台娱北上：政策助力，能否重获观众青睐？

你是否已经很久没有关注过台剧或台片了？

近期，一股“台娱回潮”的热议浪潮席卷而来，这股热潮的起点是曾沛慈在《乘风2026》中以压倒性的网络投票优势夺冠，这一事件不仅让她个人再次成为焦点，更唤起了无数观众对千禧年前后台湾影视与流行文化的深深怀念，将那些尘封的记忆重新拉回公众视野。

与此同时，政策层面也释放出了积极信号。

据新华社权威报道，为促进两岸关系和平发展，增进两岸同胞的亲情与福祉，中共中央台办在广泛征求相关部门意见后，正式发布了十项旨在促进两岸交流合作的政策措施。其中，第九条明确指出：“允许引进导向正确、内容健康、制作精良的台湾电视剧、纪录片、动画片在大陆卫视频道及网络视听平台播出。同时，鼓励台湾业者以多种形式参与大陆微短剧的创作。推动那些能够展现两岸亲情与美好生活的影视文化作品在两岸同步放映，共同促进中华文化的保护传承与创新发展。”

从市场动态来看，自今年3月以来，台湾影视内容在大陆的登陆变得愈发频繁。诸如3月28日上映的《搜查瑠公圳》、清明档期的《阳光女子合唱团》、4月10日的《角头：大桥头》以及4月18日的《器子》等影片相继亮相，而根据待映信息，未来还将有多部台片陆续上档，为观众带来更多选择。

一边是观众情感的再次涌动，一边是内容流通层面的重新开放，台娱似乎正迎来一个久违的回暖时刻。

那么，这是否意味着台娱将迎来新的发展机遇，开启新的篇章？

台娱为何选择“回归”大陆市场？

当我们把视角转向台湾市场，不难发现这波“回潮”背后，除了怀旧情绪的推动，更多的是现实压力下的主动调整与转型。

近年来，台湾地区观众对大陆文娱内容的接受度持续攀升。以剧集为例，大陆剧集已成为台湾地区稳定的输入内容。比如，在2026年春节期间，YouTube某频道不间断直播《甄嬛传》，再次点燃了台湾地区网友的“新年线上围炉”热情。据台媒统计，从小年夜到开工，该剧的观看人次超过千万，最高同时在线人数更是达到了7.2万人，足见其影响力之大。

自2010年以来，大陆剧集出口台湾地区的数量持续增长，2012年更是达到了204部，市占率高达26.57%，远超同期韩剧在台湾地区的引进比例，台湾地区也因此成为大陆剧集的最大出口市场。到了2016年，大陆剧集在台湾地区的市占率一度攀升至30.3%，甚至占据了岛内卫视多个黄金时段的播放份额。

随着网播时代的到来，两岸追剧的节奏进一步同步，大陆热播剧、流量艺人以及网络话题不断涌入台湾大众视野。其中，《藏海传》《许我耀眼》《难哄》《逐玉》等作品在当地引发了不小的讨论热潮，甚至打破了播放纪录，如《逐玉》更是成为了台湾地区热播的现象级大陆剧。与此同时，借由这些剧集的输出，包括肖战、刘宇宁、赵露思、白鹿等大陆头部流量艺人在台湾也积聚了可观的粉丝群体。

如今，台湾地区的流行文化消费已无法脱离大陆内容的持续影响。追剧节奏的同频、热搜话题的同步以及艺人粉丝的外溢，共同构成了当下两岸文娱最真实的流动图景。

这也恰恰解释了为何今天的台娱会重新将目光投向大陆市场。

然而，回望千禧年前后，台娱曾是华语娱乐文化的主要输出地之一，以台剧、台综、台片的高密度输出和造星能力著称，大陆80、90后的青春也普遍见证了台湾娱乐圈的最辉煌时代。比如红遍两岸三地的代表综艺《康熙来了》《我猜我猜我猜猜猜》以及剧集《放羊的星星》《恶作剧之吻》等，都曾是惊艳大陆观众青春的一部分。那个阶段，台湾娱乐工业提供的不仅仅是作品，更是一整套偶像生产、审美趣味和流行模板。

