演员肖像权，她意识到AI正在侵占真人演员的生存空间。

作为偏底部的短剧女主演员，武月的片酬已经砍半，这还是与制作方“博弈”后的结果。此前，她出演女主的片酬大约在每天3000到4000元之间。邢昀作为中年演员赛道的头部人物，今年片酬也降了三分之一。据她了解，有头部年轻演员的片酬甚至降了三分之二。

张楷杰又回到了为工作机会发愁的状态。年后到现在，他仅谈下来三部短剧的工作机会，而去年他一个月就能参与三四个短剧剧组拍摄。

这些戏都来自他以前合作过的制片人或导演，新找上门的机会几乎没有。去年，他一边拍戏一边推戏，“是别人在抢我的档期，基本上一个月工作都是满的”。而今年，他主动投递资料、录视频试镜也得不到多少回应。

他依稀记得，短剧行业去年5月开始行情变好，当时演员不仅片酬上涨，也逐渐有了保障，行业整体节奏也慢了下来：14个小时算作一天的工时，超过这个基准线开始计算超时费，一部戏也不再是拍三四天，而是放慢到5至7天。有的剧甚至会拍摄十几天。

忙碌曾像一层厚厚的滤镜，暂时遮住了危机感。张楷杰以为今年会更好，但过年后接的第一部戏却是男二号。当时，他刚好在拍摄地，给剧组省了差旅费。行业刚变得规范的迹象又倒退了一些。张楷杰进组差点连差旅费都报不上，“只有一个可以报差旅的名额”，最终给他报销了200元左右。

通告群里的演员需求信息截图。受访者供图

去年，张楷杰能接到一天4000-5000元的男主戏，最低也有2000或3000元。目前，他唯一能接到的男主戏是一天1000多元，3天拍60集。这个价格在他看来依然很低，“但如果不接的话就真的没有工作。”

短剧的演员招募报价还在持续走低：男主戏一天大概400-500元，这是2022年他刚入行时的市场价。他在通告群里还看到了包月的需求。“跟公司签约，一个月7000元至8000元，出工26天，一天拍12到14小时。”

张楷杰能接到的短剧预算也在吃紧。去年他还拍过不少精品剧，有机会跟袁仁康、陈庭威等香港艺人合拍短剧，他是其中的男主，还和陈浩民合作拍了济公的短剧。今年，他又拍回了送快递、农村题材等下沉剧。

张楷杰参演的短剧剧照。受访者供图

有公司AI仿真人剧成本仅为真人剧10%，平台押注下一个风口

短剧行业“变天”，AI技术让变化来得更快更猛。

一年多以来，视频生成模型技术加速迭代，厂商也针对专业创作场景持续优化功能。2025年初，AI生成视频还只能呈现老照片复活、隔空拥抱等娱乐效果。到了第三季度，模型已经能够支持动态漫剧、2D等漫剧类型的稳定产出。曾有视频生成模型行业人士透露，每版模型的领先窗口期基本是两个月左右，4个月左右可能再更新2个版本的大迭代。

AI为行业带来的直接红利是降低制作成本。徽声在线记者在一场行业分享会上了解到，部分真人短剧的成本超过100万元，而有的公司则能将AI仿真人剧成本压缩至约为真人剧的10%。

“行业可能会考虑不使用真人演员”，邢昀决定和朋友开一家公司，自己操盘项目。AI加快了她做决定的速度。“拍第一部短剧时，我就认为行业繁荣的景象不能长久，但确实也没想到它这么快受到打击。AI加快了行业的洗牌。”

目前，平台分成政策和投入均向AI仿真人短剧倾斜。从分成政策来看，抖音集团2月调整了漫剧分成系数，其中仿真人剧系数达60，3D或2D动画漫剧的系数分别为50、40，而早期漫剧形态如静态解说漫剧、动态解说漫剧系数分为1、5。

从平台投入来看，根据快手短剧“磁力新剧计划”，S级的AI仿真人剧、3D及2D动态漫剧，平台全资剧可投入30万至200万元，合资剧投资金额可达20万至100万元。

行业已经开始争夺AI视频创作人才。今年3月，阅文表示将推出首个个人AI创作者扶持计划，投入1亿元以上资金，投资个人创作者OPC（一人公司）以及20人以下工作室。

平台对AI仿真人视频的扶持早已走到台前。1月29日，抖音集团短剧版权中心公开发文，长期开放征集面向互动AIGC仿真人剧本，重点面向都市高武、玄幻脑洞、玄幻仙侠、洪荒等题材。

