一部因屏摄意外走红的“神作”

十天前，一部默默无闻的动画电影《牛来》悄然上映，首日票房惨淡，直到昨日也仅有7711元入账。

然而，随着前排观众流出一些猎奇屏摄剧照后，形势急转直下。仅今天一天，《牛来》的票房就飙升近千倍，达到了近70万元。

网友们纷纷表示，这部电影勾起了中国人特有的好奇心：烂片我一般不屑一顾，但烂到这种程度，倒想尝尝鲜。

在此郑重声明：我们坚决反对屏摄行为，之前也多次科普过反屏摄的相关知识。

但《牛来》的屏摄现象却未遭到大家的口诛笔伐，反而引发了更多人的好奇：这究竟是一部怎样的“神作”？

网友们纷纷呼吁：千万别让这部烂片成为票房黑马！

电影刚上映时，评价还算正常，有网友吐槽称：“一群直立行走的牛在大平地上闲逛，讲着地摊鸡汤的故事”，“不知道这种东西为何能上映”，并附上了屏摄的电影截图。

但看过这张截图的人，恐怕对这群牛的印象会非常深刻。在AI技术如此发达的今天，居然还有人用堪比千禧年代Flash动画的技术制作动画，难道是一点成本都不愿投入吗？

于是，越来越多的人抱着“试毒”的心态走进电影院，也带来了越来越多的屏摄剧照。其中，最出圈的就是那张草地画面，让人一眼难忘，仿佛这辈子都“值了”……

电影上映前几乎零宣传，物料也少得可怜，基本只有一张海报：一头牛的背影，文案颇具意境，引人遐想。

谁能想到，封面看上去颇具水墨画意境的电影，内容竟然是一群直立行走的牛，简直堪比诈骗。这也导致想要一睹“牛容”的观众，基本只能真金白银地走进电影院。

《牛来》或许是有史以来唯一一部屏摄不会被“出警”的电影，毕竟还是有不少人想看看这部电影到底有多“奇葩”。

走进电影院的观众，基本都能收获长达86分钟的“震撼”体验，甚至有人调侃称国产电影终于有了cult片。在中国电影诞生121周年之际，难道真的没有比《牛来》更邪典的作品了吗？

一来二去，《牛来》的票房也从7711元涨到了六位数。

但网友们玩梗归玩梗，千万别真把这部烂片捧红了。按照这个趋势，难道《牛来》要碾压《奥德赛》了吗？甚至有人已经为它制作了海报↓

网友们乐此不疲地玩起了关于《牛来》的梗。有网友称这是中国股民必看的电影↓

毕竟炒股的人应该没人不懂“牛来”的含金量吧？于是有人问，给《牛来》打好评的都是什么人？难道你们都被A股套牢了吗……

或许吧。但评论区也确实有不少人睁眼说瞎话，称《牛来》开创了中国动画的先河，直立牛群在草原上吟诵生命哲学↓

牛：哞哞哞？你们是在说我吗？

广大网友用生命“安利”《牛来》，有人晒出半打电影票，表示“没看懂说明你境界还不够”。

他真情实感的程度，要不是我亲自看过，差点就信了。

还有人说自己全程开怀大笑，好久没有这么物超所值的体验了。

我们看的是同一部电影吗？为什么只有我看完想骂人？

甚至有人像夸奖一部真正的神作一样，夸奖起了两位主创，称电影里藏着两个人的孤勇与星辰。

只有我觉得电影里藏着的是两个人的疯魔与执念吗……

看《牛来》的人呈指数级增长，全国各地都出现了在购票平台上画牛的观众。

在凑热闹这件事上，大家真是出奇的默契。

说实话，我现在真怕玩梗玩到有人信了，以为《牛来》是什么旷世神作，或者是什么《给阿哞的情书》。

说到底，《牛来》还是一部偷工减料、粗制滥造，没什么观赏价值的烂片。千万别真让它成为票房黑马，否则会让那些认真做内容的人寒心。

《牛来》到底是个什么东西？

为了能现身说法，我买了最早一场票，亲自见证了《牛来》的“真面目”。

显然，目前大多数电影院还没反应过来《牛来》的热度，排片并不多。我去的影院开了很多年，设施十分破旧，更要命的是空调还坏了，一进去就发现空无一人的影厅里只有一个大型电扇在呼呼直转。

