国内首部AI电影遇冷！首日票房惨淡，问题究竟出在哪？

国内首部获得龙标的AI超写实影片《三星堆：未来往事》，在公映首日便遭遇了票房寒冬。

先让我们来关注一下上映首日的票房数据。

该片在全国的排片占比仅为2.9%，首日票房收入31万元，仅占当日总票房的1%。

平均每个放映厅的场均人次仅为1人，上座率低至1%，场面颇为冷清。

截至第二天晚上十点，两天的累计票房仍未突破80万元大关。

专业票房预测平台给出的最终总票房预期，在208万至217万元之间。

然而，该片的制作成本却高达千万级别，投资方最终能够分得的收益，预计仅有80万元左右。

其实，这份冷意在影片上映前就已初现端倪。

上映前一天，全平台的预售票房总额仅有14.4万元。

在猫眼平台上，标记为“想看”的用户数不足六千，而在淘票票平台上，这一数字也仅为一万七千多人。

然而，不久之前，资本市场对这部影片还充满了热情。

九月底，当定档消息公布后，出品方的股价在第二天便涨停，国庆假期后仍在持续攀升。

但随着预售和首日票房数据的公布，股价又迅速回落。

值得一提的是，该片的前作是一部于2024年上线的AI短剧，全网播放量高达1.6亿。

一边是产业界的热捧和资本市场的狂热，一边却是空荡的座位和31万元的冷清票房。

这部被反复称为“第一个吃螃蟹”的电影，究竟问题出在哪里呢？

1、角色造型的“一成不变”

