7天近10亿票房，《蜘蛛侠：崭新之日》如何成为年轻人心中的超英新宠？

撰稿人| Mia

编审| 糖炒山楂

《蜘蛛侠：崭新之日》的票房表现堪称现象级，堪称超级英雄电影的“现象级”开局。

影片在国内预售阶段便展现出强劲势头，总票房迅速突破1.53亿元大关，零点场更是狂揽2700万元票房。周三工作日上映当天，累计票房便飙升至2.37亿元，不仅刷新了IMAX近五年的最佳首周末成绩，仅次于《复联4》，更在短短38小时内登顶今年进口片票房冠军宝座。截至发稿前，猫眼专业版对其总票房的预测已高达17.92亿元。

据徽声在线从IGN获取的报道，《蜘蛛侠：崭新之日》（以下简称“《蜘蛛侠4》”）在全球票房市场同样势不可挡。首周末便斩获预计9.27亿美元的票房佳绩，成为年内最高。外界普遍预测，其最终票房有望达到15至20亿美元的惊人数字。《奥德赛》与《蜘蛛侠4》的连续热映，更是带动了北美影市的强势复苏。分析机构预测，北美暑期档总票房有望突破45亿美元大关，甚至超越疫情前的水平。

在漫威大片市场号召力日渐式微的当下，《蜘蛛侠4》的崛起无疑为行业注入了一剂强心针。距离初代蜘蛛侠首次亮相银幕，已经悄然走过了24个春秋。如何让蜘蛛侠这一经典IP持续焕发青春活力，成为IP持有者们共同面临的课题。

“功夫”与情感的完美融合，口碑背后的营销智慧

观众再次跟随“小蜘蛛”的视角，穿梭于纽约的街头巷尾，凭借蛛丝在高楼大厦间自由“瞬移”，俯瞰着这座梦幻般的都市天际线。

影片紧密承接上一部《蜘蛛侠：英雄无归》的剧情脉络，梅姨的离世、被世界遗忘的孤独、彼得·帕克如同无数普通年轻人一样，独自蜗居在出租屋里，只能通过社交媒体默默关注着所爱之人和朋友的生活动态。他承受着孤独、悲伤以及力量失衡带来的躁动不安，在惩恶扬善的同时，也在努力重建自我。

正如斯坦·李所言：“我刻意将他塑造成一个平凡甚至有些不受欢迎的角色。他是个书呆子，孩子们不喜欢他，觉得他是个书虫。他经济拮据，还要照顾年迈的姑妈，他是个孤儿，性格内向害羞。然而，正是这样的设定，让读者能够与他产生深深的共鸣。”

“成家班”的加盟，为影片的武戏部分增添了浓墨重彩的一笔。告别绿幕特效的堆砌，经典的“荡蛛丝”场景通过主观视角和实拍手法呈现，不仅增强了观众的沉浸式体验感，更与人物的心境变化紧密相连。

在几场激烈的战斗中，彼得巧妙运用身法腾挪闪避，四两拨千斤，灵活运用道具和环境因素，向托比蜘、加菲蛛等经典名场面致敬。在保留蜘蛛侠“偏向灵巧敏捷而非力量型”打斗风格的基础上，影片增加了更多近身格斗的元素，并引入了DNA影响“暴走黑化变身”的设定，为他的力量进行了一次全面的强化。

在与手合会的终极对决中，彼得被困于封闭空间之内，红衣忍者占据高处优势，“叠罗汉”般以刀剑和忍者镖发起猛烈攻击。蛛丝被专门研发的秘密武器“削掉”，彼得被迫变身破局，一招“天女散花”惊艳四座。这一幕不仅极具视觉冲击力，更为影片注入了港式动作片特有的东方功夫美学，差异化辨识度极高，有望成为蜘蛛侠系列中的经典打斗场面之一。

对于一部超英大片而言，武戏固然重要，但文戏的价值同样不容忽视。

事实证明，细腻扎实的情感表达和充满迷惘挣扎的个人成长历程，让影片赢得了“近年来漫威最佳文戏”的美誉。这些元素不仅引发了观众的强烈共情，更与蜘蛛侠“平民英雄”的形象高度契合。

影片中，彼得与亲人离世的痛苦和解、与内德的互动、在屋顶上被“夺舍”的MJ揭开真相、从幸福巅峰滑落到至暗深渊的瞬间，以及小蜘蛛抱着已经完全遗忘他、说出“我不爱你”的MJ，安静地荡过一栋又一栋高楼的场景，都成为了全片最令人心碎的段落。而最后一幕与前文“蜕皮”的呼应，更是让人回味无穷。

影片中的女性角色同样令人印象深刻。无论是琴还是MJ，她们都聪明独立、魅力四射，并非作为花瓶而存在。

抛开一些商业大片的流水线通病不谈，动作戏的创新与情感力量的充沛，为《蜘蛛侠4》赢得了广泛的好评。当前，该片在豆瓣上的评分为7.8分，在荷兰弟版蜘蛛侠三部曲中口碑排名第一。海外口碑方面，烂番茄新鲜度高达91%（76评），MTC综评71/100（26评）。该片观影门槛友好，即使非粉丝也能迅速融入其中。

阔别七年之久，《蜘蛛侠4》作为进口片的高热度背后，除了内容质量上乘之外，更离不开片方的精心营销。

片方巧妙借势世界杯热度，联动梅西发布预告片；利用AI技术打造世界各地“蛛丝捆地铁/装甲车”等奇观视频，打破虚拟与现实之间的界限；与20余个品牌展开联名合作，与三星联动将片中的Spidey Tracker（蜘蛛侠追踪器）搬进现实世界，并开设社交账号发布路演、活动、快闪等相关信息。