今年3月，红果短剧总编辑乐力提到，如果用AI能把故事做得更好、题材做得更丰富，实际上可以大幅打开整个行业、产业的天花板。同时他也强调，红果对真人短剧的投入一如既往，并没有因为AI就降低对真人短剧的投入。

AI洗牌行业格局，袁雨并不完全悲观。她认为真人演员和AI将会在短剧江湖共存，AI仿真人短剧短暂的热潮过后，或许会与真人剧平分秋色。邢昀心里也有了盘算，“AI三个月之后可能会达到想象不到的高峰，不管你接受或不接受，必须先在这个领域站上一脚”。

行业边界探讨：AI最强之处在于放大能力，而非替代创作

AI早已在影视行业落地生根，只是还未出现原生的AI商业大片。

在2026爱奇艺·世界大会上，监制、导演、编剧唐季礼从自己作为今年北京国际电影节AIGC单元终审评委会主席的经验谈到，在3000多部长片、短片、剧集中，真正会讲故事、能立住角色、放到市场接受观众检验的片子寥寥可数。但他也为AIGC技术在表演细节、美术设置上扩大想象空间而感到惊讶。

AI能实现实拍因成本、技术局限等问题而难以达到的效果。长信传媒董事长、创始人郭靖宇在2026爱奇艺·世界大会演讲中提到，爱奇艺、长信传媒等联合打造的真人AI网络故事片《灵魂摆渡·浮生梦》中的真人形象是灵魂摆渡三人组年轻时候的面貌，“如果他们目前的样子能演，我可能不会做这部剧。他们现在演不了年轻时候的样子。”

他认为，AI可以提高IP开发的质量和速度，这对IP的养成和系列化开发至关重要。同时，现阶段AI发展仍具有局限性，AI影像生成的底层逻辑很大程度上是为了满足用户的便捷和趣味要求，而非影视行业专业、精细、高标准的需求，中间还有很长的路要走。

“现阶段大家夸AI剧做得好的重要标准是数字人做得太像、太逼真。也有人说AI可以塑造少女心中最完美的男子，可以塑造男孩心中最美丽的女生。”郭靖宇认为，就像颜值并非评价影视作品优劣的唯一标准，也许随着技术发展和更多商业作品面世，人们会逐渐看清AI剧真正的价值。AI波涛汹涌的时代，传统影视做什么剧最值钱、什么样的表演最难被取代，这是全行业都应该思考的问题。

郭靖宇也一直在思考，他打算把压箱底的好故事都找出来。“烟火气越足、角色个性越鲜明、生活气息扑面而来、需要大量真实细节才能表现的戏将成为稀缺点。所有个性、高辨识度的表演AI都很难取代。优秀的美术师、造型师、剪辑师越来越稀缺，能打造原创IP的编剧逐渐成为行业第一生产力。当AI生产内容指数级增加时，观众当然选有好IP、情怀、温度的片子。”

唐季礼认为，影视行业未来是“真人+AI”的趋势，同时也要区分清楚AI和人的作用。AI最强的地方不是替代创作，而是放大能力。人负责情感灵魂、叙事取舍、审美品位、价值判断，AI负责大纲辅助、视觉预演、流程提速、特效放大。

行业已经开始探索“真人+AI”的边界。耀客传媒、聿潇传媒都表示签约了AI艺人或演员；爱奇艺则推出纳逗Pro艺人库，并宣布已有超过100位艺人与爱奇艺签署了入驻同意函，同意入驻。

爱奇艺官宣艺人库当天，因授权问题引发争议，多位艺人工作室或粉丝表示未签署AI相关授权。针对艺人库引发的争议，爱奇艺也表态，AI在影视行业的应用，目的是服务于广大观众，为广大观众提供更多、更好、更精彩的作品。服务好包括演员在内的所有创作者，将行业的蛋糕做大，吸引更多的创作者。

徽声在线记者 韦英姿 张晓慧

编辑 王进雨

校对 王心