被批“丧失操守”，诺兰《奥德赛》选角争议引深思

2026年8月14日，备受瞩目的导演克里斯托弗·诺兰携其史诗巨作《奥德赛》强势登陆内地影院。早在8月13日，该片在内地的点映及预售总票房就已成功冲破1亿元大关，展现出强大的市场号召力。而在两个多月前的7月17日，这部影片在北美首周末便以2.64亿美元的惊人成绩，一举刷新了诺兰职业生涯的最高开画纪录。然而，相较于票房数字的辉煌，围绕这部电影选角所引发的争议，却如同一场持久的风暴，持续数月且至今仍未平息。

“绝世美人”海伦能否由黑人演绎？

在所有围绕选角的争议中，海伦这一角色的选角问题无疑成为了舆论的焦点。在荷马史诗的宏大叙事里，海伦是那个“让千艘战船启航”的绝世美人，她与特洛伊王子帕里斯的私奔之举，直接引发了长达十年的特洛伊战争。这样一个极具传奇色彩且承载着无数期待与审视的角色，究竟由谁来诠释，自然成为了众人关注的焦点。

时间回到2026年年初，网友们根据陆续公布的演员加盟消息，纷纷推测海伦一角很可能由曾凭借《为奴十二载》斩获奥斯卡最佳女配角奖的肯尼亚裔黑人演员露皮塔·尼永奥饰演。这位出生在墨西哥的演员，凭借其独特的魅力和出色的演技在影坛崭露头角。随着推测的传播，AI生成的尼永奥版海伦形象迅速在社交媒体上广泛流传开来。直到诺兰在接受《时代》周刊采访时正式确认，尼永奥将一人分饰两角，分别扮演海伦及其双胞胎姐妹，这一消息瞬间引发了轩然大波。

消息一经公布，舆论瞬间炸开了锅。

美国保守派名嘴马特·沃尔什率先发声，他在社交媒体上发帖称：“在这个世界上，根本没有人会真心觉得露皮塔·尼永奥是‘世上最美的女人’。”他毫不留情地指责诺兰“骨子里是个懦夫”。而科技界巨头埃隆·马斯克更是火力全开，早在选角传闻阶段，他就对诺兰进行了猛烈抨击，称其“丧失操守”。当选角确认后，他更是直接发文痛斥诺兰“在荷马的坟墓上撒尿”，直言诺兰“公然侮辱希腊人民”，还指责其为了“跪舔”奥斯卡规则，刻意进行“种族转换”。马斯克甚至放话，要用自家的AI工具Grok拍摄一部“历史准确”的、角色全为白人的AI版《奥德赛》，以表达自己的不满。

批评者的逻辑链条十分清晰。在荷马史诗中，海伦被描述为“白皙的双臂”（leukolenos），而尼永奥深色的皮肤与这一描述明显不符。许多网友认为这是对原著的不尊重。有影迷还回顾了2004年的电影《特洛伊：木马屠城》，当时海伦一角由白人演员戴安·克鲁格饰演，与新版中黑人演员的选角形成了巨大反差。不少影迷纷纷表示“不会看了，实在吃不消”“太失望了”“要用票房来抗议”“连眼睛都受苦”。而更深层次的指责则指向了奥斯卡奖近年来推行的多元化标准，认为这是为了迎合某种政治正确而做出的不恰当选择。

面对如潮水般涌来的质疑，尼永奥本人在接受《ELLE》杂志采访时表现得十分从容。她表示：“被交付以这个角色，我感到十分荣幸。她是一个标志性的人物。”当被问及如何诠释“容颜能驱动千帆”的美貌时，她有着自己独特的见解：“你是不能‘表演’美貌的，我更想知道的是这个角色是怎样一个人，美丽和容貌之外是什么。”诺兰也对尼永奥给予了高度评价，他回应道：“力量和从容，对于海伦这个角色来说非常重要。而露皮塔毫不费力就能做到。”

