这部A级大片未登陆院线，直接上线网络平台，实在令人惋惜

近期，一部新上映的影片引发了广泛关注，该片斥资高达10个亿（约合1.5亿美元），却并未选择登陆院线，而是直接以网络大电影的形式与观众见面。

影片由两位实力派演员领衔主演。

一位是因饰演「死侍」而声名大噪的瑞安·雷诺兹，另一位则是被誉为「英国老戏骨」的肯尼思·布拉纳。

影片中，航母、核弹、飞机等震撼元素应有尽有，肉搏战、枪战场面更是层出不穷，每一个大场面都制作精良，毫不含糊。

这无疑是一部标准的A级大片配置。

然而，令人意外的是，这样一部大片竟然只是一部网络大电影，并未在院线上映。

它直接选择了在Apple TV平台独家上线。

不得不说，苹果公司果然财大气粗，出手不凡！

据Luminate数据统计，该片上线前6天，仅在美国本土就斩获了约780万次的观看量，这一数字远超同期上映的《峡谷》的540万次，成功刷新了Apple TV平台电影的首发观看纪录。

这就是徽声在线今天要为大家介绍的本月爆款影片——

《求救信号》

看完这部电影，徽声在线最大的感受并非是「爽快」，

而是一个颇为奇特的词汇。

这部影片似乎散发着一种「经济上行期电影」的独特韵味。

这是何意呢？

让我们先从故事背景说起，影片设定在1987年。

那时，冷战尚未结束，

美国和苏联两大超级大国相互对峙，空气中弥漫着浓重的火药味。

瑞安·雷诺兹在片中饰演一位美国海军飞行员，名叫特洛伊。

他技术高超，胆识过人，同时话也特别多，

基本上还是那个我们熟悉的小贱贱形象。

在片中，他常常不听从领导的指挥，领导让他往东，他却能一边往西飞，一边振振有词地解释自己为何往西飞更为合理。

某天，他接到了一个绝密任务，

需要驾驶飞机偷偷潜入苏联领空。

这类任务，通常具备两个显著特点。

其一，成功了也无人知晓；

其二，失败了国家也不会承认你的身份。

结果，不出所料，任务失败了。

飞机失事，特洛伊坠入了苏联境内。

美国政府无法对他进行救援，

而苏联政府则正在全力搜寻他的下落。

在冰天雪地、语言不通的恶劣环境下，

特洛伊没有地图，腿也受了伤，行动不便。

一个美国飞行员掉进冷战时期的苏联，其处境之艰难，无异于外卖骑手误入白宫地下核掩体。

无论走到哪里，都显得格格不入。

然而，就在这时，他遇到了一个人。

由肯尼思·布拉纳饰演的尼古拉。

尼古拉是一位退休的克格勃（苏联特工）。

按照正常的谍战片套路，此时应该对特洛伊进行严刑逼供，

将他吊起来，狠狠地打一顿，直到他老实交代为止。

然而，影片中却并未出现这样的场景。

因为这位前克格勃成员，竟然是一位美国文化的狂热粉丝。

他的家中珍藏着众多美国电影录像带，最爱观看《壮志凌云》，对布鲁斯·斯普林斯汀的音乐也情有独钟。

同时，他对麦当劳也充满了无限的幻想。

当看到一个美国大兵从天而降，掉进他家时，别人看到的是敌国间谍，而他看到的却是美国原装进口周边。

他不仅为特洛伊疗伤，还非常舍不得他离开。

而特洛伊则急于逃命，

尼古拉却恨不得希望，「你就在我家住到冷战结束」。

这大概也是影片最为巧妙的一个设定。

一个美国人拼了命想要逃出苏联，

而一个苏联人则做梦都想去美国。

于是，世界上最离谱的跨国拼车出现了。

接下来的剧情就无需复杂了，

逃，一直逃。

开车逃，坐火车逃，抢核弹车逃，上飞机继续逃。

影片很快就进入了一种极其古老、但却极其有效的类型片模式：

两个性格迥异、完全不对付的男人，被迫一起踏上逃亡之路。

像《尖峰时刻》、《致命武器》、《银线号大血案》，以及《秘密特工》等影片，都是采用了这一套路。

而这部影片最为正确的一个决定，就是找来了肯尼思·布拉纳参演。

一开始看到演员表时，徽声在线其实也有些恍惚。

瑞安·雷诺兹与肯尼思·布拉纳的组合，

这简直就像，郭德纲和陈道明携手出演《速度与激情》。

一个靠嘴皮子吃饭，一个则擅长演绎莎士比亚戏剧。

一个天天抖包袱，一个则曾拍摄过《哈姆雷特》、《亨利五世》等经典作品。

怎么看，这两个人都不在一个频道上。

然而，恰恰因为不在一个频道上，两人之间产生了奇妙的化学反应，为影片增添了不少笑料。

死侍最怕什么呢？

不是别人不接他的梗，

而是别人用一本正经的态度，接住他的梗。

他说一句废话，

正常演员可能会不屑一顾，

但布拉纳却不会这样。

他一脸真诚地看着你，仿佛在演绎《李尔王》中的某个角色，然后说出一句更加离谱的话。

这时，你往往会忍不住笑出声来。

因此，在这次合作中，瑞安·雷诺兹反而被布拉纳压制住了。

这其实是一件好事，

因为近年来，瑞安·雷诺兹最大的问题也恰恰在于此，他演谁都像死侍。

