一个月连上三部，AI长片在今年夏天迎来发展新契机

在影视创作的浪潮中，不同背景的创作者以及各大影视公司纷纷将目光投向了AI长片这一新兴赛道，这背后是他们敏锐地察觉到了传统影视领域长期存在的增量机会。

作者 | 陆 娜（北京）

监制 | 张一童（上海）

在影视创作的漫漫征程中，曾有许多难题困扰着创作者们。比如，如何让演员重现二十岁的青春模样，怎样让搁置多年的经典前传得以顺利落地。而如今，随着AI技术的不断迭代，这些问题都找到了全新的解决方案。

8月22日，对于AI影视领域来说是一个值得铭记的日子。《灵魂摆渡》浮生梦系列的两部AI长片正式上线。在这两部影片中，观众熟悉的“铁三角”于毅、刘智扬、肖茵借助AI技术，成功还原了年轻版的形象。影片在豆瓣开分就达到了7.8分，在弹幕中，观众们问得最多的问题便是“第三部什么时候上线”，这足以看出观众对这两部影片的喜爱与期待。

时间回溯到一个月前，国内首部获得相关证书的AI网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》刚刚上线。目前，博纳出品的《三星堆》也已成功拿到龙标，这意味着AI电影即将迈入院线的大门。正如腾讯在线视频董事长孙忠怀所预判的那样，2026年将会是AI长片集中涌现的关键窗口期。而爱奇艺CEO龚宇也直言不讳地表示，当前AI生成长片在技术层面已经不存在障碍。

回顾过去两年，AI短片和漫剧的爆发力有目共睹。然而，短内容大多属于碎片化流量内容，其节奏快、体量小的特点，使得创作者可以用快剪、配乐和视觉奇观来掩盖表演和叙事方面的不足。但这样的内容很难构建起完整的故事和人物成长线，也就难以沉淀出真正的IP价值。而今年夏天以来AI长片的集中上新，无疑标志着AI内容正逐步走进长视频的叙事体系，为影视行业带来新的发展契机。

在传统影视体系中，许多创作者面临着诸多限制，比如缺少机会、受制于预算以及题材的束缚。而如今，他们纷纷将目光转向了AI赛道。在这里，他们可以以更低的成本、更可控的方式，推进属于自己的长篇叙事作品。同时，一些传统影视公司和头部剧集IP也借助AI技术，实现了能力的延伸和定位的转型，为自身的发展开辟了新的道路。

一位影视投资人向徽声在线透露，相较于押注传统影视项目，AI长片在制作成本上更低，产出也更加可控。即使是体量不大的项目，也能够精准触达核心圈层。而且，单项目大概率可以通过分账或单片付费的方式实现回本。对于资本来说，无需再像以前那样押注少数项目赌爆款，而是可以批量布局大量腰部项目，用稳定的底盘来对冲风险。此外，平台分账政策的调整，上不封顶和额外补贴的措施，也让这笔账更加经得起推敲。

当技术不再是AI长片发展的障碍时，真正的考验便来了。那就是如何用持续产出的好作品赢得观众的认可，跑通商业模式，建立起新的IP养成路径。这是AI长片能否在影视行业站稳脚跟的关键所在。

AI长片：稳定上新，开启影视新篇章

在去年，AI影视还难以撑起长篇内容的体量。但按照目前的趋势发展，到2026年，海内外将会有一批批精品AI长片落地，形成稳定、可持续的内容供给。届时，AI长片也将正式成为影视行业的一个全新内容赛道，为观众带来更多元化的观影体验。

7月23日，国内首部获证的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺独家上线。这部作品以中式志怪传奇为底色，全片时长超过60分钟，由AI全流程制作。影片讲述了失忆的御纸师白小满为了找回记忆，与半纸人胡不归在寻找无根水等宝物的过程中，揭开了一段关于执念、救赎与人性的故事。这个故事充满了奇幻色彩，让观众沉浸其中。

