平台下注AI短剧：男主片酬大跳水，行业变革下的新趋势

短剧领域曾凭借“爽文”式剧情迅速崛起，如今AI短剧的浪潮正以迅猛之势席卷而来，成为行业新的焦点。

春节刚过，演员邢昀便收到了一份别具一格的邀约——“卖脸”合作。一位在影视公司任职的朋友找到她，希望签署肖像权授权协议，用于AI短剧的制作。这一新颖的合作模式，让邢昀对行业的新变化有了更直观的感受。

据邢昀了解，这类肖像权授权通常要求演员至少签约一年，且肖像真正投入到项目使用后才会支付费用，这种模式“类似于签经纪约”。在价格方面，主角和配角存在明显差异，配角的价格相对较低，大概只有几百元。

短剧行业的起伏变化，让演员们经历了不同的阶段。去年5月，演员张楷杰敏锐地察觉到行业将迎来上升期。那时，他处于“戏找人”的优越状态，一个月能参与三四个短剧剧组的拍摄工作。然而，好景不长，今年年后两个多月的时间里，他仅仅接到了三部短剧，其中一部还只是男二号的角色，工作机会明显减少。

短剧之所以能够迅速繁荣，离不开短视频平台的流量机制以及高于传统影视行业的生产效率。低成本、短拍摄周期、从业者在各片场之间忙碌奔波，这是短剧行业最初给大众留下的印象。如今，真人短剧在成本和质量上的竞争愈发激烈，而AI技术的出现，让从业者看到了以更低成本获取规模效益的可能性。在平台的需求和扶持政策倾斜下，部分短剧产能开始向AI领域转移。

4月15日，抖音集团宣布将投入5亿元专项资金，持续扶持真人短剧的内容创新以及对现实题材的深入挖掘。这一举措旨在推动真人短剧的发展，提升其质量和影响力。

在短剧编剧袁雨（化名）看来，抖音集团的这一政策或许能让真人短剧有所回暖，激励行业创作出更多优质的真人短剧作品。但不可忽视的是，AI仿真人短剧已经对真人短剧造成了不小的冲击。在未来，二者或许会相互补充，但谁也无法完全替代对方。例如在末世、玄幻等类型的短剧中，AI能够完成许多真人剧难以实现的场景，为观众带来全新的视觉体验。然而，AI目前还无法替代真人演员细腻的情感表达，这是真人短剧的独特优势。

“五个短剧剧本，仅一部为真人短剧”

今年，邢昀下定决心自己开公司，将目光瞄准了AI短剧领域。

其实，三年前她刚拍短剧时就萌生了这个想法，今年年后与合伙人敲定意向，并且已经进行了两轮谈判。邢昀表示，公司首先会投入制作低成本的AI短剧，同时也会涉及真人短剧业务。“对于真人剧，我们会选择投资在100万以上的项目，而小成本的项目则全部采用AI制作。”

邢昀有着10多年的演员经历，但拍短剧的时间不到三分之一。幸运的是，她赶上了短剧的快速上升期，拍短剧让她接近实现了财富自由。作为中女赛道的头部演员，她最忙的时候一个月大概能拍三部短剧。虽然每部戏的片酬比不上头部年轻演员，但也能达到其将近一半的水平。

邢昀根据自身经验判断，现在入局短剧行业的风险有所降低。“在行业特别火爆的时候，大量资本涌入，使得很多东西失去了原本的真实面貌，看到的可能大多都是泡沫。而现在，从片酬等方面来看，虽然行业的规模有所缩小，但情况更加清晰，从业者也更能明确自己的发展方向。”

AI仿真人短剧的发展势头十分迅猛。据DataEye统计，2025年12月13日，有2部AI仿真人漫剧成功闯入DataEye抖音动态漫榜播放量前30名，还有1部仿真人AI漫剧跻身DataEye红果漫剧热播榜前五名。仅仅用了近1个月的时间，AI仿真人短剧就触及了漫剧热度的天花板。据DataEye统计，2026年1月30日，AI仿真人漫剧《我的东莞姐姐》凭借3350.6W的播放增量登顶DataEye抖音动态漫榜，可见其受欢迎程度。

短剧行业的变革，让演员们逐渐感受到了AI仿真人短剧带来的压力。短剧演员武月从熟识的制片人那里得知，公司将更多的资金和精力投入到了AI短剧的制作中，相应地，真人短剧的数量和预算几乎被砍掉了一半。

这一变化也直接影响到了剧本生产端。去年年底，袁雨第一次接到了AI仿真人短剧的剧本需求，到了今年3月，她更多地是在为AI短剧创作剧本。“在我写的五个短剧剧本中，只有一部是真人短剧，其余全是AI仿真人短剧。”

在为AI仿真人短剧创作一段时间后，袁雨发现，这类剧本普遍字数更多，但稿费却更低。“AI仿真人短剧的剧本需要投喂给AI软件，所以描述必须更加细致，否则AI无法理解，也就制作不出理想的效果。”