《蜘蛛侠4》将上海作为全球路演的首站，推出了中文版推广曲和中国版海报，足见其对中国市场的重视。荷兰弟与赞达亚夫妻俩亲临上海，制造了大量偶遇、同款打卡等社交媒体热门话题；荷兰弟还携手影视飓风复刻“捉迷藏”活动，在B站掀起了一股热议狂潮。

归根结底，蜘蛛侠是一个具有长期价值的IP资产。这意味着在内容开发上不能急功近利、追求短期利益，而需要在IP授权、衍生品打造、宣发等多个层面付出努力，在多个场景保持特质一致性，与年轻受众深化联结。

超英衰落，蜘蛛侠崛起：年轻人为何偏爱蜘蛛侠？

零点场无疑是检验超英IP大片“真爱粉纯度”的最佳场次。周三的零点场影院内人山人海，不少粉丝身着蜘蛛侠COS服或携带玩偶前来观影。有影迷感叹，已经许久没有见过这样全场几乎满座的盛况了。

有趣的是，从午夜场到白天场，徽声在线直观感受到：与电影市场日益“高龄化”的趋势相反，《蜘蛛侠4》的观众中青少年含量极高。

一组数据验证了这一感受：猫眼专业版显示，国内观众画像中18-24岁占比达到25.6%，为最大的一部分。PostTrak调查显示，海外观众结构方面男女观众比为61:39，18-24岁观众依然是最大群体占36%；25-34岁占比27%。

在超英片衰落数年、越来越多IP老化的背景下，蜘蛛侠IP能够逆势大爆、受众年轻化，确实有其独到之处。

以MCU为例，2023年迪士尼CEO艾格在财报会议上公开批评漫威产能过剩，并宣布将漫威院线电影从每年四部缩减到两到三部，Disney+剧集也从每年四部缩减到两部。

到了2025年，漫威更是首次无一部电影跻身全球票房年度前十。《美国队长4：勇敢新世界》豆瓣评分仅5.2、烂番茄新鲜度52%口碑创系列新低，国内票房勉强破亿。《雷霆特攻队*》则成为了又一惨案。索尼方面，《暗夜博士：莫比亚斯》《猎人克莱文》《蜘蛛夫人》三部影片接连失利。

以DCU为例，今年的《超级少女》预计亏损将超过1亿美元。

在此背景下，“尚未老化”的蜘蛛侠IP就显得尤为珍贵了。不同于“高富帅”蝙蝠侠多次崩溃、面临失恋失业等各种困难的“社区好邻居”彼得·帕克，则是最具亲和力的超级英雄之一，也是美国精神的象征和青少年可代入的好哥们/自己。在这个时代，草根接地气的特质更容易吸引粉丝。

作为索尼最重要的一块IP资产，蜘蛛侠对漫威宇宙的依赖并不强烈，即使单飞也具备强大的号召力。同时，该IP还采取了影游联动的多元开发方式。山姆·雷米执导的托比·马奎尔版《蜘蛛侠》三部曲全球累计票房超过25亿美元，从市场表现到内容风格上都奠定了良好的开局。加菲版《超凡蜘蛛侠》两部总票房约14.68亿美元，荷兰弟版三部曲全球票房更是突破了40亿美元大关。其中，《英雄无归》更是呈现了“三蛛同框”的情怀杀，狂揽近20亿美元票房。

据外媒MrKelsGame消息，索尼旗下失眠组开发的《漫威蜘蛛侠》系列游戏销量已达6000万至7000万份，堪称超英游戏领域的天花板。另外，两部蜘蛛侠动画的主力受众也是Z世代群体，其中视觉封神的《蜘蛛侠：纵横宇宙》更是豆瓣评分高达8.5分，为IP增添了不少好感度。

年轻世代喜爱的二次元语言、游戏、动画等元素，不断强化着他们与蜘蛛侠之间的情感纽带。

同样地，在超英没落的大背景下，由于历史遗留问题导致IP分崩离析之后，从“分则两伤”到“合则两利”，《蜘蛛侠》见证了索尼与漫威影业之间的爱恨情仇。

2015年索尼与漫威影业达成合作协议后，蜘蛛侠得以正式进入“漫威电影宇宙”。2019年第二部《蜘蛛侠：英雄远征》大爆后，索尼与漫威工作室一度续约谈判破裂。荷兰弟本人亲自介入并直接致电迪士尼CEO鲍勃·艾格，最终促成了双方的继续合作。据传两方在导演人选上也曾产生过分歧，但最终官宣德斯汀·克里顿执导也奠定了全片的内容风格走向。

与此同时，《蜘蛛侠4》也成为了年底《复仇者联盟5》上映前最重要的“铺垫过渡”之作。影片开头的奇异博士咒语、跨宇宙异变危机以及安排“凤凰女”琴·葛蕾担当反派、引出X战警联动等情节安排，再加上浩克、黑寡妇的出场以及片尾彩蛋等伏笔满满的设计，都让观众对后续剧情充满了期待。

从《纵横宇宙》到这部《蜘蛛侠4》，都证明了观众厌倦的或许并不是超英片本身，而是平庸无趣、重复套路的影片。超英顶流已经出手并打出了漂亮的一击，接下来就看众多“老牌大咖回归”、情怀拉满的《复联5》能否接力这一辉煌了。