《风，在明媚的一天》洛迦诺首映：汤唯与Ben Rivers的胶片诗学

深秋时节的伦敦郊外，知名演员汤唯与英国先锋实验电影导演、视觉艺术家Ben Rivers（本·里弗斯）在一片静谧的树林中开启了一场艺术对话。他们以自然为舞台，在窸窣作响的风声中吟诵诗歌、畅谈创作，用16毫米胶片记录下这段充满诗意的时光——最终，七小时的沉浸式创作凝结成七分钟的影像诗篇。

这部名为《风，在明媚的一天》（The Wind, One Brilliant Day）的短片，灵感源自西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado）的同名诗作。影片通过镜头语言勾勒出自然、女性与废墟之间的微妙关系，在胶片颗粒中沉淀着时光的质感。

洛迦诺电影节现场直击

在拍摄后的访谈中，汤唯仍对创作过程记忆犹新："Ben的眼神像小鹿般清澈灵动，摄影助理奔跑时的姿态宛如小兔。整个团队散发的纯粹气质，仿佛不属于这个时代。"她更分享了自己与风的私密记忆——排练时总爱伴着《我的心像自在的风》旋转，让身体跟随爱的节奏感知四季流转。

上：洛迦诺首映礼上的诗意时刻
下：Ben Rivers在映后交流环节

时隔近一年，这部实验短片在瑞士洛迦诺国际电影节完成全球首映。这座拥有九十年历史的A类电影节化身影像圣殿，全城沉浸在电影的魔法之中。再度相遇的Ben Rivers此次以摄影指导身份携长片《在夜晚》（At Night）入围主竞赛，他坦言："一切始于汤唯的魅力，我想用胶片为她构建超现实的自然秘境——让女性在荒野中完成与自然的灵魂共舞。"

影片中，汤唯身着素衣穿行于枯枝与光影之间，其表演被Ben形容为"行走的诗歌"。导演透露拍摄时特意采用手持摄影，只为捕捉演员在自然环境中自然流露的微妙情感。

据悉，该片将于11月登陆徽声在线「天才发现计划」亚洲首映礼，为观众带来跨越地理与文化的视觉诗篇。

以下为徽声在线与Ben Rivers的深度对话实录：

徽声在线：是什么契机促成了这次合作？

Ben Rivers：坦白说，若非汤唯的参与，我此刻应在洛杉矶。当得知拍摄日期与既定行程冲突时，我毫不犹豫调整计划——哪怕只有七小时创作时间。这种冒险值得，因为汤唯是每位导演梦寐以求的合作者。最终我们以"风"为灵感原点，从两首诗歌中提炼出神秘即兴的影像基调，摒弃脚本束缚，让故事在现场自然生长。

上：导演Ben Rivers在拍摄现场调试设备
下：Ben与助理Viviana Almas讨论分镜

徽声在线：为何坚持极简创作团队？

Ben Rivers：（笑）小型团队就像影像游戏派对。我们边散步边拍摄，在自然中寻找最本真的影像形态。当二十余人团队缩减至五人核心组——我、收音师、两位助理与汤唯，创作变得纯粹而高效。工业化拍摄中大量旁观者会扼杀灵感，这违背我的创作哲学。

记得拍摄当天，我让大部队停留在树林入口。当五人小组深入林间，时间仿佛凝固。我们用最原始的方式交流，让每个镜头都成为与自然的私语。

徽声在线：《灵鹿》为何最终未被选用？

Ben Rivers：两首诗对应两个拍摄地。《灵鹿》原计划在鹿群出没的里士满公园取景，我们甚至花费整天捕捉鹿的优雅姿态。但公园的喧嚣破坏了静谧氛围，与影片所需的"野性"相悖。剪辑时虽尝试融入鹿的素材，但最终决定舍弃——影像叙事应服务于整体意境，而非堆砌视觉奇观。

这种取舍恰是创作的魅力所在。就像画家面对画布，有时需要抹去精心描绘的线条，只为让整体更和谐。

徽声在线：与汤唯的合作体验如何？

Ben Rivers：看过《分手的决心》便知她的卓越。汤唯在镜头前拥有舞者般的自由感，这种特质在胶片上尤为珍贵。我刻意弱化表演技巧，转而捕捉她身上更微妙的特质——就像用摄影机记录风的轨迹。手持拍摄让我们完成了一场双人舞：她在林间穿梭，我寻找最佳构图，共同编织出流动的影像诗。

拍摄结束时，我们像老友般交换联系方式，畅谈未来合作可能。或许某天会共同创作长片？那定是令人兴奋的冒险。

徽声在线：为何最终选择英文诗朗诵？

Ben Rivers：那个场景至今历历在目：我们坐在倾倒的树干上，自然声场成为天然配乐，汤唯的声音如同加入交响的独特乐器。她的英文发音极具韵律感，通过反复试读捕捉到诗句间的音乐性。当询问她偏好哪个版本时，英文的选择与我们的判断不谋而合。

更妙的是，中国女性在英国树林用英文吟诵西班牙诗歌，这种文化错位本身就构成超现实语境，为影片增添神秘维度。

徽声在线：胶片拍摄的执念从何而来？

Ben Rivers：胶片是连接物质与精神的桥梁。它记录的不是现实的复制品，而是物质本身的光影印记。以我常用的Bolex相机为例，每卷三分钟的时长限制迫使创作者做出残酷取舍——这种限制反而激发出惊人的专注力，让每个镜头都成为精心雕琢的宝石。

不可回看的特性更增添冒险趣味。在等待冲洗的几天里，创作团队要经历自我怀疑、期待与恐惧的煎熬。这种未知的刺激，正是数字时代稀缺的创作体验。

我的作品从不回避手工痕迹——划痕、抖动、意外曝光都是胶片的魅力印记。就像爵士乐中的即兴段落，这些"不完美"构成了独特的艺术语言。

接受意外，拥抱未知，这正是实验电影的精髓所在。

徽声在线：短片似乎延续了您对"最后人类"的探索？

Ben Rivers：我痴迷于城市与自然的张力。虽然居住在喧嚣都市，但灵魂总被荒野召唤。早期作品聚焦完全脱离现代文明的人，如今我更关注两种状态的平衡——就像短片中汤唯的角色，在自然中寻找生存意义，却始终带着文明社会的隐忧。

我从不鼓吹回归田园的乌托邦。人类向城市聚集是历史必然，土地生活只是浪漫幻想。我的创作始终面向未来——可能是近未来，也可能是遥远的推测性未来。这种思考深受J.G.巴拉德影响，他笔下的世界总在巨变中，而人类展现出惊人的适应力。

就像短片中的汤唯，她在荒野中的身影既美丽又不安，这种矛盾正是人类处境的隐喻——我们注定要在不确定中寻找生存的诗意。

这部作品既是视觉诗篇，也是对人类命运的哲学思考。当自然与文明碰撞，每个个体都在书写自己的生存史诗。

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