制作团队大梦创新从去年11月就开始启动了整体规划与世界观搭建工作。随着2026年AI生成能力、画面连贯性、镜头可控性等方面的持续成熟，团队在已有完整资产库的基础上，迅速将作品落地成片。并且，团队全程都以“行业首部合规上线AI长片”为明确目标，精心打磨每一个细节。今年二月，团队正式进入制作阶段，耗时四个月完成了这部作品。

市场反馈是最直接的验证。此前，团队担心观众会出现“恐怖谷效应”，难以进入AI生成的故事和角色。但影片上线后，迅速在爱奇艺站内登顶总榜飙升榜、电影热搜榜TOP1，同时还登上了抖音热榜、快手热榜。观众的包容度也超出了团队的预期，弹幕中不少人误以为这是真人演员出演，纷纷感叹“技术的变化实在太惊人了”。

一位正在制作自己的AI长片，并且参与过平台内多部AI长片立项会的制片人也表示，现在很多新项目都非常不错，甚至与部分院线项目相比都很有竞争力。他认为，以《奇谭》的上线为节点，很多传统的网络故事片其实就已经被替代了，AI长片将会成为未来影视市场的主流之一。

仅仅一个月后，“灵摆宇宙”十周年推出的AI前传系列《灵魂摆渡·蝴蝶梦》和《天女之梦》也同时上线，每部片长均超过一小时。《蝴蝶梦》上线两天，站内热度就冲上了6600，登顶电影热播榜第一，云合首周末市占率第一，微博话题阅读量更是突破了2亿，豆瓣开分也达到了7.8分。这些数据充分证明了这两部影片的受欢迎程度。

影片监制郭靖宇明确表示：“这两部作品首先是电影，其次才是AI。除了拍摄从摄像机变成了AI之外，其他都没有改变。”他强调，团队依然在用传统的形式讲故事，故事情感、人物内核、叙事逻辑始终由真人主创把控。而“铁三角”原班演员已经无法回到十年前的容貌，AI能够还原他们年轻时的形象，让角色拥有更矫健的身手和不变的容颜，同时还能保留真人配音和情感表达，为观众带来更加真实的观影体验。

除了已经上线的作品外，目前市场上还有多部AI长片已经发布了预告或者进入了制作阶段。《月下之臣》《热血大陈岛》等多部不同题材的AI长片已经发布了官方预告，进入了密集制作阶段。这些作品覆盖了古风叙事、现实题材等多元赛道，打破了大众对AI内容局限于志怪奇幻的固有认知，进一步丰富了内容供给的题材维度，为观众带来了更多的选择。

同时，爱奇艺还推出了“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”，公布了10部题材各异的AIGC华语商业电影项目已经进入成片制作阶段。在上周举办的创作者大会上，平台还释放了内部工作室制作的AI长片《毒刃天使》PV。腾讯视频此前也在行业活动中透露，平台计划在2026年Q3推出端到端全流程AI长内容矩阵，涵盖AI连续剧、季播内容以及AI网络故事片等，为观众打造一个更加丰富的AI影视世界。

海外的AI影视发展节奏同样密集。今年5月，由国产AI模型打造的95分钟长片《HELL GRIND》登陆戛纳电影节展映，引起了国际影视界的关注。另有多部海外独立团队的AI长片陆续敲定了北美院线与主流流媒体的档期。行业内在看到一部哈萨克斯坦导演的作品《Kali Boy》时感叹：“这个质感和制作上院线已经完全没有问题了。”这表明海外AI影视也在不断崛起，与国内形成了一种相互竞争、相互促进的态势。

多元参与者：涌入AI长片赛道，共筑影视新生态

AI长片带来的最大变革，无疑是影视创作权的下放与重构。曾经壁垒森严的影视行业，如今迎来了众多多元背景的创作者同台竞技，为影视行业注入了新的活力。

大梦创新是一家拥有影视背景的AI内容原生公司。早在2025年初，团队就精准地捕捉到了AI内容的迭代趋势。他们没有跟风去做流量型AI短剧，而是坚定地认为“长片才是AI内容的终局”，并在2025年3月正式全力投入AIGC精品内容赛道。创始人蒋程介绍说，团队内部结构完全适配AI长片工业化生产，AI生成师、提示词工程师、AI美术资产团队等新型岗位占比超过80%，彻底重构了传统剧组的人员配比，为AI长片的制作提供了专业的技术支持。

