一场「贾想」VR盛宴，引领文娱产业转型新篇章

在文娱产业中，最为稀缺的资源或许并非流量，而是艺人的宝贵时间。

演唱会的观众容量受限于场馆大小，巡演的城市数量则取决于艺人的档期安排；即便粉丝需求持续攀升，围绕真人艺人打造的内容供给，却难以以相同的速度增长。这构成了传统艺人经纪行业长期存在的结构性难题：IP价值能够不断攀升，但「人」却无法被批量复制。

以往，行业解决这一问题主要依靠增加内容形式——从音乐、影视、综艺到直播、短视频，让艺人在更多平台上展现自我。然而，无论载体如何变化，大多数商业模式仍基于一个基本前提：艺人本人需持续参与内容创作。

如今，乐华娱乐正探索另一条路径。

8月，黄明昊的《贾想世界·无限玩家》VR沉浸式演出在上海成功举办。这场以真人艺人IP为核心的演出，被创新地转化为可进入影院、供观众付费体验的数字内容。这无疑是一场VR盛宴，但若将其置于乐华近年来的业务布局中审视，其意义远不止于此。

一场「贾想」背后，或许正预示着娱乐公司业务边界的重新定义。

国内首场别开生面的「贾想」VR秀

对于海外观众而言，去影院体验一场以艺人音乐内容为核心的沉浸式VR秀或许并不新鲜，但在国内，这无疑是一次开创性的尝试。

那么，《贾想世界·无限玩家》究竟有何独特之处？据徽声在线观察，观众反馈中的一个高频词汇——贴脸，或许能给出最佳解释。

从表面看，它实现了物理层面的「贴脸」。

过去，在万人级别的演唱会中，艺人需面向全体观众表演；而在《贾想世界·无限玩家》中，同一套表演首次营造出近似「一对一」的观看体验。这也是为何不少用户反馈中提及黄明昊的突然靠近、近距离互动及细节动作——技术并未单纯扩大舞台，反而缩短了明星与个体观众之间的心理距离。

更深层次的是，它实现了情感层面的「贴脸」。

作为内娱首部获得国家电影局官方备案立项的VR音乐电影，《贾想世界·无限玩家》构建了一个完整的故事背景：

一个由算法和标准化人设构成的程序化世界正在运转，而每位观众都是系统无法归类、无法计算的变量。观众需与试图通过音乐冲破束缚的黄明昊共同推进剧情，在不同的虚拟空间中完成互动、积攒能量并解锁新场景。因此，传统演唱会中相对固定的「艺人—观众」关系，在《贾想世界·无限玩家》中被彻底改写：观众不再只是「看到黄明昊」，而是被直接融入围绕黄明昊构建的内容空间中。

在观众反馈中，有粉丝表示「前一秒还在笑，下一秒就眼眶湿润」，甚至有粉丝产生了深度共鸣，希望未来能更多支持黄明昊。艺人的音乐表达与产品形态的完美契合，进一步巩固了艺人与粉丝之间的情感纽带。这些真挚的情感流露，恰恰证明了这种新产品形式对消费者的情感价值及对行业的商业价值。

正是这独一无二的「贴脸感」，让《贾想世界·无限玩家》在线上线下均取得了骄人成绩。自官宣以来，该演出关注度持续攀升；在大麦开售后，迅速登上上海地区展览必看榜榜首，目前评分高达8.6分；在微博、小红书、抖音等社交平台上，也收获了大量正面口碑反馈，以至于不少其他城市的观众纷纷表示「我在XX（城市）急得直跺脚」。

可见，当「真人艺人IP—VR内容—线下影院」这三个过去相对独立的环节因成熟艺人IP提供的内容入口而紧密相连时，便具备了可复制的商业化潜力。

科技如何重塑文娱产业

若说《贾想世界·无限玩家》在消费端验证了一种全新的观演体验，那么从产业端来看，它更值得关注的是技术开始介入传统演艺难以改变的生产结构。

先来看演艺市场。近年来，演唱会市场持续升温，但「供给跟不上需求」始终是行业难以回避的问题。一方面，大型演出从项目筹备、场馆协调到审批落地需经历较长周期；另一方面，热门艺人的档期有限，不同城市的大型场馆容量也存在明确上限。市场需求可规模化增长，但真人演出的供给却难以同步规模化，这是传统演艺商业模式面临的最根本约束。

《贾想世界·无限玩家》提供了一种不同于「增加巡演场次」的解决方案。它并未试图替代演唱会，而是将原本必须依赖艺人本人实时完成的舞台内容，通过VR技术转化为可独立发行的数字产品。其价值并非简单「降低成本」，而在于降低新增一座城市、新增一批观众时对艺人本人和大型演出基础设施的依赖程度。

对于乐华这样拥有成熟艺人IP储备的公司而言，这一点尤为重要。

艺人经纪公司过去扩大IP价值最直接的方法是增加商务、综艺、音乐和演出项目，但这些业务几乎都建立在艺人持续投入时间的基础上。VR等数字技术提供的另一种思路，是将艺人已生产的高价值内容转化为可重复调用的数字资产，从而使IP价值的增长不再完全等同于艺人工作量的增长。

而承担这种发行能力的关键基础设施，正是影院。

2026年6月，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，为影院拓展电影放映之外的内容消费场景提供了政策支持。影院拥有现成的城市网络、票务体系、标准化空间和运营人员，对于VR演出来说，这意味着无需重新建设一套全国性的线下渠道。相比大型场馆，影院虽规模更小，但分布更广，更易形成标准化复制。

