横店，在变革中探寻生存与发展新路径？

我们所处的世界纷繁复杂，宛如一个临时搭建的草台班子。

既然是草台班子，那就意味着一切皆有可能发生。

作者| 9527

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2026年9月6日

倘若以一种相对诙谐的视角去看待横店影视城，首先涌上心头的并非悲哀，而是由衷的敬佩——

敬佩有那么一群人，在AI浪潮的冲击下，能够学会务实地谋求生计。

要知道，理想、艺术、追求，这些美好的事物，都得建立在能够生存的基础之上。

所以，赚钱才是实实在在的硬道理。

无论是过去、现在，还是未来，这一准则都不会改变。

而世界的发展与变迁，不能仅仅聚焦于某一个地方或某一件事情，而应该以连贯的视角去看待：

今年，国内部分大学对一些专业进行了调整，撤销了摄影、翻译、漫画、视觉等专业，与此同时，增设了智能影像技术、游戏艺术设计等交叉专业。这一举措，无疑反映出时代发展的趋势，以及社会对新兴技能的需求。

8月26日，比尔·盖茨在个人网站“盖茨笔记”上发表了一篇长文《动荡的AI时代已经到来，我们现在做出的选择至关重要》，文中警告称，向AI时代的过渡可能会成为“人类历史上最动荡的时期之一”。这一观点，引发了全球范围内对AI发展的深入思考。

8月31日，AI剧《后西游记》登上黄金档，这一事件如同投入平静湖面的石子，搅动了不少人的心思。

在徽声在线等某些社交平台上，脸熟的演员和不脸熟的演员们的吐槽声逐渐增多。其中就包括横店的一些群演。在2025年，还有一些“横漂”经常拍摄自己的VLOG，分享片场的趣闻轶事。然而今年，大家不再讲述那些趣闻，而是纷纷表示：

“我打算撤了”。

媒体的态度也显得颇为割裂，有些媒体对AI持否定态度，认为它会带来诸多负面影响；但有些媒体已经将AI纳入了自己的工作工具中。在微信公众号一栏里，不知何时增加了“AI总结”这一项，打开后是“今天推荐的内容总结”，让人感觉仿佛自己的人生升华成了“X总”，每天都有“小秘书”帮忙梳理一天的信息。

由此可见，AI已经悄然进入了所有人的生活，并且影响着每一个人的生活。

只是影响的先后顺序有所不同而已。

对于那些依旧执着（实际上是无处可去）于在横店“手搓”影视剧的人而言，想要变通地赚钱，看似简单，实则需要做一番复杂的心理建设。

以前给演员说戏，所讲的内容都是专业性的知识。如果一条镜头过不了，脾气差的导演会当场大发雷霆。

现在呢，情况可大不一样了。

如今在横店，导演说戏的对象变成了游客。游客们不懂什么叫“艺术”，他们是花钱来消费的。对于导演来说，自己满不满意已经不再重要，客人满不满意才是关键。

因为这是横店未来求生的一项重要营收来源。

当然，从好听的角度来说，这叫“C端创收”。

01 专业服务，畅享豪华体验之旅

今年夏天，来到横店影视城游玩的人能够体验到一些独特的服务：

游客可以选定自己喜欢的“话本子”，换上精美的戏服，有专业的导演提前为自己讲解角色和台词，摄影灯光团队早早地等在旁边，若干NPC也进场站好位置，接着就可以开拍了。

游客对着镜头念完台词后，先下场等待一会儿，然后就能拿到一条90秒左右的成品短剧。

这种方式类似于国内各大旅游胜地里的“拍立得”，只不过游客的纪念品从照片变成了短剧。在可视化时代，固态产品在旅游行业中也需要不断升级，以满足游客日益多样化的需求。

恰好横店如今拍戏的人越来越少，冗余下来的专业人员如果再没有新的盈利项目，就会变成负资产。好在暑期到了，旅游潮来临。游客们花几百块就能体验一把“主角”瘾。以前拍短剧的片场天天有人排队当主角。说实话，这个活儿挺累的，毕竟游客体验一把就走了，导演和NPC总要重复重复再重复地跟不同的人讲戏搭戏。