在团队看来，之所以坚定地选择横屏网络故事片作为核心切口，是因为短视频、短剧只能完成瞬时曝光，难以让观众产生深刻的印象。而长片具备完整的叙事体量，能够承载人物成长、世界观铺垫等内容，让观众对角色和IP产生真实的情感链接，这是IP长效孵化的基础。只有通过长片的呈现，才能让观众更加深入地了解故事和角色，从而形成对IP的忠诚度。

长信传媒则是头部成熟剧集公司试水AI赛道的标杆。长信传媒深耕影视行业多年，从网剧兴起时的《灵魂摆渡》，到竖屏时代的《女神酒店》，始终在主动探索新媒介的发展趋势。近两年，为了更好地适配AI创作，长信不仅组建了专属AI工作室，还在剧组设立了AI专项小组，全面落地技术应用，将AI技术融入到影视制作的各个环节中。

在郭靖宇看来，AI影视初期的发展逻辑应当依托成熟经典IP起步。借助观众熟悉的故事与人物，可以弱化技术违和感，让大众先接纳内容，再适应技术革新。这也是《灵魂摆渡》布局AI长片的核心原因。他认为：“AI的前几年就应该借助成熟IP，让观众先熟悉、喜欢，逐渐接受科技带来的新力量。”通过这种方式，可以降低观众对AI技术的陌生感和抵触情绪，为AI影视的发展打下良好的基础。

AI的普及，也为传统影视从业者打破了实拍创作的固有枷锁。不少成熟导演、编剧、制片人跳出传统剧组的资源桎梏，借助低成本、高灵活的AI创作模式，实现了自己的长篇创作梦想。他们可以将更多的精力放在故事的创作和表达上，而不用担心资金、设备等方面的问题。

凭借真人实拍的院线首作《乘船而去》获得金鸡奖、金爵奖等荣誉的青年导演陈小雨，目前正全力筹备其AI动画长片《机器背包客》。这部影片讲述了2043年一个中国机器人独自穿越南美的故事。陈小雨带着传统电影人的叙事功底、审美判断和制作纪律，在AI时代实现了小团队、高效率、导演中心、审美自主的创作模式。他表示：“这就像你给一个第一次拍片的人，配备了一个无限预算的队伍，上天入地，什么镜头都能够实现。”AI技术为创作者提供了更多的可能性，让他们能够更加自由地表达自己的创意。

更值得关注的变化是，AI让更多没有影视行业背景的草根新锐创作者得以零门槛入场。以往拍一部标准长片，资金、剧组、人脉、设备缺一不可，这使得许多有创意的创作者望而却步。而如今，个人创作者只要掌握成熟的AI工作流、可复用数字资产，就有机会完成完整长片的创作生产。这为影视行业带来了更多的新鲜血液和创新思维。

国内新锐超创@WAI - 你听和@FOS杨选在今年清明节推出爆款AI短片《纸手机》后，持续迭代创作能力，目前正在全力孵化自研AI长片项目。在上影节、科幻周等行业活动中，一批AI超创也正以长片为目标进行IP开发。他们用自己的创意和努力，为AI影视的发展贡献着自己的力量。

与此同时，OpenAI等头部玩家也相继加码AI影视领域。目前，他们已联手影视巨头计划推出AI长片动画，并于2026年全球院线上映。独立工作室Fountain0则推出了总成本仅5万美元、100%由AI生成的135分钟长片《Odysseus: The Fall》。这些举措都表明，AI长片创作已然成为全球文娱行业的共识性趋势，未来将会有更多的优秀作品涌现。

AI长片：能否成为IP孵化的新起点

不同背景的创作者、影视公司纷纷涌入AI长片赛道，这背后并非单纯追逐短期流量风口，而是看准了传统影视长期缺失的增量机会。AI长片凭借其独特的优势，为影视行业的IP孵化带来了新的可能性。