但过去的十年里，局面已经发生了彻底的反转。

据统计，仅在剧集方面，自2017年以来，大陆主流视频平台购买台剧版权的数量基本维持在年均1-3部，甚至多年连续空白；而台娱年轻艺人在大陆的认知度也面临断档，诸如如今台娱力捧的朱轩洋、00后女演员林廷忆、方郁婷等在大陆几乎鲜为人知。

同样地，台片与大陆市场的断层也十分明显。最近一部在大陆口碑票房双丰收的台片还是2024年的《周处除三害》，而台片票房纪录则是由2019年的《比悲伤更悲伤的故事》保持。然而，今年创下台湾本土票房新纪录的《阳光女子合唱团》却在大陆清明档期遗憾败北。

客观而言，虽然自2021年后，《我们与恶的距离》《华灯初上》等大尺度题材台剧带起了一波复兴风向，且台剧在豆瓣华语剧高分年榜中始终占据压倒性优势，但整体上依然难逃小众、难以在大陆生成为与陆剧在台同等爆款的命运。

本质上，如今的台湾地区早已从曾经的输出地转变为被输出地。而台娱想重新进入大陆市场，说到底，不仅仅是为了唤醒旧日情怀，更是为了寻找一个更大的市场出口和更现实的发展空间。

从“输出地”到“被输出地”，

台娱究竟卡在了哪里？

台娱的问题，不仅仅在于“没有以前那么红了”，更在于整套产业逻辑都遇到了瓶颈。

首先是资金压力，使得台湾影视难以养出高投入、高回报的影视工业。自千禧年至今，台湾影视长期依赖电视台代工、前置版权售卖和外销回款来维持运转。这种模式在市场景气、类型成熟时行之有效，但在制作成本持续上涨、传统类型失灵、外部采购趋于保守之后，就越来越难以支撑产业扩张。比如，台剧的制作成本就从千禧年时期的最高40万元台币（约人民币8万元）一集，攀升至2020年代的普遍100万台币（约人民币21.7万元）一集以上。

其次是题材转向带来的结构性变化。过去十年，为了缩减成本、保证盈利，并能够拿到文策院的补贴，不少台湾影视公司逐步转向更强调社会议题、在地经验和类型融合的创作路径。尤其是台湾八点档剧集，因其成本较低、本土受众广且稳定而成为宠儿。这也导致近十年台娱逐渐小众化。

不过，当台偶、小清新爱情台片成为过去式，《通灵少女》《一把青》《想见你》《当男人恋爱时》等涉及历史、教育、同性等多元题材、辅以在地策略的大时代议题讨论的影视作品，也都曾在两岸乃至国际市场掀起讨论热潮，不乏被大陆视频平台买入让台剧完成了一轮口碑复兴。比如《想见你》便是近年来又一现象级打破两岸窗口的案例，许光汉也一度借此打开过大陆市场。

但问题在于，口碑复兴并不等同于产业复兴。口碑可以复兴一个类型，但持续产出爆款才能托举一个产业。台娱不是没有好作品，而是越来越缺少能够持续制造大众流行、重建明星效应和产业联动的作品。

与此同时，大陆文娱产业在过去十多年里伴随网播时代快速扩张，资金、平台、产能、宣发体系不断升级，内容工业的体量优势和磁吸效应也愈发明显。对台湾观众而言，大陆剧集、综艺和艺人的进入越来越自然；对台湾从业者而言，北上发展也成了更现实的职业路径。人才外流、市场收缩、本土造星乏力，进一步加剧了台娱的断层感。正如眼下，堪称如今台娱“中流砥柱”的吴慷仁也已勇闯内娱，寻求新的发展机遇。

更关键的是，国际流媒体平台也并未真正把台娱“救回来”。

2020年代前后，FOX、Netflix、Disney+、HBO等国际流媒体平台纷纷进入台湾市场，包括徽声在线台湾的驻站，都为台湾本土带来了更为多元的销售和生产方式，并陆续推出如《无神之地不下雨》《火神的眼泪》《影后》等口碑佳作。

