经典武侠重现荧幕，徐克《笑傲江湖之东方不败》引发热议

月末将至，徐克1992年执导的经典武侠片《笑傲江湖之东方不败》即将首次在内地影院亮相，这一消息着实让人意外。

我不禁愣住了神。

在当下这个时代，武侠电影是否还能找到它的受众群体？

细细算来，金庸先生离世已有八个春秋。在他的武侠世界里，人物足迹遍布大江南北，甚至踏足了许多他未曾亲临之地。

金庸，这位远离故乡海宁的文人，心中念念不忘的不仅是钱塘江的潮水，更有塞外牧马的豪情与华山论剑的壮志。

在他的首部武侠巨著《书剑恩仇录》中，他将男女主人公之间那段刻骨铭心的爱情故事，安排在了天山脚下的广袤回疆。

尽管他从未踏足过大漠，但对那片奇景却情有独钟。

无独有偶，与金庸齐名的武侠大师梁羽生同样偏爱描绘边陲风情。

“天山剑客”这一形象，后来成为了梁羽生武侠世界中的标志性符号。

身处港岛的文人，在那时北望故土，以笔墨抒发心中所思，竟流露出一种“此生谁料，心在天山，身老沧洲”的无尽落寞。

或许正是从那时起，香港文化被烙上了“孤岛”的印记。

台湾被誉为“亚细亚的孤儿”，而香港又何尝不是呢？

在九七回归之前，香港对自己的历史命运感到迷茫，香港人对自己的个人命运更是难以捉摸。

这种文化上的落寞与孤寂，与“狮子山下”的拼搏精神相互交织，共同塑造了独特的香港文化，也孕育出了别具一格的武侠精神。

在金庸等人的武侠小说中，我们不仅能看到江湖的恩怨情仇与儿女的柔情蜜意，更能感受到一份来自“孤岛”的深情呼唤，他们在呼唤某种古老“道义”的回归。

其形为“武”，其魂为“侠”。

香港电影自兴盛之初，便与武侠文化紧密相连。

从张彻、胡金铨、楚原到徐克、程小东、袁和平，每一位香港导演的心中，都藏着一个武侠世界的梦想。

对于我们八零九零后的影迷而言，徐克的武侠片无疑具有最为深远的影响。

如今，每当提及武侠与江湖，我的脑海中便会浮现出漫漫黄沙中的一座客栈，客栈里住着一位风骚妩媚的老板娘，她在月色中轻哼着小曲，等待着某个过客能为她驻足。

1992年，由李惠民导演、徐克监制的《新龙门客栈》，无疑成为了一代人心中难以磨灭的武侠印记。

我不想再用“开宗立派”、“丰碑”等官方评价来赞美它，但如果只能推荐一部武侠电影，我会毫不犹豫地选择它。

《新龙门客栈》虽非出自金古梁温任何一位大师之手，但它却足以承载武侠文化的精髓，也能够代表香港电影的辉煌。

从剧本到场景，从人物到动作，这部电影的每一处都恰到好处，让人挑不出任何瑕疵，因此影片所呈现出的观感也是无可挑剔的，任谁看完都会由衷地赞叹：

原来这就是武侠的魅力所在。

“武侠”是一个颇为抽象的概念，相比之下，“江湖”则显得更为实在。

所谓“人在江湖”，离开了形形色色的人物，自然也就没有了江湖。

《新龙门客栈》对人物的刻画达到了极致水准。

从主角到配角，每一个角色都栩栩如生，经得起反复推敲与琢磨。

吴宇森曾赞誉徐克为香港导演中“最会拍女人”的，此言非虚。

以《新龙门客栈》中的两位女性角色为例，她们恰好是对“武侠”二字的最佳诠释。

任凭刀剑无眼、荒漠无情，儿女依旧情深意长，美人在水一方。

谁能忘记那个名叫金镶玉的客栈老板娘呢？

在张曼玉演绎过的无数经典角色中，金镶玉依然算得上是出类拔萃的一个。

用“鲜明”来形容她的性格尚显不足，“鲜活”则更为贴切。

张曼玉将金镶玉的风骚泼辣、敢爱敢恨演绎得淋漓尽致。

从言谈到举止，甚至杀人时所用的暗器都恰到好处。

“金碧生辉玉玲珑”，这个角色一亮相便为整部电影奠定了基调：

变化多端而奇诡莫测，风格利落而快意恩仇。

若少一分容貌或演技，都不会达到如此效果。