传统网络影视的逻辑是单向的，一部作品的生命周期往往止于播出窗口期，内容方很难留下可以复用的东西。而AI长片凭借数字资产可复用、可迭代、可衍生的特性，成为能够持续养成、验证IP，打开长效商业化与内容迭代的新可能。这为影视行业的IP开发提供了一种全新的思路和模式。

大梦创新从创立之初就摒弃了“单部作品赚分账”的短期思维，明确以AIGC原生精品内容生态为核心定位，坚持IP全链路开发逻辑。不同于传统影视先拍剧、后补衍生内容的被动模式，团队采用“双向并行”的前置IP打法，自上而下搭建完整自洽的中式志怪世界观。这种创新的模式为AI长片的IP开发提供了有益的借鉴。

具体而言，大梦创新通过挖掘《山海经》《子不语》《聊斋》等典籍，累计设计了200多个妖怪形象，为每个角色写了详细小传，并构建了“隐市”这一阴阳交界的世界观。以AI长片为核心载体，搭配短视频矩阵精细化运营各类角色：主角白小满走虚拟偶像路线，做片场花絮、采访等拟真人宣发；正片中沦为配角的妖怪则拿到短视频平台做独立故事。通过这种方式，让每个角色都能得到充分的展示和开发，提高了IP的价值。

基于持续的内容孵化与用户反馈，团队已经筛选出十余个具备独立开发潜力的优质IP形象。既有风格独特、中式诡谲氛围感拉满的“灯笼老妪”，也有主打治愈情绪价值的可爱系妖怪、贴合观众祈福心理的祥瑞神怪角色，覆盖多元受众喜好，也为AI角色长效变现打下基础。这些优质的IP形象有望成为未来影视市场的新宠，为创作者带来丰厚的收益。

相较于从零孵化的原生IP，长信传媒的AI布局更聚焦经典IP的长效盘活。以《灵魂摆渡》为核心的老牌IP拥有深厚的观众基础与成熟世界观，在AI技术加持下，通过新内容用年轻化、新潮化的视觉形态适配新生代观众，让老牌IP跳出怀旧圈层，实现长期保值、持续出圈。这种盘活经典IP的方式，既能够满足老观众的需求，又能够吸引新观众的关注，为影视行业的发展注入新的动力。

此外，平台也在加码赋能，帮助AI长片打通全新商业路径。爱奇艺CEO龚宇自从宣布了All in AI战略后，平台一直在优化分账规则，表示统一按项目实际收入分账、上不封顶。近期平台首次召开的创作者大会上还宣布2026年底前，AIGC内容可享20%额外补贴。同时，爱奇艺还率先将互动功能开放给长片创作者，这意味着AI长片不仅是被动观看的线性叙事，也具备了分支、选择和用户参与的可能，让创作者在传统分账之外，能够探索更多元的变现方式。这些措施将为AI长片的发展提供有力的支持。

值得注意的是，行业对于“AI长片是否是最优IP孵化路径”仍存在不同的理性判断。并非所有创作者都笃定长片是唯一答案，也有不少影视人或制作团队更看好AI系列短片的IP孵化价值。如超创DiDi_OK和制片人郑林孵化《垃圾站》系列，就是认为系列化AI短片能够以更低的单集投入、更快的更新频率，实现高频上新、快速触达观众、实时收集市场反馈。不同的创作者有不同的创作思路和目标受众，选择适合自己的创作方式才是最重要的。

在AI创作时代，内容与用户持续交互、根据数据灵活迭代、动态调整角色与剧情走向，才是IP长效生长的关键。夏天刚刚过去，下半年还有更多片子在路上。第一部真正意义上的AI爆款长片，也许就在路上。让我们拭目以待，共同见证AI影视的辉煌未来。

龚宇的判断是“用AI生成长片已无技术障碍”，当技术不再是门槛，讲故事的能力重新成为壁垒。在这个不断冒出答案的行业里，不妨先不着急下判断，等着看接下来的故事。相信在未来的影视市场中，AI长片将会绽放出更加耀眼的光芒。