难道是为了增加我试毒的难度吗？是为了让电影显得更加荒谬吗？

已看不欠。

严肃观看86分钟后，我可以负责任地告诉大家，《牛来》的确很“震撼”，观影过程堪比上刑。昨晚没睡好，我差点吐了，而且实在没看出笑点在哪？

只看过屏摄的朋友们，大概只会被它粗糙的画质、抽象的画风所震撼。但只有真正走进电影院，你才会感受到它离奇的配音、空洞的剧情以及震撼的台词。

这竟然真的是一个关于“牛”的故事，主角就叫牛来，和牛妈妈生活在草原上，有个豹子朋友叫豹拉。他们的跨物种友情还遭到了质疑，后来大家遇到了一些没什么逻辑的危险，而牛来在这个过程中实现了成长。

剧情整体比较低幼低智，和《逐梦演艺圈》之流属于同一层次。

重点是，当你以为它只是个粗制滥造的私人电影时，它竟然各种要素齐全，剧情有起承转合、有高潮迭起，甚至还有反派大BOSS。

视听效果也“齐全”，视觉上有低精度建模、动作僵硬的牛（和豹），听觉上竟然还有配乐、音效，连片尾曲都是主创俩人自己捣鼓出来的。虽说听着并不专业，跟小河边用大功率音响唱歌的叔叔阿姨们水平差不多。

但起码可以证明，《牛来》是真正按照一部电影的规格去打造的，只是方方面面都不是专业级水平，从审美到创作能力都不及专业院校的学生作品。

所以，应该早就有人想问了吧？这么一部惊天“神”作到底为什么能上映？是不是我自己手搓一部抽象电影，也能上院线圈钱了？

经过徽声在线记者的采访，我们了解到了一些影片幕后的信息。电影的上映流程的确是合规且有据可查的，2021年就完成了剧本备案，2024年拿到了公映许可。

但是，究竟是谁手一松给过了审呢？

说到出品方，又很有意思了。出品单位显示为大连璟园文化影视传媒有限公司，前身竟然是一个装修公司，名叫“大连璟园装饰工程有限公司”，2021年7月才变更为“大连璟园文化影视传媒有限公司”。

而主创方面，已知只有信雨萌、孙丽芳两人。目前看来，他俩大概率不是科班出身，但没想到竟然有人扒出两人是母子关系。

据说电影是导演和妈妈两个人耗时五年手搓的电影，没请团队，从剧本到成片全靠他俩亲力亲为。

而导演妈妈也是边学边练，亲身投入电影创作，片尾曲也是妈妈唱的……怎么突然变成一个感人的亲子故事了？

电影之所以能上映，是因为发行方和导演是熟人。虽说发行看到成片就劝导演别上了，但导演坚持，发行也觉得做出来挺不容易的，就帮帮忙吧……

目前应该有不少人都联系了信雨萌、孙丽芳两位主创，但他们没有接受任何采访，也没在任何公开渠道现身。

唯独有人发现在某平台上，有一账号在8月2日，也就是电影上映之前，就开始宣传《牛来》。

IP地址也正确，莫非你就是导演本人？！

而另一个平台上，有个叫“牛来”的用户，已经开始用主创的口吻为电影宣发上了。

不过点进去就会发现，对方似乎是遭到了举报，昵称已经换成了一串数字。

所以，《牛来》是真的火了，各方势力已经开始冒头抢占“牛”的市场。大家谨慎试毒，也千万小心，不要被有心之人利用。

审丑出圈的“烂片经济学”，《牛来》不是第一个

《牛来》的出圈几乎让所有电影人原地懵掉。但大家之所以买票，显然不是因为电影有多好，而是想看看它到底有多烂。看《牛来》本身就已经成了一场集体行为艺术。

而对于更多选择走进电影院的人来说，除了该死的猎奇心态，更是大有把看《牛来》当成是一种审丑式社交消费的意味。

灾难级的成片、毛边感拉满的画质、令人一头雾水却足够玩味的剧情，都成了极有传播力的谈资。社交媒体上的大量二创、屏摄吐槽、反讽五星，像病毒一样不停扩散，偏偏又成了当下最有力的流量密码。

