微短剧用户超8亿，AI剧占比超9成，扶持真人剧或难挡趋势

周四，国内电影市场的票房数据跌至1896万，这一数字刷新了下半年以来的最低纪录。

自暑期档热潮退去后，笔者已有近20天未曾踏入电影院。而与此同时，微短剧领域却呈现出蓬勃发展的态势，用户规模已突破8亿大关，且市场资金流动量也超过了1000亿。

这组数据背后隐藏的信息令人深思。在14亿人口中，除去2.1亿14岁以下的儿童，意味着有三分之二的观众群体已成为短剧的忠实拥趸。要知道，这批人曾是院线电影的主要观众来源。

据预测，到2026年，短剧用户数量将是2025年的13倍之多。而另一项令行业内外都感到震惊的数据是，AI剧在短剧市场中的占比已经超过了90%。

9月17日，广电总局明确表态，将加大对真人剧的扶持力度。

这两条消息放在一起，无疑释放出了巨大的信息量。一边是AI剧以势不可挡的姿态席卷市场，另一边则是监管层出手为真人剧提供支持。

从当前的发展趋势来看，徽声在线认为，单纯依靠扶持真人剧来对抗AI剧的崛起，或许有些力不从心。

一、AI剧的独特优势，是真人剧难以企及的。

近期，笔者的妻子沉迷于刷短剧，当被问及是真人短剧还是AI剧时，她毫不犹豫地回答是AI剧，并表示看得根本停不下来。

尽管笔者并未亲自观看AI短剧，但这一现象却引发了笔者的深思。

8月27日，苹果手机公布了娱乐APP下载排行榜，其中排名前八的APP中，有三家为短剧平台，且冠亚军均为红果短剧，第五名则是繁华剧场。

这三个APP的上架时间均在2023年至2025年之间，短短三年时间，它们便超越了传统的“优爱腾”等视频平台，甚至比抖音等短视频平台还要猛烈。

那么，短剧为何会如此火爆？尤其是AI短剧，它究竟有哪些优势能够超越传统流媒体呢？

笔者给出的最直接答案是：成本低廉。

真人剧的最大成本是什么？

无疑是演员的片酬。

一个稍有名气的演员，一部戏的片酬就可能高达几千万，甚至占据总预算的大头。例如，“爽子”在拍摄《倩女幽魂》时，剧方给出的片酬为日薪208万，即便如此，她还涉嫌逃税。

再如冰冰在拍摄《手机2》时，与冯小刚等片方签订了阴阳合同，一部戏的片酬高达6000万，这也让她获得了“范八亿”的称号。

而AI剧则不存在这个问题，它无需支付演员片酬，无需等待演员档期，也无需担心演员因个人问题而影响拍摄进度。

其次是效率问题。

真人拍戏受到天气、场地、演员状态等多种因素的影响，一个镜头拍摄一天也是常事。而AI则不受这些限制，只要给它剧本，它就能迅速生成画面，修改一版也只需几分钟时间。

在场景道具方面，AI更是没有局限性。今天要拍摄皇宫场景，明天要拍摄太空场景，只需鼠标一点即可实现切换。

最关键的是，AI剧能够将资金更加合理地分配。真人剧的资金往往大量流向导演和头部演员，而真正用于剧本打磨、内容创作的部分却十分有限。

而AI剧则没有天价片酬的包袱，所有资金都可以投入到剧本、特效以及精细化AI演员的表情打造上。

因此，AI剧的崛起并非偶然。它以更低的成本、更高的效率来抢占真人剧的市场份额，这一趋势是无法阻挡的。

二、AI剧虽处于开发初期，但问题依然突出。

前面笔者提到了AI剧的各种优势，但实际上，AI剧的问题也同样明显。

首先就是粗制滥造的问题。市面上大量AI短剧剧情离谱、画面僵硬、人物千篇一律且脸谱化严重。很多都是小作坊为了赚快钱而匆匆制作出来的，几天就能出一部。

其次就是情感空洞的问题。AI可以生成一张好看的脸，但却无法生成真正的情绪。真人的一个眼神、一个停顿、一次呼吸的节奏，都是AI目前无法模仿的。

观众看剧，看的是共情和代入感，而这一点，AI剧还远远无法达到。

有人曾尝试用AI来还原张曼玉在《甜蜜蜜》中的那段封神演技，但效果却远远比不上张曼玉的原版演绎。目前来说，AI演员的面部表情还是欠些火候。

最后就是版权问题。前几天，笔者的妻子在刷短剧时，发现一个女AI演员的声音竟然与赵丽颖的原声一模一样。笔者不禁感叹，这种AI如果被赵丽颖告上法庭，那肯定是一告一个准。