《贾想世界·无限玩家》此次搭载影院播控系统，通过多人同步播放、智能纠偏和影院级稳定播控，实现了多人同场、同步沉浸的线下娱乐新形态。这种「影院级播控+优质VR内容」的融合，意味着VR体验正式跳出独立体验范畴，成为影院、多媒体空间乃至文旅空间可进行标准化承接、规模化运营的商业载体。由此，一套VR内容能像电影一样，在不同线下空间稳定地被重复交付。在上海首站火爆开启后，《贾想世界·无限玩家》还将陆续登陆更多城市。

更值得注意的是，这种模式同时为影院提供了新的内容来源。传统影院的核心商业模式高度依赖电影供给和排片周期，而明星VR演出将一种原本属于演唱会市场的消费需求引入影厅，相当于在电影之外增加了一种具有明确粉丝基础的内容品类。对于存量影院而言，如果这一模式最终能形成稳定的内容供给，也有可能进一步盘活非黄金时段和不同规格的线下空间。

因此，《贾想世界·无限玩家》真正值得讨论的产业意义，并非将演唱会「缩小」后搬进影院，而是通过艺人IP数字化+标准化线下空间+技术播控，重新拆解了一场演出的生产与分发过程。而对于乐华而言，《贾想世界·无限玩家》证实了他们一直以来的战略判断：由艺人创造的演艺产品，可以像电影、音乐版权一样，从「事件」沉淀为「资产」。

一场深思熟虑的结构转型

8月26日，乐华娱乐（02306）发布截至2026年6月30日止六个月之未经过审计综合业绩，收入为5.12亿元，同比增长23.6%。其中，艺人管理收入为3.92亿元，占总收入的76.6%，同比增长9.9%。音乐IP制作及运营收入为4555万元，占比8.9%，同比增长24.1%。IP运营业务收入为2844万元，占比5.6%，同比增长38.0%。潮玩经营收入为4561万元，占比8.9%。

若将《贾想世界·无限玩家》置于乐华近年来的业务动作及财报数据变化中审视，它并非一次孤立创新，而更像是一块终于呈现在消费者面前的拼图。

过去市场对乐华娱乐最熟悉的标签是艺人经纪和偶像孵化。这套商业模式的优势显而易见——一旦成功孵化出头部艺人，公司能迅速放大商业价值；但问题同样明显：传统艺人经纪高度依赖真人。艺人的时间有限，项目数量有限，演出场次有限，收入天然易受艺人周期、项目周期及市场热度影响。

如何实现自身增长方式的结构转型？乐华给出的答案是推动「IP+AI+机器人」的科技文娱战略，从传统经纪公司进一步转向以IP为核心、科技为能力的综合文娱企业。在徽声在线看来，这个战略中最重要的词是IP。

过往行业中，不少文娱企业进行科技转型时，容易陷入「为技术而技术」的误区，技术炫酷但缺少成熟IP承接，最终只能停留在概念层面。乐华的优势并不在于它能突然变成一家纯科技公司。真正能构成行业壁垒的是它已拥有一批经过市场验证的真人艺人IP及长期积累的粉丝运营能力。因此，不论是AI还是机器人，这些技术应用所指向的是如何将这些原本高度依附真人的IP价值进一步释放出来。

黄明昊VR秀便是最典型的例子：VR解决空间问题，让黄明昊的一套内容能进入更多城市；影院解决消费场景问题，让用户无需购买昂贵设备也能完成VR体验；AI则进一步试图解决「体验结束之后怎么办」的问题。乐华用艺人IP承接线下VR体验，通过情感陪伴、专属周边、用户共创等机制，将一次观演进一步延展为持续性的用户连接。

于是，我们发现了一条清晰的链路：

以黄明昊VR秀为观察起点，徽声在线进一步发现，乐华这套战略也并非单点布局，而是形成了完整的业务矩阵：AI层面布局联合技术方完成AI内容生产、AI驱动艺人项目，搭建数字人技术能力；机器人板块落地商圈机器人潮玩门店，完成IP线下科技化零售；而黄明昊VR演出，则补齐IP数字化演出这一环——把真人艺人IP通过VR技术完成数字化内容生产，落地线下实体场景，实现战略闭环。

可见，只有在以自身行业优势与能力作为底座的基础上进行「合身」的科技转型，才能让科技真正进入艺人IP的生产、分发、消费以及用户运营环节，从而变成一股助力公司实现结构转型的内生力量。技术，最终仍服务于内容和消费者。

徽声在线结语

英国社会学家吉登斯曾在《现代性的后果》中提及一个核心概念：脱域，意指现代社会如何将社会关系从本地情境中抽离出来，再跨越时空重新组织。其实，当下发生于文娱行业的AI浪潮，某种意义上正是一种新型脱域，只不过它所致力于挣脱的不仅是物理距离、空间，更重要的是那具生产价值与情感价值的承载物——人的身体。

因此，尽管VR内容仍面临制作成本、行业标准、用户教育和复购率等现实问题，但黄明昊VR秀及其背后的乐华正以打通「真人IP—数字技术—线下实体消费场景」链路的方式来破解「身体的脱域」。所以，黄明昊《贾想世界·无限玩家》VR演出的意义，早已超出一场演出本身。它预示着文娱产业的新趋势：未来文娱公司的核心竞争力，不再仅仅是签约多少艺人，更在于有无能力使用AI、VR等数字技术，将IP资产进行多形态、多场景的数字化开发，持续挖掘IP长期商业价值；以AI等科技赋能产业转型不仅是一道必答题，更是一道需要书写新叙事、提炼新解法的论述题。

而在这条所有人都没有走过的路上，以IP为底座，叠加AI、VR、机器人的系列布局的乐华，率先迈出了第一步。