“打不过就跑”，频繁撤档的新片让观众感到疲惫

今年暑期档，电影市场的热闹景象尚未全面展开，却先迎来了一波撤档潮的尴尬局面。

7月25日，由《长安三万里》原班人马精心打造的《三国第一部：争洛阳》，以“为了不负团队三年心血”为由，委婉宣布改档；紧接着，号称中意美三国联合制作的动画电影《悟空大圣》，在仅收获15万票房的惨淡成绩下，也无奈选择撤档。此前，西游主题动画电影《大圣崛起》已先行撤档，使得暑期档的四大名著相关电影数量从三部骤降至零。

此外，聚焦环卫女工反职场骚扰的影片《开个玩笑》和《澎湖海战》也相继跳票，就连经典影片的导演剪辑版《杀死比尔：血色全传》也宣布延期至9月上映。至此，今年暑期档已有七部电影宣布撤档。

在众多撤档影片中，最令人费解的莫过于上映不到48小时就匆忙撤档的《群星闪耀时》。

《群星闪耀时》发布的撤档声明引发关注。图/微博

这部由黄渤领衔主演的科幻电影，原本定档8月，因点映口碑良好，且预售票房突破千万，故决定提档至7月25日公映。

随后，各地路演活动如火如荼地展开。成都站路演的黄牛票一度被炒至千元以上，有影迷甚至请假、买机票、订酒店，只为能一睹为快。然而，比出票信息更先到达的，却是片方“择日再相见”的撤档公告。

从理性角度分析，片方的撤档决定或许是为了保命。前有《八仙！》《功夫女足》等国产黑马影片的围追，后有《蜘蛛侠》《奥德赛》等好莱坞大片的堵截，此时上映，票房前景堪忧。然而，从情感层面讲，观众却难以接受这种“打不过就跑”的投机行为。

当观众满怀真诚与期待，准备享受一场光影盛宴时，片方却像是在玩一场提档撤档的试探游戏。这种既不尊重竞争对手，也不尊重合作伙伴的举动，很可能换来的不是重生，而是观众的失望与疏离。

“我们真没时间陪你闹了。”——这或许是观众对撤档潮最直接的回应。

从群星闪耀到群星逃跑，
国产电影撤档现象剖析

《群星闪耀时》在豆瓣上获得了7.4分的高分，四星及以上好评过半，一度被视为“《流浪地球》后最值得期待的国产科幻电影”。点映现场，就连刘慈欣也对其赞不绝口，称在电影中看到了“令人激动的科幻想象”。

然而，撤档消息传出后，这部电影留给观众的印象，或许不再是其剧情高度和中式浪漫，而是“史上撤档最快的国产电影”这一标签。

片方以“需要一个更合适的时机与观众相逢”为由，给出的解释颇为含蓄。据猫眼数据，该片上映首日排片占比17.9%，但票房占比仅8.4%。点映口碑并未在正式公映时得到有效转化，按照市场走势预测，最终票房或许不足2亿，连制作成本都难以收回，更别提宣发支出了。

提档上映又匆匆撤档，片方的操作令人费解。图/《群星闪耀时》

对于大多数电影制作方而言，拍电影并非为了赔钱。在如此严峻的形势下，片方选择撤档止损，似乎也是无奈之举。《群星闪耀时》并非第一部“打不过就跑”的新片。

在2024年那个创下破80亿票房纪录的春节档，贾玲凭借《热辣滚烫》稳坐女导演头把交椅，《飞驰人生2》也让韩寒的吸金能力和行业地位更上一层楼。

然而，与头部影片的热闹相比，同期上映的《我们一起摇太阳》《红毯先生》等四部电影却因票房惨淡而接连撤档。

八部电影中有一半选择撤档，这种前所未有的撤档比例和当年的票房一样，创造了历史。2024年也因此被网友戏称为“撤档元年”。不过，国产电影的撤档源头其实可以追溯至2018年。

当年，以“三头鼎立”式海报震惊四座的《阿修罗》，头顶“六年制作、7.5亿投资、好莱坞团队加持”的巨大光环高调问世。片方为这部国产魔幻巨制定下了30亿元的票房目标，然而上映后却因剧情逻辑混乱、演绎不知所云而导致口碑崩盘。

豆瓣评分跌至3分，超七成观众打出一星差评，票房更是惨淡不堪。不堪舆论和分账的双重压力，片方最终做出了一个明智的选择：上映三天后撤档。

从《阿修罗》到《群星闪耀时》，两部电影的撤档引发关注。图/《阿修罗》

作为史上第一部主动撤档的烂片，《阿修罗》的这番操作不仅为它赢得了为数不多的好评，还为业内人士提供了一条可以照抄的捷径：原来电影不需要接受完整的市场检验。票房亏了、口碑崩了，一纸撤档公告就能体面退场、及时止损。

这就像一个不会做菜的厨子拿食客当小白鼠，不管菜品咸淡，先端上桌看看反应再说。之后，《没有一顿火锅解决不了的事》《出入平安》等影片纷纷效仿，口碑和数据不佳就择期重来，或者直接转战流媒体平台。

当撤档潮愈演愈烈时，手持票根站在岸上的观众们被拍得不知所措。任谁都想抱怨一句：谁说一键重启人生的剧本是短剧专属？早在短剧之前，它不就已经被电影业玩明白了么？

无妨无妨，来日方长

对于以退为进的烂片而言，撤档可以被视为一块明哲保身的遮羞布；但对于本身品质尚可却无法抵抗档期内卷的及格作品而言，“打不过就跑”所投射出的问题远比想象中复杂。

如今院线排片遵循上座率优先的市场原则，黄金时段、IMAX巨幕等优质资源优先配给头部影片。因此，在头部影片虹吸效应愈发明显的当下，院线一有大片定档，中小体量影片便陷入绝境。