嘴贫、吐槽、自嘲、元叙事等元素，已经成为他的标志性表演风格。

一张嘴，你甚至能提前半秒猜到他的语气。

但《求救信号》为他安排了一个很好的「刹车片」，那就是布拉纳。

一个完全不跟着他节奏走的人，让他的表演有了新的突破。

在片中，这位英国爵士完全放飞了自我，

一本正经地胡说八道，

时不时还流露出一个中老年男人对美国文化近乎幼稚的憧憬。

他喜欢美国，但他其实根本没去过美国。

他爱的不是一个真实的国家，

而是录像带里的美国。

《壮志凌云》、摇滚乐、麦当劳、公路……

这其实是全片一个颇有意思的隐喻。

我们爱上的很多地方，从来不是那个地方本身。

而是电影告诉我们的那个地方。

巴黎是爱情的天堂，

纽约是梦想的摇篮，

东京则是孤独的代名词。

这些东西很多时候并不是地理概念，而是影像所营造出的氛围。

尼古拉想去的，也不是真实的美国，

他想去的是，电影里的美国。

这一点，反而让一部看似胡闹的爆米花电影，有了一点很可爱的浪漫情怀。

不过，真正让徽声在线对这部影片产生好感的，

还是开头提到的那个词，经济上行期感。

现在网上经常有人讨论什么是「经济上行期的美」？

看看以前的商场、以前的综艺、以前的偶像剧，

颜色鲜艳夺目，人显得非常松弛自在。

衣服敢穿，音乐敢放，

大家好像没有那么大的戾气。

连电视剧里的穷人，家里都能放下一张大沙发。

当然，这种怀旧滤镜未必完全真实，

但《求救信号》确实让徽声在线重新理解了这种感觉。

它其实不一定与GDP有关，

而是一种创作心态：我相信观众有两个小时的时间，可以拿来浪费。

这句话非常重要。

现在很多电影太过于「有用」了，

要构建宇宙、要埋伏笔、要讨论创伤、要输出议题，

还要为下一部作品做准备。

可是，以前很多商业片根本不管这些，

两个明星、一辆车、几个坏人，

一路从A点逃到B点，故事就结束了。

观众哈哈一笑，就回家了。

《求救信号》就是这种类型的电影。

它没有超级英雄宇宙、没有前作铺垫、没有彩蛋需要阅读理解，

你不需要提前看六部电视剧来了解背景，

甚至不用关心谁拯救了世界。

两个男人，想回家，

就这么简单。

而且你能明显感觉到，成本1.5亿美元都花在了实处，

飞机、核弹车、航母等元素应有尽有。

雪原、红场、城市追车等场景，

都呈现出大量实景感很强的动作场面。

影片甚至真的为了取景而前往了布达佩斯拍摄，

它甚至有一种90年代商业电影的朴素价值观：

观众花了钱，我就负责让他爽。

这句话听起来可能有些低级，

但仔细想想，其实非常高级。

因为电影工业最奢侈的东西，从来不是爆炸场面、不是特效制作、甚至不是巨星加盟，

而是，轻松愉快的观影体验。

所以为什么大家会怀念所谓「经济上行期电影」呢？

也许真正怀念的并不是经济数据本身，

而是那个年代作品里一种非常明确的信念：明天不会太差。

世界虽然很危险，但不会真的完蛋，

坏人虽然很坏，但总能被解决，

朋友虽然会吵架，但最后还是朋友。

这是《求救信号》最讨喜的地方，

明明拍的是冷战时期的背景，却一点也不显得冷酷无情，

它拍的不是美苏之间的对抗与冲突，

反而是两个国家制造出来的巨大叙事之下，两个普通人突然发现：

对面那个人，好像也没宣传里那么可怕。

特洛伊发现苏联人并不是一个简单的符号或标签，

尼古拉也发现美国并不是一盘录像带所能概括的。

宏大的政治叙事很容易把人变成抽象的概念或符号，

美国人、苏联人、敌人、间谍等标签层出不穷，

但当两个人真的坐进同一辆车里，一起挨饿、一起逃命、一起骂娘时，

很多标签就开始失效了。

说到底，

人类最有效的破冰方式，可能不是外交手段或政治谈判，

而是一起倒霉、一起经历困境与挑战。

当然，这部影片也远远谈不上完美无缺，甚至问题非常明显，

故事情节略显俗套，

你基本能猜到下一步会发生什么，

反派角色也显得非常工具人化，

人物关系也有明显的功能性安排，

瑞安·雷诺兹的表演风格也依然保持着他那套嘴炮型表演方式，

如果你本来就受不了他那套表演方式的话，这部影片大概率你也不会喜欢。

而且影片对冷战、美苏关系的处理也显得非常童话化、理想化，

但作为一部商业娱乐片来说的话，它已经完成任务了，

这一点在如今反而显得非常值得珍惜与肯定。

因为我们已经太习惯那些深刻上价值的电影了，

但是，娱乐本身，

为什么不能是一种价值呢？

电影有时候真的不必承担那么多沉重的责任与使命，

有些电影负责改变世界、有些电影负责解释世界，

而还有些电影，

只负责让你暂时忘掉世界、娱乐自己、放松心情。