某经纪人朋友圈。受访者供图

从被推戏到主动自荐，男主片酬出现“大跳水”

在过去几个月里，短剧演员们身边充斥着AI“抢饭碗”的消息。

武月最早注意到AI短剧是在春节期间，一部AI制作的丧尸题材短剧让她觉得十分新奇有趣。随着时间的推移，她发现短剧平台上出现了越来越多的AI短剧。与此同时，通告群里的消息也越来越少，工作机会明显减少。

2025年一整年，武月十分忙碌，出演了30部短剧，仅5月份就拍了5部。然而，今年到目前为止，她只接到了2部戏。3月，武月所在的通告群里，原本招募真人演员的经纪代理开始转而收购演员的肖像权，这让她意识到，“AI正在逐渐侵占真人演员的生存空间。”

武月是偏底部的短剧女主演员，她的片酬已经砍了将近一半，这还是她与制作方“博弈”后的结果。此前，她出演女主一天的片酬大概在3000到4000元。邢昀作为中年演员赛道的头部，今年片酬也降了三分之一。据她了解，有头部年轻演员的片酬甚至降了三分之二。

张楷杰又回到了为工作机会发愁的状态。年后到现在，他只谈下来三部短剧的工作机会，而去年，他一个月就能跑三四个短剧剧组。这些戏都来自他以前合作过的制片人或导演，新找上门的机会几乎没有。去年，他一边拍戏一边推戏，“是别人在抢我的档期，基本上一个月的工作都是满满的”。而今年，他主动给别人投递资料、录视频试镜，却得不到多少回应。

他依稀记得，短剧行业从去年5月开始行情逐渐变好。当时，演员不仅片酬上涨，工作也有了更多保障，行业整体节奏也慢了下来：14个小时算作一天的工时，超过这个基准线就开始计算超时费，一部戏的拍摄时间也不再是短短的三四天，而是放慢到5至7天，有的剧甚至会拍摄十几天。

忙碌的工作状态就像一层厚厚的滤镜，暂时遮住了演员们内心的危机感。张楷杰原本以为今年会更好，但过年后接的第一部戏是男二号。当时，他刚好在拍摄地，为剧组省了差旅费。行业刚出现的一些规范迹象似乎又倒退了，张楷杰进组时差点连差旅费都报不上，“只有一个可以报差旅的名额”，最终只给他报销了200元左右。

通告群里的演员需求信息。受访者供图

去年，张楷杰能接到一天4000 - 5000元的男主戏，最低也有2000或3000元。目前，他唯一能接到的男主戏是一天1000多元，3天拍60集。这个价格在他看来依然很低，“但如果不接的话就真的没有工作了。”

短剧的演员招募报价还在持续走低：男主戏一天大概400 - 500元，这已经是2022年他刚入行时的市场价。他在通告群里还看到了包月的需求，“跟公司签约，一个月7000元至8000元，出工26天，一天拍12到14小时。”

张楷杰能接到的短剧预算也在不断吃紧。去年他还拍过不少精品剧，有机会跟袁仁康、陈庭威等香港艺人合拍短剧，他在其中担任男主，还和陈浩民合作拍了济公的短剧。今年，他又回到了拍摄送快递、农村题材等下沉剧的状态。

张楷杰参演的短剧。受访者供图

部分公司AI仿真人剧成本仅为真人剧10%，平台押注下一个风口

短剧行业“变天”，AI技术的快速发展让许多变化来得更加迅速。

在过去一年多的时间里，视频生成模型技术不断加速迭代，厂商也针对专业创作场景持续优化功能。2025年初，AI生成视频呈现出的效果还主要是老照片复活、隔空拥抱等娱乐大众的内容。到了第三季度，模型已经能够支持动态漫剧、2D等漫剧类型的稳定产出。曾有视频生成模型行业人士透露，每版模型的领先窗口期基本是两个月左右，4个月左右可能会再更新2个版本，实现大迭代。

AI为短剧行业带来的直接红利是降低了制作成本。徽声在线记者在一场行业分享会上了解到，部分真人短剧的成本超过100万元，而有的公司则能将AI仿真人剧的成本压缩至约为真人剧的10%，这一巨大的成本差异吸引了众多企业的关注。

“行业可能会逐渐减少对真人演员的使用”，邢昀决定和朋友开一家公司，亲自操盘项目。AI的发展加快了她做决定的速度。“拍第一部短剧时，我就认为行业繁荣的景象不会长久，但确实也没想到它会这么快受到冲击。AI加快了行业的洗牌进程。”

目前，平台的分成政策和投入均向AI仿真人短剧倾斜。从分成政策来看，抖音集团2月调整了漫剧分成系数，其中仿真人剧系数达60，3D或2D动画漫剧的系数分别为50、40，而早期漫剧形态如静态解说漫剧、动态解说漫剧系数分为1、5。从平台投入来看，根据快手短剧“磁力新剧计划”，S级的AI仿真人剧、3D及2D动态漫剧，平台全资剧可投入30万至200万元，合资剧投资金额可达20万至100万元。