但平台从来不是慈善机构，而是追求利润的商业实体。它们看中的是全球化收益，一旦判断某类内容无法放大规模回报，投入就会迅速收缩。同时，基于平台对于影视叙事的偏好、高昂的制作成本与高比例的平台收益抽成，尤其是诸如作品IP权益被买断、制作主控权缺失等问题，导致本土制作公司很难建立长期稳定的盈利模式。

近两年，国际平台对台剧的采购与加码已经明显放缓。

根据NMEA数据，2024年以前，台剧产量平均在60-80部之间，但在2024年台剧产量仅有41部，其中仅有7部获得国际流媒体平台的青睐。而来到2025年，台剧产量基本维持在40部上下，但仍有投资、采购台剧的国际流媒体平台仅剩Netflix、Disney+，数量也与大陆视频平台采购量持平，维持在4-5部。

另一方面，“财大气粗”的Netflix投资重心开始往日韩加码。台媒指出，根本原因在于Netflix认为台剧受众范围窄，无法像韩剧一样实现全球利益最大化，尤其大陆市场均为盗版资源，进一步影响了其投资决策。

更有甚者，部分作品为了“走出去”，不断向日韩化、欧美化靠拢，结果反而模糊了自身原本最有辨识度的华语文化表达。比如在Netflix上，去年台剧《回魂计》便被吐槽杂糅了多部韩剧的影子；而今年热播的《乩身》虽然以宫廷、哪吒三太子、民俗志怪为主题元素，但大量设定、剧情脱离了华人文化习惯和细节，也被冠以“中不中、西不西”的批判。有趣的是，去年Netflix华语剧集播放量TOP10中，其中有7部为大陆剧。

换句话说，最怕的不是本土化不够，而是既失去了本土特色，又没有换来国际市场的认可，陷入两头不到岸的尴尬境地。

如今台娱面临的，不仅仅是市场压力，更是生产力焦虑。它缺的不是偶尔一两部好作品，而是重新制造大众流行、重建产业信心的能力。

台娱会迎来新的春天吗？

这次政策释放出的，显然是一根明确的橄榄枝。

无论是台湾电视剧、纪录片、动画片获得更多进入大陆平台的机会，还是台湾从业者被鼓励参与大陆微短剧创作，都意味着台娱重新接入大陆市场开始具备更明确的政策支持和产业接口。

尤其值得注意的是微短剧这一新兴内容形态。作为正在快速精品化、工业化的新内容形态，大陆微短剧产业的爆发为台湾影视从业者提供了一条更灵活的合作路径。对资金紧张、项目开发周期被拉长的台湾从业者而言，这未必不是一个新的切入口。过去台娱擅长的是情绪表达、类型包装和明星叙事，而这些能力也能在新的内容工业中找到落点。

当然，机会存在并不代表问题会自动消失。

在惠台政策颁布后，台湾广播电视节目制作商业同业公会理事长汪威江就提到，台湾业者需要对大陆输出注意调整策略。他表示，大陆引进台湾影视作品政策行之有年，但通常这些作品苦于无流量，“是否我们作品的题材、内容较不为大陆观众青睐？而今女性主义、社会题材可能与大陆观众的需求有落差。再者演员演技及拍摄精致度受限于成本预算，在竞争白热化的情况下被选择的机会也不多。”

此外，即便政策利好，但面对现实危机，台湾本土从业者也仍然抱有一定的悲观态度。一方面，受到“影视寒冬”影响，资方趋于谨慎，内娱降薪、砍项目、缩减成本等现象令台湾业者恐难有资方合作；另一方面，两地在题材偏好、产业流程、制作标准、市场节奏上的差异也都需要磨合与适应。

从这个意义上说，所谓“新春天”并不会因为政策窗口的打开就自动到来。窗口只是前提和基础，真正决定结果的仍然是内容本身的质量、产业协作的能力以及是否能够重新回答“台娱今天还能提供什么不可替代的价值”这一核心问题。

所以，与其问台娱能不能重回大陆市场，不如问它能否借这次机会真正完成从情怀回归到产业进化的跨越。说到底，全球市场真正需要的始终是好内容；而两岸文娱真正值得期待的也不是谁压过谁，而是谁能在新的周期里共同把华语内容做得更强、更大、更有竞争力。