该片于10月23日公映，编剧兼导演为越明，背后有着拍摄过《长津湖》《红海行动》等佳作的博纳影业支持。

团队在自研的“博卡电影云片场”上耗费了整整两年的时间。

上百人、17个专业分工，生成了120多万张底图，整片甚至推翻重来了上百次。

据片方透露，如果采用真人实拍的方式，同样的故事成本可能要高达8到9亿，而使用AI技术则将成本压低到了千万级别。

在这两年里，团队最为执着的一件事，就是确保角色的脸部表情不出现崩坏。

当前，AI视频技术最为担忧的就是人脸漂移、五官错乱以及声音不匹配等问题。

因此，全片立下了一条严格的规定：同一个角色，必须始终保持同一张脸、同一副嗓子。

虽然脸部表情稳定了，但代价也随之而来。

影片中的女主角西陵是一名宇航员，她从未来坠毁在了三千年前的古蜀之地。

她救下了一个当地男孩，并给他取名为蚕丛。

几十年后，蚕丛从一名无名孩童成长为了率领兵马的蜀王。

当他带着兵马打回城下，救出被囚禁了几十年的西陵时，一个诡异的场景出现了。

西陵依然保持着那张年轻的脸庞，身上也依旧穿着初见时的宇航服，丝毫未显老态。

电影给出的解释是，宇航员都接受过特殊手术，因此不会衰老。

另一位宇航员吴星言的出戏感则更为明显。

他陪伴着主角在沙尘暴中四处闯关，风沙刮得昏天黑地。

然而，他头上的那排“微分碎盖”发型却始终纹丝不动、根根分明。

有观众在看完后直言，这个场面看起来有些滑稽。

为什么不敢让头发乱、不敢让衣服旧、不敢让人变老呢？

因为一旦造型发生改变，AI生成的画面就容易出现失真。

为了让这一百分钟内不出现穿帮，主创团队干脆将人物“焊死”在了一套外形里。

时间、风沙、几十年的命运变迁，都未能在他们的脸上留下一丝痕迹。

技术最想要隐藏的破绽，最终反而成为了最为扎眼的瑕疵。

2、剧本绕开AI的短板进行创作

除了脸部表情外，剧本也在努力避开AI不擅长的领域。

两个人面对面接戏、微表情你来我往、眼神自然对上，这些恰恰是AI技术最为薄弱的环节。

主创团队的解决方法非常直接：干脆减少对手戏的篇幅。

于是，成片被切割成了大量十几秒一段的短镜头，依靠旁白和拼贴来推动剧情发展。

然而，AI技术很难维持同一个空间的连续性，镜头一拼凑，场景与场景之间就难以衔接。

有观众评价称，画面虽然精致，但却显得碎片化、割裂感强，缺乏实拍所带来的那种被空间包围的沉浸感。

复杂的设定全靠角色一张张嘴念出来，也让人看得疲惫不堪。

故事横跨2045年和2090年两个时空，涉及超级智能、虫洞、光子信号等复杂元素。

这些背景电影没有足够的时间去展现，只能让人物一遍遍地向观众讲述。

一位在CINITY巨幕厅看完的年长女观众离场时只说了三个字：看得好累。

更伤害影片完成度的，是那些凭空断掉的伏笔。

片中明确交代，西陵的宇航服启动了冰冻程序，她在一座迷宫中沉睡了过去。

然而，后面既没有她自己醒来的情节，也没有谁把她唤醒的描写。

她直接就醒着被人带上了祭坛，前面埋下的线索到此处凭空消失。

就连片名中那点最应该动人的情感线索，也是临近结尾才匆匆补上的。

“未来往事”四个字，本来说的是西陵和吴星言之间那段错位的感情。

对西陵来说，那是已经落幕的往事；对吴星言来说，那是还未发生的未来。

这么一条能够撑起片名的情感线索，全片却几乎没有进行铺陈和演绎。

直到快结束时，才用一段独白仓促交代清楚。

就连真正的故事主线，也讲得含糊不清。

2045年的博主江城需要集齐青铜器，用铭文补全穿过虫洞的光子残片，才能阻止末日的到来。

然而，残片和铭文到底如何配合、规则是什么，电影始终没有讲透。

就连大反派超级智能超脑，最后也被写成了一个骗子。

它号称能够观测每个人的人生轨迹，替所有人规划好未来。

想看自己命运的人需要按月订阅服务，最高一档的费用高达每月一千万美元。

付不起钱的人，大脑则会被它强行征用，作为维持运转的算力。

然而，片尾却忽然揭晓，那场证明它神通的坠机预测，竟然是它为了让预言应验而亲手策划的谋杀。

它依靠末日论制造恐慌，又反手将试图阻止灾难的江城诬陷成了危机的源头。

观众虽然记住了满屏的大场面，但却没几个人能够复述清楚这套救命的逻辑。

3、最令人惋惜的，其实是三星堆这一题材本身

绕开了这么多元素，最被辜负的还是三星堆这一题材。

选择三星堆作为题材本来是一手好牌，监制曲吉小江自己也表示，它天生就带有科幻感。

在立项备案时，该片给自己定的格局也不小。

它旨在展现三星堆在世界文明起源中的独特位置，呈现中华文明一体多元的面貌。

曲吉小江也清楚AI的赛道在哪里：不跟摄影机比质感，而是去拍摄真人无法呈现的古蜀王都和三千年时空跳跃的场景。

然而，真正到了银幕上，该拍出来的东西却并没有呈现出来。

片中的青铜器大多只给仰视的宏大空镜。

角色一次次走到器物跟前，镜头却舍不得给一个近景。

青铜神树、纵目面具上那些繁复精巧的纹饰，观众始终未能看清。

那套用来在铜器上记事、一粗一细的神秘刻符，也未能给出明确的解释。

更值得商榷的是影片对古蜀文明来源的解释。

在电影中，青铜器上的符号和文明的火种都是未来宇航员西陵传授给蚕丛的。

本土先民最了不起的创造被改写成了外来穿越者的传授。

这套逻辑其实并不陌生，不过是将“外星人教出了三星堆”里的外星人换成了未来人而已。

而“三星堆外星文明说”早已被考古学界明确驳斥过。

视觉场面方面，影片倒是一路在加码，毫不吝啬。

箭雨、沙暴、虫洞、雪崩、空间站坠落等场景每隔两三分钟就来一场。

有看片的人评价称，箭雨的覆盖密度比《英雄》大得多，规模确实上去了。

但他也坦言，虽然被震撼到了，但却没有被任何一个镜头惊艳到。

量给足了，但质变却并未发生。

预告片右上角写着四个大字：看见未来。

然而，落到电影里，它只代表2045年的人偷看了一眼2090年的末日。

这层意思跟古蜀那条线几乎贴不到一起，更像是一张硬贴上去的主题标签。

4、观众的票，比任何评论都更为真实

很多人并非被剧情劝退，而是被一种生理上的不适感劝退。

在手机小屏幕上习惯了的AI人脸，被放大到十几米宽的银幕上后，毛病全都暴露无遗。

有观众因为“恐怖谷效应”而在观影过程中一直感到害怕。

有人留下了一句颇为尖锐的短评：AI做的电影，还是留给AI自己看吧。

也有人说得更直接：科技感太强，少了点人味。

还有人评价称，AI演员的容貌和声音都缺少辨识度，表演生硬，远不及真人有层次。

尽管骂声一片，但这批观众其实看得相当克制，豆瓣上最多的是三星评价。

有人肯定画质已经到了能用的程度，运镜、剪辑、打光也都在线。

徽声在线影评人谭飞在首映场后表示，建模的立体感和一致性做得不错，博纳有勇气，第二部第三部会更好。

不少人也认可了该片的创意：故事点子不差，输在情节衔接生硬、人物对话听起来怪。

只是片方将“AI生成”四个字当成了最大、甚至唯一的卖点往外推。

这等于亲手递给每个进场观众一把放大镜，请他们专门来找穿帮之处。

有评论看得很透彻：观众排斥的从来不是AI画面本身，而是“被技术冒犯”的感觉。

把镜头拉远来看，这条赛道也远没有发布会讲得那么性感。

行业报告预测，2026年国内AI剧、漫剧市场规模将达到400亿元，同比上涨138%。

然而，另一组数据同样扎眼：今年上半年抖音新增的AI剧、漫剧中，播放量破亿的仅有0.48%。

大约98.7%的项目在上线半年内连本都收不回来。

《三星堆：未来往事》真正的功劳，是替整个行业试了第一口锅。

它证明了AI影像能够跑通龙标、能够上大银幕、能够放满一百分钟。

但它也用31万的首日票房提醒了所有人一件事。

观众不会因为“这是AI做的”就买票，龙标是入场券，从来不是免死金牌。

那个“做螃蟹”的比喻，其实只说了一半。

螃蟹确实被端上了桌，也确实做熟了。

只是这第一只掰开一看，肉还没有长全。

文/皮皮电影编辑部

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载