在没有取得演员授权的情况下，制作AI短剧的人就随意使用了演员的声音。还有很多AI演员的脸部特征也是合成了多个明星的脸而制成的，有的甚至一眼就能认出是哪个明星。

这些都是不规范的操作，也是AI剧目前存在的一大短板。例如AI生成的内容，其训练数据从何而来？形象是否涉及侵权？这些问题目前都还没有明确的答案。

因此，现在说AI剧要全面取代真人剧还为时尚早。

三、AI剧的出现对真人剧产生了巨大影响。

有人说，AI剧如此发展下去，普通演员和群演的生计将受到威胁，大学表演专业是否也要面临关门的命运？

这个问题与当年电商崛起时“实体店要完蛋”的焦虑如出一辙。

2000年到2010年期间，电商开始起步，很多人担心网络购物会把实体店干掉。结果实体店确实倒了一批，但电商却创造了新的就业机会，如物流、运营、直播、供应链等岗位在二十年前根本不存在。

AI剧也是如此。

它确实会对现有的演员行业造成冲击，这是无法回避的事实。但它也会创造新的岗位，如AI剧的导演、AI表演的指导、AI内容的监控和调整者等。

表演专业不会关门，但课程需要进行改革。导演专业也会有人学，但工作方式会发生变化，从指导真人变成指导和调整AI演员的表演细节。

至于广电总局说要扶持真人剧，这要看具体如何实施。

笔者这些年看了太多所谓的重磅大制作。投资动辄几个亿，但全程就在酒店取景，剧情空洞敷衍、逻辑漏洞百出。观众看完后纷纷表示，这不就是剧本杀嘛。

更离谱的是，之前还曝光过借影视项目进行“洗钱”的乱象。钱进来了、账做平了、片子拍出来却没人看，但该赚的人已经赚完了。

因此，问题的核心不在于该不该扶持真人剧，而在于扶持的是什么样的真人剧。

如果是那种靠流量明星撑场面、剧本糊弄、制作敷衍的“大制作”，那观众凭什么要支持呢？不是观众不想支持，而是实在很难产生共情、很难爱得起来。

四、结语。

AI剧作为新生事物，虽然还不完美，但技术可以快速迭代进化。用不了几年，它就能与真人剧相差无几。剧的好坏优劣，关键在于剧本和内容质量。

最后，笔者做出一个判断：五年内，AI剧的技术问题基本都会得到解决。

AI人物和真人将不再有区别，形象上也不会再千篇一律、脸谱僵硬。到那时候，一部剧是真人拍摄的还是AI生成的，普通观众根本分不出来。

也就是说，五年之后，会有一大批演员面临失业的风险，包括演员相关的行业，如道具组、化妆组、灯光师、美术、摄影等。

但同时也会诞生一批与AI剧相关的工种，如AI编辑师、AI调音配音师、AI设计师、AI造型师等，他们将为专门的AI剧做相应的工作。

这些人大多坐在电脑前就能完成工作，与程序员有些相似。

广电总局说要大力扶持真人剧，这个方向本身没有问题。

但扶持并不等于保护落后。

真人剧要想赢得市场，靠的不是政策扶持，而是要拿出AI做不出来的东西——真实的情感、深刻的剧本、无法替代的人性瞬间。

如果真人剧能做到这些，它就永远不会被取代；如果做不到，那被取代也是活该。

不仅真人长剧会被AI取代，就连院线电影，五年之后，估计也会被AI颠覆。

没办法，趋势一旦形成，就无法扭转！