行业已经开始争夺AI视频创作人才。今年3月，阅文表示将推出首个个人AI创作者扶持计划，投入1亿元以上，投资个人创作者OPC（一人公司）以及20人以下的工作室，以吸引更多优秀的AI创作人才加入。

平台对AI仿真人视频的扶持早已摆在明面上。1月29日，抖音集团短剧版权中心公开发文，长期开放征集面向互动AIGC仿真人剧本，重点面向都市高武、玄幻脑洞、玄幻仙侠、洪荒等题材，为AI短剧的发展提供更多的创作支持。

今年3月，红果短剧总编辑乐力提到，如果用AI能把故事做得更好、题材做得更丰富，实际上可以大幅打开整个行业、产业的天花板。同时他也强调，红果对真人短剧的投入一如既往，并没有因为AI的发展就降低对真人短剧的投入，体现了平台对两种短剧形式的平衡发展策略。

AI对行业格局的洗牌，让袁雨并不完全持悲观态度。在她看来，真人演员和AI将会在短剧江湖中共同存在，AI仿真人短剧在经历短暂的热潮后，或许会与真人剧平分秋色。邢昀心里也有了自己的盘算，“AI三个月之后可能会达到想象不到的高峰，不管你接受或不接受，必须先在这个领域站稳脚跟”。

行业边界探讨：AI最强之处并非替代创作，而是放大能力

AI早已在影视行业落地应用，只是目前还未出现原生的AI商业大片。

在2026爱奇艺·世界大会上，监制、导演、编剧唐季礼从自己作为今年北京国际电影节AIGC单元终审评委会主席的经验谈到，在3000多部长片、短片、剧集中，真正会讲故事、能立住角色、放到市场接受观众检验的片子寥寥可数。但他也为AIGC技术在表演细节、美术设置上扩大想象空间而感到惊讶，认为AI为影视创作带来了新的可能性。

AI能够实现实拍因为成本、技术局限等问题而难以达到的效果。长信传媒董事长、创始人郭靖宇在2026爱奇艺·世界大会演讲中提到，爱奇艺、长信传媒等联合打造的真人AI网络故事片《灵魂摆渡·浮生梦》中的真人形象是灵魂摆渡三人组年轻时候的面貌。“如果他们目前的样子能演，我可能不会做这部剧。他们现在演不了年轻时候的样子。”这充分体现了AI在影视形象塑造方面的独特优势。

他认为，AI可以提高IP开发的质量和速度，这对于IP的养成和系列化开发至关重要。同时，现阶段AI发展仍存在一定的局限性，AI影像生成的底层逻辑很大程度上是为了满足用户的便捷和趣味要求，而非影视行业专业、精细、高标准的需求，因此AI在影视行业的发展还有很长的路要走。

“现阶段大家夸AI剧做得好的重要标准是数字人做得太像、太逼真。也有人说AI可以塑造少女心中最完美的男子，可以塑造男孩心中最美丽的女生。”郭靖宇认为，就像颜值并非评价影视作品优劣的唯一标准，也许随着技术发展和更多商业作品面世，人们会逐渐看清AI剧真正的价值。在AI波涛汹涌的时代，传统影视行业需要思考做什么剧最值钱、什么样的表演最难被取代等问题。

郭靖宇也一直在思考这些问题，他打算把压箱底的好故事都找出来。“烟火气越足、角色个性越鲜明、生活气息扑面而来、需要大量真实细节才能表现的戏将成为稀缺点。所有个性、高辨识度的表演AI都很难取代。优秀的美术师、造型师、剪辑师越来越稀缺，能打造原创IP的编剧逐渐成为行业第一生产力。当AI生产内容指数级增加时，观众当然会选择有好IP、情怀、温度的片子。”

唐季礼认为，影视行业未来是“真人+AI”的发展趋势，同时也要区分清楚AI和人的作用。AI最强的地方不是替代创作，而是放大能力。人负责情感灵魂、叙事取舍、审美品位、价值判断，AI负责大纲辅助、视觉预演、流程提速、特效放大，二者相互配合，共同推动影视行业的发展。

行业已经开始探索“真人+AI”的边界。耀客传媒、聿潇传媒都表示签约了AI艺人或演员；爱奇艺则推出纳逗Pro艺人库，并宣布已有超过100位艺人与爱奇艺签署了入驻同意函，同意入驻。

爱奇艺官宣艺人库当天，因授权问题引发了争议，多位艺人工作室或粉丝表示未签署AI相关授权。针对艺人库引发的争议，爱奇艺也表态，AI在影视行业的应用，目的是服务于广大观众，为广大观众提供更多、更好、更精彩的作品。服务好包括演员在内的所有创作者，将行业的蛋糕做大，吸引更多的创作者加入。

新京报徽声在线记者 韦英姿 张晓慧

编辑 王进雨

校对 王心