海伦的选角争议只是这场风波的冰山一角。演员埃利奥特·佩吉的加盟同样引发了轩然大波。佩吉曾在诺兰的经典之作《盗梦空间》中饰演艾里阿德妮，给观众留下了深刻的印象。最初有传闻称他将饰演英雄阿喀琉斯，这一消息引发了大量嘲讽。最终证实他饰演的是希腊武士西农，一个在特洛伊木马计中扮演关键角色的希腊士兵，但这并未平息争议。许多观众认为，这样的选角与他们对角色的传统认知存在较大差距，难以接受。

说唱歌手特拉维斯·斯科特出演吟游诗人的决定同样令人感到困惑。诺兰对此解释道：“我选择他，是因为我想呼应这个故事本质上是以口述诗歌的形式代代相传，而这种传承方式与饶舌文化有某种相似性。”然而，这个解释并未能让批评者买账。他们认为，这种跨文化的选角缺乏合理的依据，破坏了影片整体的古典氛围和历史真实感。

一些看过电影的观众表示，他们并非反对多元化，也不是认为演员没有实力。而是觉得《奥德赛》这种题材的电影，本来就需要一种很强的古典美、史诗感和神话气质。它讲述的是英雄、神明、战争、命运等宏大的主题，所以观众期待的，不只是演员的演技，还要相信这群人真的来自那个充满奇幻色彩的神话世界。当年《指环王》的选角为什么很少有人挑刺？就是因为精灵像精灵，矮人像矮人，巫师像巫师，每个角色都符合观众对神话世界的想象。观众反感的真的是政治正确吗？不一定，大家真正反感的是，打破了原本的审美想象，却没有建立起一个更有说服力的世界，这才是如今好莱坞很多改编作品被吐槽“越来越丑”的原因。

如果说选角争议主要关乎身份政治，那么语言和口音问题则触动了观众对历史真实感的另一根神经。诺兰做出了一个极为大胆的决定：传统上此类史诗影片的演员大多操英式英语，而这一次，这位英国导演却让演员全员使用当代美国英语，许多人还保留了自己的自然口音。就连饰演奥德修斯独子忒勒玛科斯的汤姆·赫兰德和饰演“求婚者”安提诺俄斯的罗伯特·帕丁森这两位英国演员，都说上了美国口音。

预告片一放出，观众的困惑几乎立刻转化为嘲讽。在一个场景中，马特·达蒙饰演的奥德修斯在集结军队时大喊了一声“Let's go!”，被网友调侃“至少他们把奥德修斯的波士顿口音拿捏住了”。更“出戏”的是，预告片中还出现了罗伯特·帕丁森的角色说出“Daddy”（爹地）这样的现代家庭口语，这与古希腊的史诗背景形成了强烈的反差，让观众感到十分突兀。

据徽声在线报道，观众特别强调了美国口音在古希腊设定中的突兀感，许多人认为英国口音会更合适。诺兰对此解释说：他想找到“在情感而非智识层面上对观众有意义的语言”。他认为，人们总倾向于认为史诗必须听起来很正式，而他决定完全反其道而行之。希望通过这种方式“消除”人们对古代世界的“文化偏见”，让这个遥远史诗与现代观众之间的“间离感不要过强”。他甚至坦言这个决定“可能会反噬我”，但他依然坚持自己的选择。

如果说美国国内的争议围绕的是身份政治和语言风格，那么在故事的诞生地希腊，愤怒则更加直接而深切。这部改编自希腊史诗、部分场景在希腊实地拍摄（包括皮洛斯的内斯托尔宫、沃伊多基利亚海滩、梅索尼城堡以及雅典卫城等知名景点）、还获得了希腊政府约650万欧元拍摄补贴的电影，演员阵容中竟然没有一位希腊演员。迈克尔·弗拉米斯是片中唯一被确认有希腊血统的演员，且仅出演了一个戏份简短的配角，这让希腊民众感到十分不满。

