张凌赫专访《这一秒过火》：民国剧如何成为文化出海新载体

【徽声在线报道 记者 李行 刘子依】随着古装剧《逐玉》在海外市场掀起热潮，该剧主演、新生代演员张凌赫主演的民国情感剧《这一秒过火》也于7月下旬同步登陆爱奇艺与腾讯视频国际版。该剧以民国乱世为背景，讲述了慕容家族二少爷慕容清峄与落魄千金任素素从偶然相遇到携手复仇的跌宕故事。近日，张凌赫接受本报独家专访，深入剖析中国剧集如何突破文化壁垒赢得海外观众青睐，并分享面对国际关注度提升时的心路历程。

悬念设计成最大看点

徽声在线：您在《这一秒过火》中饰演的慕容清峄是豪门庶出子，这个角色最吸引您的地方是什么？

张凌赫：民国题材对我来说充满新鲜感。剧本最打动我的是每集结尾的悬念设置，比如第三集慕容清峄为救任素素被迫与军阀交易，却在关键时刻发现对方竟是杀父仇人。这种环环相扣的叙事方式让观众始终保持追剧热情，也让我在表演时需要精准把握情绪转折点。

徽声在线：在塑造这个角色时，您做了哪些特别准备？

张凌赫：我特意研究了1920年代上海滩的绅士文化，从留声机里的爵士乐到黄包车夫的市井俚语都做了功课。与之前饰演的现代医生何苏叶相比，慕容清峄既有留洋归来的新派思想，又保留着传统家族的等级观念，这种矛盾感需要通过微表情和肢体语言来呈现，比如他思考时会无意识转动翡翠扳指，这个细节是跟民国史专家探讨后加入的。

突破舒适区的表演探索

徽声在线：从古装仙侠到现代职场，再到民国传奇，您如何看待这种类型跨越？

张凌赫：每个题材都是全新的表演课堂。拍《苍兰诀》时，我要学习仙侠剧特有的仪态语汇；演现代剧时，则要观察真实职场人的说话节奏。这次拍摄民国戏，导演要求我们找到「戏剧感与生活化的平衡点」，比如慕容清峄在家族会议上需要夸张的肢体语言，但与任素素独处时又要回归细腻的情感表达，这种切换对我而言是很大的挑战。

以《这一秒过火》中的复仇戏为例，慕容清峄既要展现运筹帷幄的掌控感，又要流露失去至亲的脆弱，这种复杂情绪需要精准控制表演层次。拍摄时我特意设计了「三秒停顿」——在揭露真相前先低头整理袖口，这个动作既符合民国绅士的礼仪习惯，又为情绪爆发预留了缓冲空间。

徽声在线：对于该剧的海外播出，您有哪些期待？

张凌赫：希望海外观众能通过慕容清峄的成长轨迹，看到中国青年在时代洪流中的挣扎与觉醒。剧中有很多细节展现中华文化特质，比如任素素教慕容清峄包粽子时讲述屈原故事，这种文化符号的植入比直白说教更自然。

文化输出的多维思考

徽声在线：您认为中国剧集吸引海外观众的核心要素是什么？

张凌赫：首先是文化共鸣的构建。古装剧通过服饰礼仪展现东方美学，现代剧用职场故事反映社会变迁，而民国戏则承载着家国情怀的集体记忆。比如《这一秒过火》中慕容家族为保护民族工业与外商斗争的情节，就让很多海外观众联想到自己国家的抗争史，这种跨越时空的情感联结特别动人。

徽声在线：您希望通过作品向世界传递怎样的中国形象？

张凌赫：多元包容的现代中国。我们既有故宫红墙这样的历史符号，也有深圳速度这样的当代印记。就像剧中慕容清峄从留洋学生成长为民族企业家，这种人物弧光恰恰映射了中国从传统到现代的转型历程。剧集应该成为文化对话的媒介，而不是单向输出的工具。

徽声在线：中国影视剧在东南亚持续走热的原因是什么？

张凌赫：情感共鸣是关键。无论是《这一秒过火》中慕容清峄对任素素的守护，还是现代剧中职场新人的奋斗故事，都触动了人类最本真的情感需求。去年我在马来西亚参加粉丝见面会时，有观众说通过我的角色学会了如何平衡事业与家庭，这种反馈让我深刻体会到文化输出的真正价值。

徽声在线：如果向海外青年推荐中国文化体验，您会选择什么？

张凌赫：强烈推荐二十四节气美食之旅。比如立春吃春饼感受「咬春」习俗，冬至吃饺子了解「医圣」张仲景的传说。我在苏州拍戏时体验过「惊蛰品龙井」，茶农会讲解茶叶采摘与节气的关系，这种沉浸式体验比单纯参观博物馆更生动。每个节气都有对应的农事活动和饮食智慧，这是中国人才懂的浪漫。

徽声在线：面对日益增长的国际影响力，您如何看待演员的社会责任？

张凌赫：关注度既是荣誉也是鞭策。现在我会更谨慎选择剧本，希望每个角色都能传递正向价值观。比如正在筹备的环保题材剧，我们与联合国环境署合作，通过故事展现中国在新能源领域的成就。除了演艺工作，我也参与「蓝色星球」海洋保护项目，希望用实际行动引导年轻人关注可持续发展。

采访最后，张凌赫展示了他随身携带的笔记本，里面密密麻麻记录着各地粉丝的文化提问：「巴西观众想知道为什么中国人见面要问‘吃了吗’」「法国粉丝好奇龙凤褂的刺绣寓意」……这些跨越山海的文化对话，或许正是中国剧集走向世界的最美注脚。