显然对于这群观众来说，看得到底是牛来还是马来已经不再重要，重要的是能够尽早拨开影院大门后的迷雾，加入这场集体吐槽狂欢。

付出几十块的电影票钱，就能在网上冲浪玩一天，甚至还能掌握舆论的话语权。这在当下流量为王且越抽象越出圈的时代，无异于是花钱去影院一日游式打卡了。

其实像《牛来》这样因为太烂而反向走红的电影也不是第一个，大家对这事应该也不陌生了。

国产片里就有2013年上映的《富春山居图》，当年它可是投资巨大、阵容极强，大有叫板好莱坞的势头。结果是正片一塌糊涂、人物莫名其妙、剪辑也乱七八糟。

当时的神级影评栏目《第10放映室》就曾经评价这部电影：

只是很显然，如今与当年的巨大不同是，现在的观众明明有了更多选择。要动画有动画、要好莱坞大片有大片……却还是一个不留神，让牛跑出来了。

当然，也不仅是我们中国观众有追看烂片的习惯，其实好莱坞观众也同样会看。2003年的美国电影《房间》，最初只在洛杉矶的2家影院上映，首映票房1900美元，和《牛来》一样是四位数票房。

直到2005年DVD版本发行以后，有观众发现这片子虽然烂，但烂得惊人、烂得有个性、烂得独一无二，电影竟然就这么火起来了。于是它开始在午夜场重映，观众还自发举行了观影仪式，模仿片中的经典元素，现场扔勺子狂欢。

好莱坞明星保罗·路德、乔纳·希尔、亚力克·鲍德温都成了这部烂片的粉丝。到了2012年，《房间》的全球票房已经达到了900多万美元，比《牛来》强多了。

2017年，詹姆斯·弗兰科把《房间》的拍摄故事拍成了电影《灾难艺术家》，甚至还获得奥斯卡最佳改编剧本提名。

《房间》可以说是把“烂片经济学”发挥得淋漓尽致的电影，它还因此发明出了一个专有名词“So bad it's good”，翻译过来就是烂到极致就是好。这也算是非常惊人了。

那么问题来了，《牛来》这部足够惊人、足够有个性、足够独一无二的烂片，会成为下一个《房间》吗？

E姐结语

《牛来》这事让我最感慨的，其实是永远难以捉摸的中国电影市场。

早在2010年代，中国电影票房开始以亿级崛起，能带动观众热情的是靠绝对的大片，比如《富春山居图》这类阵容强大、耗资数亿，又由大导保驾护航、规模宏大的片子。

可大片时代很快过去，我们又迎来了“流量时代”，靠粉丝效应拉动票房。同时，大银幕又经历了头部IP改编、动画大片盛行的时期。

如今我们总算等到了《给阿嬷的情书》这种以真诚打动观众的小成本电影也能崛起的时代，突然一部搞抽象的《牛来》又火了？

暑期档里可都是亿级的片子神仙打架，这部手搓纸扎风的电影能出圈，简直既荒诞又唏嘘。

其实我最怕的不是《牛来》的热度。目前看来电影不是故意以审丑吸睛去扰乱市场的作品，但就怕《牛来》火了之后，会有其他片子效仿，再如法炮制这类让人不忍直视的“大作”。

如果粗制滥造和烂俗没有底线能够成为流量密码，那才是内容行业真正的冬天。

《牛来》证明了在流量时代，烂到极致也是一种稀缺资源。但稀缺不等于珍贵，猎奇也不等于认可。我觉得《牛来》只会停留在“吸睛”的阶段，它的票房也不会再继续增长到创造奇迹的程度。

毕竟猎奇和玩梗只会带来一些短暂的热度，却永远无法被观众和市场真正认可。观众可能会为一次两次的好奇心买单，但不会为劣质内容持续付费。

这也是所有“烂片经济学”样本共同的宿命，不会有什么例外。

今天的深夜话题是：

你怎么看待《牛来》反向爆红？

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