米热：无惧挑战，驰骋演艺之路

“回想起童年，我其实是个特别胆小的人，连骑马都不敢尝试。但当我真正跨上马背，才发现事情并没有想象中那么可怕，从那以后，恐惧就渐渐消散了。”米热回忆道，恐惧并非在跨上马背前就烟消云散，而是那一刻，他选择了勇敢地坐上去，然后向前驰骋。

作者|王春鹏 徽声在线特约撰稿

审签|黑玉红

向外探索，它如同打开一扇扇通往广阔世界的窗户；向内审视，它又仿佛是一面面映照内心的明镜。这正是戏剧表演所蕴含的无穷魅力。米热，这位深谙此道的演员，正以他独特的方式，体验着两种截然不同的世界视角，这需要他不断地自我反思与成长。

好演员，往往是自我确信与自我怀疑的矛盾结合体，他们既坚定又充满韧性。米热，这位在演艺圈摸爬滚打12年的老将，至今仍在这种确信与怀疑的交织中寻找着属于自己的答案。

采访前夕，米热刚迎来了他的35岁生日，庆祝方式简单而温馨，“只是晚上和朋友小聚，吃吃喝喝。”起初，他表示想多聊聊近况，担心太久远的事情记不太清，但很快他就意识到，这只是自己的一种谦逊表达。因为一旦聊到表演，他的每一个细节都如数家珍，仿佛那些经历就发生在昨天。

米热在剧组度过了许多个生日，上一次是在乌鲁木齐拍摄《红石榴餐厅》（以下简称《红》）时，剧组的朋友们一起为他庆生。那是一个充满家庭氛围的剧组，剧中饰演长辈的演员都是业内赫赫有名的“老戏骨”。他们不仅在拍戏时给予米热鼓励，更在生活中对他关怀备至。“和他们一起演戏，感觉特别自在，很容易就找到了安卡尔的感觉。”米热在剧中饰演的安卡尔，是一位餐厅主厨的儿子，从痴迷攀岩到最终成长为能独当一面的新生代厨师，他的转变令人动容。

为了演好安卡尔这个角色，米热在开拍前进行了将近一个月的攀岩训练。安卡尔不仅热爱攀岩，还是一名厨师。“专业厨师的那种气质，真的很难把握。”米热坦言。为了让自己更贴近角色，他这个原本只会做家常菜的人，也接受了专门的厨师训练，从切配到掌灶，每一步都学得有模有样。

除了技能上的准备，米热还面临着年龄和性格上的挑战。“当时我已经34岁了，要饰演一个刚大学毕业的角色，确实有点难度。”再加上他本身性格比较慢热，这让他在塑造角色时更加小心翼翼。但随着拍摄的深入，他逐渐找到了安卡尔的感觉，少年感被他演绎得淋漓尽致。“越到后面，这种感觉就越强烈。”他感觉自己与安卡尔一同成长，共同经历了那段青春岁月。

更有趣的是，在《红》中饰演安卡尔父亲的演员阿布都克里木·阿不力孜（以下简称克里木），竟然曾与米热有过一面之缘。这缘分，仿佛早已注定。

童年的米热，是个不折不扣的古装剧迷，《西游记》《宝莲灯》都是他的最爱。他梦想着有一天也能成为古装剧演员，同时，他对小品、话剧表演也充满了热情。自初中起，他就在学校的小品队和话剧社活跃，克里木就是他的偶像之一。“克里木老师是我们当地特别有名的小品演员、导演，他的作品我都会去看。”米热回忆道。

在上海戏剧学院求学期间，米热曾考虑过是否要回家乡发展。于是，在某个暑假，他拜访了克里木。克里木告诉他：“你应该在北京、上海这样的城市找工作，我觉得你的条件更适合在那边发展。”后来，当他们一起拍摄《红》时，米热将这段往事告诉了克里木，“那天很忙，他完全不记得了。但他笑着说：‘看，我当时眼光多好，让你留在北京、上海就对了。’”米热很开心能跟自己的童年偶像一起演戏，他将这段经历视为珍贵的“缘分”。

对于米热而言，做演员不仅是儿时的梦想，更是每一个角色带给他的宝贵缘分。“每一个角色，每一个机会，我都觉得特别重要。”为此，他逐渐对自己的表演有了更高的要求。他学会了主动与导演沟通想法，学会了如何“保护”自己的角色。所谓“保护”，不是一味增加戏份，而是不放过人物身上的任何一种可能，即使是小角色，也要有自己的逻辑和个性。

