独家专访|《三体》制片人白一骢：AI不是洪水猛兽，内容为王永不过时

“今年春节前后，影视行业仿佛陷入了一场‘AI狂热’，不少人甚至提出‘全员停拍，全面拥抱AI制作’的极端观点。但当真正面对那些AI生成的作品时，观众和从业者却普遍感到失望——‘这分明还是AI的痕迹’。”在第十三届中国网络视听大会期间，《三体》总制片人白一骢接受徽声在线专访时，用这样直白的语言描述了行业对AI技术的复杂心态。

作为操盘过《三体》《老九门》《暗黑者》等爆款剧集的资深制作人，白一骢坦言，AI技术确实在2025年前后给影视圈带来了“生存焦虑”。但经过一年多的实践探索，他逐渐形成了一套清晰的认知：“AI不是救世主，更不是行业终结者，它只是辅助创作的工具，而优质内容永远是影视产业的核心竞争力。”

《三体》总制片人白一骢在行业论坛发言

从“行业末日论”到“工具理性观”的认知迭代

徽声在线记者梳理发现，白一骢对AI的态度经历了戏剧性转变。2025年初，他曾公开预警：“当AI技术成熟到能让观众用小说直接生成任意场景、自主选择演员时，传统影视行业将面临灭顶之灾。”这种悲观论调在当时引发强烈共鸣，某头部视频平台甚至要求所有项目必须使用AI生成分镜脚本。

这种技术崇拜很快显现出负面效应。白一骢透露，某科幻剧项目因过度依赖AI生成特效，导致后期制作周期延长3个月，成本反而增加20%。“资方以为AI能降本增效，结果却陷入‘为用技术而用技术’的怪圈，真人表演与数字资产的融合始终存在违和感。”

2026年中国科幻大会上，白一骢首次提出“共生理论”：“既然AI已成既定事实，与其抗拒不如主动拥抱。但必须建立技术使用的边界——它应该是创作者的画笔，而不是指挥棒。”这种观点在2027年4月接受徽声在线专访时进一步深化：“经过行业冷静期，我们发现AI在长剧集制作中的实际效用被严重高估，它更适合处理标准化流程，而非创造性工作。”

白一骢团队的研究数据显示，在45集以上的长剧中，AI参与度超过30%时，观众对角色共情指数会下降42%。“影视创作的本质是情感传递，而目前所有AI模型都缺乏真正的共情能力。”他以《三体》中“古筝行动”名场面为例，“这个场景需要展现人类面对宇宙灾难时的渺小与坚韧，AI可以生成宏大的视觉效果，但无法捕捉演员眼中闪烁的恐惧与希望。”

就业冲击下的行业自救路径

“建立技术使用伦理，守护人类创作主权”

AI对影视就业市场的冲击已成现实。白一骢提供的数据显示：2025-2027年间，分镜师岗位需求下降67%，概念设计师流失率达53%，就连传统编剧岗位也出现30%的缩减。“某头部影视公司用AI生成300集短视频剧本，原本需要20人的编剧团队现在只需2人审核。”

这种效率革命背后是创作权的让渡。白一骢担忧地指出：“当年轻从业者习惯用AI生成初稿时，他们正在失去三项核心能力：对生活的观察力、对情感的感知力、对叙事的掌控力。这比失业更可怕。”

在解决方案上，白一骢特别提及好莱坞的“AI使用公约”：美国编剧工会（WGA）与制片方达成协议，规定AI生成内容不得超过剧本总量的20%，且必须标注技术来源。“这种量化管理既保证了创作效率，又为人类创作者保留了主导权。”他透露，国内某视频平台正在试点“AI参与度分级制度”，将技术使用情况纳入项目评估体系。

面对行业焦虑，白一骢给出三重建议：对从业者要“主动学习技术但不依赖技术”，对制作公司要“建立人机协作流程标准”，对监管层要“出台技术使用伦理指南”。“就像电影诞生时有人预言戏剧会消亡，电视剧出现时有人断言电影将死，但历史证明，真正决定媒介生死的是内容质量而非技术形式。”

这位持续观察技术变革的制作人最后强调：“1927年《爵士歌王》开启有声电影时代时，卓别林坚持拍默片到1936年；2010年3D技术席卷好莱坞时，诺兰依然用IMAX胶片拍摄《敦刻尔克》。技术会迭代，但人类对故事的需求永远不变——这或许是我们应对AI时代最好的定心丸。”

徽声在线记者 章玲 摄影记者 陶轲

编辑 李钰仪