据说这项业务人均花费三百元左右，就能享受专业级剧组团队的拍摄服务，有些还包括后期剪辑（粗版），还能在横店的清明上河图和明清宫殿里实景拍摄，让游客仿佛穿越时空，亲身感受古代的繁华与韵味。

据《中国新闻周刊》报道，横店影视城在8月正式上线“横店短剧拍摄体验”项目，这个面向散客的项目热度一路飙升，截至8月下旬，体验人数已经突破了2000人。这一数据充分显示出该项目受到了广大游客的欢迎。

按照媒体的说法，横店在影视行业持续“寒冬”中正在探索一条文旅融合的自救路径，试图通过创新的方式为自身发展注入新的活力。

自救是明智之举，当出现问题时，第一时间采取“自救”措施才是正确的态度，而且不能一味地发牢骚。像上述那种“横漂”演员在社交平台上喊“我要撤了”的态度就显得不够端正。

你看有些种田文和穿越文短剧里，男女主一觉醒来发现自己身处天崩开局，然后开始各施其能展开自救，最终实现逆袭。这种精神值得我们学习。

如今短剧的“爽”真正落在了现实里，拍戏的人仿佛变成了戏里的人，在现实与虚拟之间寻找着生存的契机。

那么，这种体验还“爽”吗？

至少游客是爽了——

结合媒体报道资料显示，这个项目目前个人体验起步价为218元，不含妆造，如果包含妆造则是388元一位；团体档设有3800元和12000元两档可供选择，满足了不同游客的需求。

结合前面报道的“突破2000人”的成交量（难有其它词汇替代）与旅游季的流量属性，为游客拍短剧能否成为横店营收新的增长曲线，确实还有待时间的检验。但无论如何，这都是一次值得尝试的创新之举。

02 思维打开，先求生存再谋发展

值得肯定的是，无论赚多赚少，这项线下拍摄服务都解决了部分人的就业问题。就像真人短剧刚刚兴起时，也的确解决了一大批演员和创作团队的就业问题一样，为影视行业的人才提供了新的出路。

只是这个端口吸纳的就业量有限，按照横店影视城的规划，为游客拍短剧是长期的营收项目，未来还会持续吸纳更多的小型影视公司和工作室入驻，进一步扩大产业规模。

以理想状态推断，随着同业竞争者的增加，大家在服务内容与质量上必然需要实现进一步升级，以吸引更多的游客。

比如“话本子”的可选类型会变得更多，对白妆造会更适合批量拍摄，提高拍摄效率。

现在以退休老人为主的拍摄方向，未来还会扩展到其他年龄段的游客。那么有人喜欢“当家主母”的威严，就有人喜欢“风流帝王”的潇洒。结合目前社交平台上已经曝光的游客拍摄片花来看，氛围感还是很强的，能够让游客充分沉浸其中。

人们也终于在AI之外找到了片刻的喘息机会：

时间进入今年下半年，之前有些行业判断出现了失误。本以为随着AI的广泛应用，消费者会逐渐产生厌倦情绪。但实际情况是，AI技术不断进步，场景和人物建模愈发完美。即便现在因为训练素材的版权使用费用提高了，但对比传统行业成本依然很低，具有很大的竞争优势。

所以说，“拍戏”是一件很痛苦的事情。真人演员和导演乃至整条拍摄链路被彻底推翻，注意，是“彻底”推翻。于是在横店的一些常驻演员，包括原来可以当一二号角色的演员们心有不甘。据一些媒体报道，有些人选择了离开，有些人则选择继续留在横店。