在希腊，学生从中学开始便阅读《伊利亚特》与《奥德赛》，荷马史诗是全民共同的文化记忆。希腊胜利党等右翼政党批评说诺兰的《奥德赛》体现了好莱坞的Woke文化（指对种族、性别问题的特别警醒，具体到电影领域则是对多元角色的重视），将希腊的文化遗产进行了政治改造。希腊侨民媒体《Greek City Times》向剧组发表公开信指出：“希腊不只是古代文明的背景，它是一个仍然存在、充满生命力的国家。希腊人不是历史人物，我们是活在今天的人。”他们认为，电影的选角和制作方式忽视了希腊的文化渊源和民族情感。

神话究竟属于谁？

这场围绕《奥德赛》的激烈论战，最终指向了一个比电影本身更深远的问题：神话究竟属于谁？

一方认为，荷马史诗早已成为整个西方文明的重要文化资产，属于全人类。神话本就容许不同时代、不同文化重新诠释，创作者理应享有艺术自由。支持者指出，海伦终究只是神话人物，并非真实历史人物，并不存在所谓绝对正确的形象。她的出生本身便充满神话色彩：宙斯化身为洁白的天鹅引诱勒达。神话的本质就是不断被讲述、被改写的故事，每个时代的创作者都有权利根据自己的理解和时代背景对其进行新的演绎。

另一方则强调文化渊源与历史忠实。在希腊人看来，这样的选角方式“无视了这些历史及神话人物所固有的希腊文化渊源”。荷马虽未详细描写海伦的五官，但曾以“美发”“美貌”“长袍飘逸”等词形容她，唯一明确提到的身体特征则是“白皙的双臂”。他们认为，电影在改编过程中应该尊重这些原始描述，保持角色的文化属性和历史真实性。

诺兰本人对此有着清晰而坚定的态度。他在接受《每日电讯报》专访时回应：“这些批评都是必然会发生的事，但你看，这些都是观众在实际看完电影之前所做出的批评，这些批评从来都不重要，因为批评的人根本不知道这部电影到底在演什么。”

他以拍摄《蝙蝠侠》三部曲的经历作比：“当我刚加入筹拍《蝙蝠侠：开战时刻》时，那些漫画作家和画师们，早就已经在这深受喜爱的角色身上耕耘了将近65年。……你完全不必去在意那些，你唯一需要做的，就是以你个人最激进有力的方式来诠释原作文本，这才是尊重原作的根本。”

“最终，我期望原作的粉丝们——即便我们所拍的，并非他们所期望的——也能欣赏我们尽力将原著搬上大银幕的诚意。”他总结道，“我所能做的，就是以最真诚的方式拍出最好的电影。它可能和其他人的做法截然不同，但这就是改编，是艺术创作的魅力所在。”

有趣的是，当电影真正上映后，多数影评人指出：海伦的戏份其实很短，选角争议几乎不影响完整的观影体验。影片在烂番茄上新鲜度高达96%，IMDb评分也达到了8.4，实现了商业与口碑的双丰收。这表明，尽管选角争议在前期引发了广泛关注和讨论，但最终影片的质量还是得到了大多数观众和影评人的认可。

《大西洋月刊》撰稿人亚当·瑟维尔认为：保守派的抱怨与历史准确性无关——“《奥德赛》是一部有魔法和怪物的奇幻电影”。只要热门电影的主角涉及有色人种，“同一批人就会炸锅”，“问题的核心不在于历史考据，而在于他们看不得非白人和白人共享同一个银幕世界”。《Salon》杂志进一步指出，这场争议揭示的是“谁有资格拥有古代故事”——荷马史诗之所以流传至今，正是因为古希腊人、古罗马人、拜占庭人、荷兰人，以及如今的一位英国导演和一位肯尼亚裔女演员，都认定这个故事属于他们。每个时代的创作者都在用自己的方式传承和演绎着这些古老的故事，让它们焕发出新的生机与活力。

改编经典究竟意味着什么——是忠实复刻每一个细节，还是用每个时代自己的语言重新讲述古老的故事？诺兰用他的《奥德赛》给出了一个独特的回答。而人们在上映前就开始争论这部电影，这似乎已经是一种胜利，它引发了人们对文化、历史、艺术创作等众多问题的深入思考和讨论。

记者：李静

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编辑：杨时旸