8月盛宴｜《红菱艳》修复版特别放映暨芭蕾跨界艺术展演

1948年9月6日，经典影片《红菱艳》（The Red Shoes，1948）在英国首次公映。历经七十多年的岁月洗礼，它依然被公认为英国电影史上的瑰宝之一，同时也在世界电影史上占据着关于艺术、欲望与创造力探讨的重要地位。

活动主视觉海报

8月29日，中国电影资料馆将携手电影文化品牌EGOTRIP，共同呈现这部影史巨作的数字修复版特别放映。届时，中央芭蕾舞团的两位杰出演员、一级演员方梦颖女士与陈铸明先生将亲临现场，带来原创芭蕾舞蹈表演，并与观众进行映后深度交流。这不仅仅是一场经典电影的再现，更是一次电影艺术与芭蕾艺术、银幕与舞台之间的深度交融与对话。

活动嘉宾海报展示

二战结束后，欧洲大陆深陷物质匮乏与精神创伤的泥潭，现实主义成为1940年代后期欧洲电影的主流趋势。以意大利新现实主义为代表，真实空间、非职业演员以及日常生活场景逐渐取代了传统的叙事方式。

然而，在这样的时代背景下，迈克尔·鲍威尔与埃默里克·普雷斯伯格的创作却显得独树一帜，甚至有些“叛逆”。他们在前作《平步青云》（1946）和《黑水仙》（1947）中，大量运用摄影棚搭建的人工空间，通过色彩、光线和视觉设计来深刻表达人物的心理状态，而非仅仅呈现客观现实。《红菱艳》更是将这一美学理念推向了极致：它巧妙地避开了战后的现实议题，将焦点集中在舞台与艺术家本身。当同时代的电影试图回答“人应如何生存”这一现实问题时，《红菱艳》却提出了一个更具现代主义色彩的问题——“人应如何而活”？

《红菱艳》电影宣传海报

《红菱艳》讲述了一位年轻芭蕾舞演员维姬·佩吉的传奇故事。在著名舞团经理鲍里斯·莱蒙托夫的赏识与培养下，她迅速崭露头角，成为舞坛新星。与此同时，她也与年轻作曲家朱利安·克雷斯特坠入了爱河。然而，在莱蒙托夫看来，伟大的艺术家不应被爱情所束缚，艺术需要绝对的忠诚与献身。当艺术理想与个人幸福发生激烈冲突时，维姬被迫面对一个几乎无法抉择的难题：一个人，是否能够同时拥有艺术与人生？

影片中最具创新性的部分，莫过于那段长达十七分钟的《红舞鞋》表演。与以往将舞蹈作为记录对象的电影传统不同，《红菱艳》让摄影机成为了舞蹈的一部分，开创了“电影芭蕾”这一全新的艺术形式。在这一段落中，现实空间被不断重构，时间与叙事变得流动而富有张力，观众得以深入舞者的内心世界，感受其主观经验。

《红菱艳》精彩剧照

尽管《红菱艳》在上映之初便取得了巨大成功，但在战后现实主义语境下，其价值一度被低估。直到1970年代，马丁·斯科塞斯等一批美国年轻导演重新发现了这部影片的独特意义，并将其推入了全球电影经典的行列。

2006年，马丁·斯科塞斯创立的世界电影基金会联合加州大学洛杉矶分校电影与电视档案馆共同启动了《红菱艳》的数字修复工作。由于影片采用特艺三色带摄影机拍摄，且底片受损严重，修复机构对每条色带负片都进行了独立的4K精度扫描，并对超过50万帧的画面进行了精细的数字修复，力求在画面的色彩与质感上尽可能还原影片当年的原始风貌。2009年，修复版在戛纳电影节“戛纳经典”单元首映，其震撼的修复效果赢得了观众与影评人的一致赞誉，被誉为老片修复的典范之作。本次放映所使用的正是这一修复版本，绝对值得在大银幕上细细品味。

《红菱艳》经典剧照再现

1948年，《红菱艳》以“总体艺术”的姿态打破了艺术门类之间的壁垒，将舞蹈、音乐、摄影、美术与剪辑完美融合，共同构成了一个充满生命力的电影世界。而这一次，中央芭蕾舞团的方梦颖女士与陈铸明先生将以他们精湛的舞姿回应这部影史经典，他们的原创作品正是被《红菱艳》所点燃的又一次创作激情的迸发。

我们诚挚地邀请您，在舞台与银幕之间，与我们一同追问那个永恒而深刻的问题：“一个人，是否可以同时拥有艺术与人生？”

周边福利大放送

1. 每位观众凭本场电影票根可免费兑换2张活动专属海报贴纸，留下难忘的观影回忆；

2. 活动现场还将抽取EGOTRIP原创周边礼品，包括“红舞鞋”挂件（3件）、《红菱艳》观影日志套集（2份）以及运动书包（1个），机会难得，不容错过！

开票时间：7月29日（周三）中午12:00准时开启

售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票，便捷购票，轻松观影

票价：仅需80元，即可享受这场视觉与听觉的盛宴

衷心预祝大家购票顺利，观影愉快！

EGOTRIP，一个专注于世界经典影像的电影文化品牌，致力于推广有尊严、有价值的影像作品。我们希望通过徽声在线的平台，让观者与作者的思想在人文场域里相遇，为经典作品寻找当代回响，共同传承与发扬电影艺术的魅力。

参考文献概览

[1] Christie, I. (1994) Arrows of Desire: The Films of Michael Powell and Emeric Pressburger. London: Faber & Faber，深入剖析了影片的创作背景与艺术价值。

[2] Moor, A. (2005) Powell and Pressburger: A Cinema of Magic Spaces. London: I.B. Tauris，探讨了影片中的空间美学与视觉设计。

[3] Hinton, D. (2001) The Films of Michael Powell and Emeric Pressburger. Jefferson, NC: McFarland，全面回顾了两位导演的创作生涯与作品风格。

[4] Street, S. (2009) Colour Films in Britain: The Negotiation of Innovation 1900–1955. Basingstoke: Palgrave Macmillan，分析了英国彩色电影的发展历程与创新实践。

[5] Christie, I. and Moor, A. (eds.) (2005) The Cinema of Michael Powell: International Perspectives on an English Filmmaker. London: British Film Institute，从国际视角审视了迈克尔·鲍威尔的电影艺术成就。

[6] Scorsese, M. (1994) 'Introduction', in Christie, I. Arrows of Desire: The Films of Michael Powell and Emeric Pressburger. London: Faber & Faber, pp. ix–xiii，马丁·斯科塞斯为影片所写的序言，表达了对其艺术价值的深刻认同。

[7] Gitt, R. (2009) 'About the Restoration', in The Red Shoes (1948): Restoration Booklet. Los Angeles: UCLA Film & Television Archive，详细介绍了影片的修复过程与技术细节。