他们在做什么呢？

摆摊卖烧烤，兼职当NPC，通过其他方式维持生计，同时总盼着有一天或许还可以重回片场，继续自己的演艺梦想。

只是现阶段，他们的优势对于拍摄业务来说就是长得周正，不是那种随便选来的群演。从颜值上“降维打击”普通游客，游客也更乐于和这样的NPC搭戏，增加拍摄的趣味性。

这又让人想起以前的一部港片情节：

某人失业了，召集以前的一群小伙伴创业。其中一个穿着护士装的女孩子加入，主角惊喜地问“你没失业？”小护士说“失业了，但是我还是穿护士装去当陪侍……”虽然情节有些恶俗，但也挺现实，反映了人们在面对困境时的无奈与选择。

就像选择为游客拍短剧的导演，别小看这些人，他们大多也是正经科班出身。在这批导演里，有些脑瓜子灵活的也想开了：

反正都是拍，怎么快怎么来！只要能够满足游客的需求，提高拍摄效率，就能够在这个市场中立足。

有些演员的演技还不如游客呢！这也说明，在影视行业中，实力并不是唯一的衡量标准，市场需求和游客的喜好同样重要。

你看，思维打开了，世界的色彩都变得鲜活了，人们能够以更加积极的心态面对行业的变革。

03 变通求存，把草台变成精彩舞台

关于“为游客拍短剧”这件事，思来想去，不能只看到好的一面，也不能只看到坏的一面。

世界是复杂的，它是个草台班子。

既然是草台班子，那么一切皆有可能发生。

今年年初的时候，很多人对AI剧的涌现不屑一顾，认为它无法取代传统影视剧。然而，又好像忽然惊醒一般发现世界已经被AI占领了。这也是为什么“横店为游客拍短剧”上了热搜的原因——

有些情怀的人对此痛心疾首，直叹世风日下，认为这种行为破坏了影视行业的纯粹性。

有些学有所成的人更觉得这是一种很“掉价”的事情，觉得专业人员去为游客服务有失身份。

更多的人则是围观看热闹：

能让专业拍摄团队和导演，乃至长得好看的演员围着自己转是一件亘古未有的事情，满足了人们的虚荣心和好奇心。

但影视行业并不是元明两朝那样非要分出个工户、军户，也没有规定说导演就必须拍正经戏，演员就该被仰望。真人短剧一开始也被传统影视剧斥为异端，现如今大家同病相怜，颇有些军阀混战最后被一锅端的悲悯感。在行业的变革中，每个人都面临着挑战和机遇。

所以，活下去很重要。

活下去，再说赚钱的事。

依旧以从事拍摄项目服务的导演、演员和团队来说，只要有了一线生机，未尝不是一种能生存下来的底气。在困境中，生存才是首要目标，只有生存下来，才有机会去追求更高的发展。

今年各地影城也把多元化经营放在了首位，人家在影城放世界杯直播，还办脱口秀和其他活动，也不指望用票房收入来填充营收缺口。真要那样想的话，离关门也不远了。影城能够根据市场变化及时调整经营策略，横店也应该具备这种敏锐的市场洞察力。

影城能想开的事，横店也能想得开。横店应该借鉴影城的成功经验，结合自身特点，探索适合自己的发展道路。

不只是横店，其它地方的影视城也该照葫芦画瓢，或者结合自身特点拓展营收项目，实现差异化经营。每个影视城都有其独特的资源和优势，只有充分发挥这些优势，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

横店未来的C端营收是转型的趋势，目测未来一段时间内这种趋势不会改变。毕竟影视市场的变化比横店创收还明显，横店必须紧跟市场步伐，不断调整和优化自身的经营模式。这种环境下，大量从业者的出路也该提上日程了，需要政府、企业和社会各方共同努力，为从业者提供更多的发展机会和培训支持。

虽然未必能解决所有人的问题，可“有”总比“没有”强，只要积极行动起来，就一定能够找到解决问题的方法。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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