以今年的暑期档为例，《功夫女足》《八仙！》两部影片因口碑发酵，7月27日当天一度锁定了接近六成的排片率，而余下几十部电影只能在四成的极端排片条件下分杯残羹。

像《三国第一部：争洛阳》这种口碑稳定甚至评分在同期选手中堪称亮眼的影片，仅仅因为前期宣发声量过小，导致首日上座率不高，排片便被迅速压缩，从首日15.6%到撤档前单日排片仅剩2.1%。这种堪比跳水的命运线，即便是曹操来了恐怕也得算上两卦。

热门档期的大盘不是影迷，而是观众。相较于竞品《八仙！》，更为硬核的《三国第一部：争洛阳》路人盘确实相对有限。图/《三国第一部：争洛阳》

而排片率的下调往往先从黄金场次入手。于是即便有“自来水”观众想要入场观看，也往往会因为上映场次太过邪门而放弃。于是影片只能陷入“排片少—观众少—排片更少”的循环死局。

曾以《四百击》闻名影史的法国导演弗朗索瓦·特吕弗，人到中年时创作了一部解构电影拍摄过程、名为《日以作夜》的元电影名作。

在剧中，他本色出演了一名手忙脚乱的导演：不仅要统筹拍摄的种种细节，还得安抚演员们的情绪起伏，一边处理剧组的鸡飞狗跳，一边试图完成自己的艺术表达，在理想和现实之间辗转腾挪、精疲力尽。于是，他借角色之口发出感叹：

“拍电影就像在西部赶马车，开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程，但很快，你只希望能平安抵达目的地。”

法国导演的金句随处可见。图/《日以作夜》

平安落地或许正是大多数撤档电影所追求的那个终点。然而回顾历史战绩，更多择日重来的电影纵身一跃后，扑腾出的水花还不及最开始的那波，勉强只能算作平淡落地。

2024年撤出春节档的《红毯先生》在一个月后再度上线，总票房仅增长了1000万元，最终没能过亿，连网传制作成本的一半都没够到；2025年春节档上映两周就拿下近4亿元票房的《蛟龙行动》，撤退调档到暑期后也只收获了2000万元的重映票房。

唯一颠覆速降曲线的有且只有《我们一起摇太阳》。抛开“两个重症患者携手进退”的主题与春节档不符这一客观事实，这部电影之所以能突出重围、重映时斩获近3亿元票房，更多还是仰仗成片质量和故事的完成度。

看演员表以为是烂片的观众，最后为剧中角色的爱情哭瞎了眼。图/《我们一起摇太阳》

如今影视信息高度透明，所谓的主创营销和流量造势早已被观众逐一拆解、抹平。面对动辄四五十块的电影票价和两个小时起步的时间成本，观众的观影决策变得极度谨慎。

面对新片，比起轻信宣发话术冲动购票，大多数人更倾向于先观望口碑、验证质量后再决定是否走进影院。尤其是在经历了多年的烂片洗礼之后，透支信誉的国产电影已经失去了它最忠实的信徒。

然而，除了国产烂片回旋镖所造成的因果之外，更多的原因在于行业始终陷入一个误区：默认优质作品必然票房大卖，票房低迷就是作品失败。事实上，口碑与票房的天然错位是全球影视市场的常态，票房从来不是评判影片优劣的唯一标准。

1994年《阿甘正传》上映不仅院线表现优异，还在次年的奥斯卡评选中获得13项提名、斩获6项殊荣；而同年《肖申克的救赎》不仅颗粒无收，连票房都不及《阿甘正传》的零头。然而作为豆瓣电影TOP250的榜首，《肖申克的救赎》如今能够名留青史，完全是得益于线下录像带、电视传播的慢慢发酵。

无独有偶，公映时票房惨淡、被影评人弃之为“文化垃圾”的《大话西游》，最后也是凭借流传于学生群体中的电影拷贝以及校园BBS的持续升温才逆袭翻身。由此可见，档期情绪或许能左右短期票房，但无法定义作品的长期价值。

《大话西游》的长尾口碑发酵让多少人猜中了开头却猜不到结局。图/《大话西游之大圣娶亲》

电影市场的良性生态需要的是片方与观众的双向奔赴、彼此包容。片方要接纳作品的市场时差、抛开急功近利的逐利心态；观众也可以适度放下预判与偏见、给差异化、慢热型的作品一点试错机会。

自卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆地下室放映《火车进站》以来，电影已经走过了近130年。这门光影艺术从来不是速成的流量狂欢。

动画电影《麦兜响当当》中，去武当山学太极拳的麦兜因为天资愚钝常常寄希望于自己的人生能发生“叮”一声的奇妙改变。最后他没能拥有开挂的际遇却领悟了命运的真谛。原来“不是忽然叮的一声变成别的东西才算是奇妙。那个走得很慢很慢、慢得不像话但是非常肯定一直都在走的钟就已经很奇妙了”。

其实电影也像这样一面钟。它需要的，是一个适合自己节拍的时空、一场从容而耐心的旅程——哪怕走得很慢、慢到需要几个月、几年甚至几十年才能抵达观众。但那份“始终在走”的真诚比任何数据都来得珍贵。

题图 | 电影《群星闪耀时》

校对 | 遇见

排版 | 孔淑妍

运营 | 曾文洁