影片中的另一位女性角色同样不容小觑。

林青霞饰演的邱莫言也是令人过目难忘的角色。

若将金镶玉比作火，邱莫言则是水。

邱莫言以男装示人，内心却藏着少女的情愫。她为国为民行侠仗义，但心底里也牵挂着情郎周淮安对自己的感情。

看似高冷寡言的邱莫言，实则温情细腻。她为周淮安和金镶玉“假洞房”吃醋而饮酒落泪的情节，也是片中颇为动人的设计之一。

金镶玉和邱莫言初次相遇在房间里大打出手的那场戏，堪称绝难复制的经典。

金镶玉先是对邱莫言说：

“我看你也有两分姿色。”

两人你来我往，解衣穿衣之间，邱莫言占了上风，也夸金镶玉“有两分姿色”。

女人间的打斗虽不激烈，却颇具激荡之感。

荡人心神，回味无穷。

若说天下姿色拢共十分，《新龙门客栈》里的金镶玉和邱莫言便能各占两分，剩余六分方由旁人分配。

这两个角色之所以能从惊艳走向经典，或许与她们的结局有关。

邱莫言为救周淮安而殒命大漠，在黄沙中化为香魂一缕。

从此，每当看到笛子，不少影迷都会想起邱莫言临死前的凝望。

这是“绝”情之至。

金镶玉则在片尾与周淮安相互道别后火烧客栈，踏上了寻找周淮安的旅程。

这是“我偏要勉强”的“长”情之举。

刻画出两个女人，便描摹尽了儿女情长的所有可能。

但这还不是江湖的全部内涵。

梁家辉饰演的周淮安补全了江湖的画卷。

这个儒雅、潇洒、沉稳的侠客曾居庙堂之高，在电影中却已处江湖之远。为了家国大义，他能不顾自身安危；为了正道人心，他可以鼓足勇气前行。

看到这样一个角色，我们会想起许多武侠世界中的经典人物。

是义守襄阳的郭靖夫妇，也是雁门自尽的萧峰大侠。

有那么一个瞬间，在他们身上我们会领悟到武侠的真谛所在。

周淮安这个角色不仅承载着“士”的精神内涵，承载着“为国为民”的侠义情怀，更走出了某种“武侠”的桎梏与束缚。

他不只是侠客，更是一个有血有肉的人。

在影片的最后，周淮安告诉金镶玉：

“我不像你一样，有勇气面对这片沙漠。”

一句台词，言有尽而意无穷，这部电影便因此而“成”了。

如今回忆起《新龙门客栈》，仍能发现其中无穷的妙处与深意。

就拿动作戏来说，程小东导演的设计多有神来之笔。

影片末端周淮安等人与东厂厂公决战时，饰演厂公的甄子丹无人能敌，眼看几位主角就要全军覆没之际，却风云突变。

一把快刀，只见其影不见其人，三两下之间，甄子丹的手脚便被剔成了鲜血淋漓的白骨。

何其奇诡莫测，何等天才之举！

徐老怪配上程小东，真是天作之合、珠联璧合。

这对天作之合在同年还合作了《笑傲江湖之东方不败》，也用独具一格的改编风格完成了香港电影人对“武侠”的又一次精彩诠释。

我不止一次提及该片中林青霞饮酒的画面，在我看来那不只是一个电影镜头，更是一个文化符号、一个影迷和武侠迷专属的图腾与象征。

那个时代的香港武侠电影，总是蕴含着一种说不清道不明的魔力，能够让观众为之着迷与倾倒。

经过岁月的变迁与洗礼，再看那些电影也许我们会觉得技术略显老旧、画面也不够清晰。年轻人逐渐会质疑老一辈的审美眼光，远离滤镜的江湖或许将不再讨人喜欢。

但还是会有人喜欢这些电影、还是会有人提起张曼玉、会有人说到林青霞。

在无数个有华人的地方，武侠、江湖、金庸等话题依然会被人们津津乐道、乐此不疲，哪怕它们已经变得不再主流。

那又怎样呢？

如果我看不懂那些变得越来越主流的东西，我也不会去批判或指责人家。

倒是会想到金庸《白马啸西风》里的那句话：

“那些都是很好很好的,可我偏偏不喜欢。”

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