在正在热播的《雀骨》中，米热饰演鹰王。进组当天，他就与导演充分沟通了人物设定和动作细节，并提出了自己的见解。他想跳出对草原硬汉和反派人物的刻板印象，“既要演出他的心狠手辣和霸道强横，又要增加人物层次。”使人物形象更加立体丰满。“我希望他不只是一个草原上的硬汉、一个反派，他也可以是有内涵、有学问的人。同时，在对待女性时，也有自己的分寸和风度。”为此，米热为鹰王设计了许多动作细节，包括坐卧起居、饮食谈吐、微笑眼神等，并反复与导演推敲哪个动作最符合鹰王的气质。

除了动作设计，米热还格外在意台词的处理。“现场除了台词可以做稍微的调整外，更重要的是语气。”因为即便是最简单的台词，不同的语气也能决定它是否符合人物的核心设定。于是，米热在鹰王身上赋予了更加直白与坦诚的表达，“大声地喊出来，我就喜欢你，如果你不喜欢我，我也尊重你。”

观众也看到了米热在表演上的用心。《雀骨》播出后，有观众讨论鹰王和乐君的那段离别戏份，乐君为鹰王拭泪时，鹰王自然地把头埋进乐君的掌心。“很开心观众们也感受到了剧中人物间的情谊。”米热在看到观众反馈后说，“这个动作是我们现场发挥的，是情感的自然流露。”

刚走出校门时，米热对表演的理解还不深刻，认为只要按照导演和剧本的规定执行就可以了。后来，他与越来越多的导演和前辈演员合作，才逐渐明白，演员不仅要完成角色，也要对角色提出要求。

他清楚地记得那是发生在拍摄《鬓边不是海棠红》与《明月曾照江东寒》期间的事情。“即便跟前辈一起表演也不能被淹没，不能因为只是演了一个弟弟就轻易演完，要对自己的角色有要求，要考虑怎么样在人物身上加入自己的理解。”《鬓边不是海棠红》的导演惠楷栋对米热说。《明月曾照江东寒》的导演蓝海瀚曾是一名武打童星，除了动作戏指导外，在古装戏的表演上也给了米热很多启发。“我在导演那里学到很多，从走路姿态到眼神，拍完那部戏以后，我对古装戏有了新的认知，在表演上有了突破。”米热感慨道。

米热的微信签名是“感恩”。他既感恩于每一位在生活和演艺之路上帮助过自己的人，也感恩于那些曾经饰演过的角色。那些角色和作品不仅是他向外观察世界的媒介，也让他学会了如何在逆境中观照自己的内心。

米热回忆起自己曾经一年半无戏可拍的经历时说，对于一名热爱表演艺术的演员而言，那段等待确实过于漫长。他坦言自己也曾考虑过是否要继续坚持演员这条道路，“全凭一股对表演的热爱和不舍支撑着我。”米热口中的“热爱和不舍”就是他对演员这份职业的执着和追求。

“我对拍戏的欲望很强。”后来，米热先后接拍了10部短剧，“短剧我也不拒绝，不管是长剧还是短剧，角色或大或小，都无所谓，有戏我就先拍着，我珍惜眼前的每一个机会。”慢热但天性乐观的米热还在短剧表演中找到了乐趣，“演的时候也觉得蛮带感的，可以放开演。”

回归长剧表演后，米热发现业内对美术、服装、道具等方面都有了显著提升，导演们对镜头语言和演员表演的要求也越来越高。“既有长剧的节奏感，又有短剧的爽点。”这种变化对在长剧和短剧行业都打拼过的米热而言是件好事，他的经验能让他更加游刃有余地“保护”好自己的角色，“我拥有了这样的一个环境，觉得很惊喜。”

从业12年来，米热表示自己“到现在还没演过跟自己性格特别接近的一个角色”。他曾经历过表演瓶颈期，很长一段时间里饰演的多是弟弟、痴心暖男或默默守候的“备胎”。相似的角色接连出现让他找不到新的突破口，他有过迷茫和自我怀疑，“觉得长相是不是有局限性。”但经历了这些之后米热反而变得更加坚韧和自信，“如果能遇到一个适合我的角色我肯定开心，但我不拒绝去挑战任何角色。”

时间跳转到10年前，那是风景如画的喀纳斯，蕴藏着高山、河流、湖泊、森林和草原。米热参演的第一部古装戏就在此地拍摄。“我小时候胆儿特别小，不敢骑马，上马后我发现没有我想象的那么难，就再没那么恐惧了。”恐惧并非在跨上马背前就消散无踪，而是那一刻他选择了勇敢地坐上去然后向前驰骋。米热至今仍清晰地记得那天他纵马扬鞭在草原上飞驰的样子。