冠名权释放进行时：如何将一座场馆塑造为品牌资产典范

2026年，梅赛德斯-奔驰文化中心（以下简称“梅奔中心”）将迎来其开业十五周年的重要时刻。这座被大众亲切地称为“飞碟”的演艺地标，正站在一个全新的发展起点上，蓄势待发。

回溯至2010年，王菲在此开启了她的首场演出，为梅奔中心的舞台揭开了序幕。随后的十五年里，滚石乐队、泰勒·斯威夫特、烟鬼组合、刘德华、陈奕迅、张学友、周杰伦、李健等国内外顶尖音乐人纷纷登台献艺，同时，维多利亚的秘密时尚大秀、NBA国际系列赛中国站、UFC格斗之夜、Dota 2国际邀请赛、太阳马戏等多样化的世界级活动也相继在此举办，为观众带来了无数精彩瞬间。

图注：2010年，王菲开启「巡唱」上海演唱会之旅

梅奔中心的演出形态不断拓展，从最初的演唱会延伸至时尚秀、体育赛事和电竞领域，重新定义了大型场馆的无限可能性。它也逐渐成长为全国演艺行业的领军者，引领着行业的发展潮流。

在这十五年间，梅奔中心累计举办了超过1000场大型活动，接待观众数量接近千万人次。其国际歌手演出场次和首演率常年位居全国榜首，已然成为上海打造“亚洲演艺之都”的重要推动力量。

图注：2024无畏契约上海大师赛盛况

近日，徽声在线编辑部走近梅奔中心团队，与业务总监Nick进行了独家对话。站在十五年的重要节点上，我们试图还原这座场馆的蜕变历程，剖析其在场馆运营和独家冠名商业价值方面的独特策略，并探讨国内演艺场馆在冠名合作、文商体联动等方向上的更多发展可能性。

从世博飞碟到文化地标

独家冠名跨越经济周期

“在国内，几乎没有音乐粉丝不知道梅奔中心。无论是来看过泰勒·斯威夫特、周杰伦、陈奕迅的演唱会，还是参加过电竞比赛，无数人都在这里留下了难以忘怀的回忆。”Nick向徽声在线分享道。

图注：2015年，泰勒·斯威夫特1989世界巡演上海站精彩瞬间

十五年的时间里，梅奔中心见证了无数人的重要时刻。有人带着父母来此庆祝结婚纪念日，有人与线上结识的同好首次线下见面，甚至有人在这里相遇、相恋，最终组建了幸福的家庭。这些故事，是品牌广告无法购买的，也是流量投放无法创造的。它们是真实的、具体的、充满温度的情感积淀。

这些细碎而珍贵的瞬间，虽然无法量化，但却构成了梅奔中心最独特的资产。它不仅仅是一个场地，更是一个存放记忆的容器，承载着一代人对音乐、陪伴和青春的深刻理解。这正是品牌愿意长期与之绑定的原因，因为真实的情感能够穿越时间的长河，历久弥新。

目前，梅奔中心的档期已经排至2028年。越来越多的艺人和内容创作者选择在这里举办活动，每一场活动不仅吸引了现场的一万八千名观众，还通过他们在小红书、抖音等社交平台上的分享，实现了二次传播。线下体验与线上裂变的结合，让梅奔中心的辐射力远超以往。

回顾过去十五年，很多国内场馆的冠名行为往往是短期的，难以真正扎根。而梅奔中心则不同，它已经从一个场馆名称演变成了一个文化符号。选择与梅奔中心深度绑定，本质上是在押注未来十五年的内容消费趋势和年轻人群的情感连接方式。这种合作逻辑已经超越了传统品牌曝光的范畴，实现了品牌气质与城市文化地标之间的深度共振。

根据《AEG国际冠名权报告》的数据显示，冠名权合作的商业价值已经得到了反复验证。数据显示，冠名合作能够使合作伙伴的认知度平均提升52%，远超其他合作类型的26%；仅一年后，品牌知名度便提升30%，品牌购买意愿平均提升20%。到场粉丝中，购买意愿提升53%，参与品牌互动的消费者净推荐值（NPS）提升35%，冠名场馆的受众与合作伙伴互动的可能性是普通人群的2倍。这些数字背后，反映了冠名权从“品牌曝光”向“深度绑定”的实质性跃迁。

以洛杉矶的Crypto.com Arena为例，这座场馆作为湖人队的主场，同时承接泰勒·斯威夫特、贾斯汀·比伯等顶级艺人的演出。每一次艺人在社交媒体上的发布都会连带场馆名称，曝光量极为可观。冠名权在这里不再仅仅是背景板，而是一个高频出现、持续积累的品牌触点。

再看伦敦的O2 Arena，O2作为英国第二大电信品牌，与场馆的合作已经超过二十年，至今仍在续约。O2将冠名权益深度嵌入用户体验中，尊享客户享有优先购票、优先入场、免费寄存等一系列专属权益。品牌不再是墙上的一个名字，而是观众从抵达、观演到离场的整个过程中的陪伴者。

这些国际案例都指向同一个结论：顶级场馆的冠名权已经从单纯的广告位演变为品牌与消费者建立深度连接的平台。它带来的不仅仅是曝光，更是体验、记忆和情感沉淀。当一座场馆的名字被一代人记住时，它所承载的品牌价值便超越了任何一次营销活动的周期，成为真正意义上的长期资产。

在商业合作方面，梅奔中心也有其独特之处。这种独特性不在于它能提供多少广告位或曝光数字，而在于它拥有一套“以品牌战略为起点，反向定制合作模型”的思维方式。

由于每家品牌的需求各不相同：有的看重销售转化，有的希望通过梅奔中心的场景连接年轻消费者、共创内容，有的则希望通过场馆权益优化用户体验，甚至拉新获客。

正因为需求多样，梅奔中心从来不做“先报价，再配权益”的标准套餐。他们通常在展示场馆基础资源后，先提出同一个问题：贵公司未来三年、五年甚至十年的战略目标是什么？基于这一问题的答案，梅奔中心团队再倒推设计合作方案，将场馆的各类资产权益进行组合与重塑，形成一套能够帮助品牌完成长期战略目标的合作模型。

Nick强调，这套反向定制的方法论并非临时起意，而是梅奔中心在行业内深耕十几年、服务数十家不同领域品牌后沉淀出来的成熟系统。运营团队对此拥有丰富经验，而股东方AEG的全球场馆招商团队也在方法论与资源上给予了大量支持。

这种“先问战略，再定方案”的合作逻辑，彻底将梅奔中心从传统的“场地资源供应商”升维为“品牌增长解决方案提供方”。它不依赖单一的曝光量级来定义价值，而是真正以品牌的时间维度和战略目标为尺度。这是梅奔中心在商业合作领域最难以被复制的能力，也是其独家冠名价值能够持续穿越经济周期的深层原因。

从场馆运营到演艺综合体

梅奔中心的稀缺价值凸显

对许多歌手来说，梅奔中心早已不只是一个演出场地，更像一块职业的里程碑。

2024年，周深在梅奔中心开唱时坦言，十年前他就和粉丝立下了目标，希望有一天能在这里举办演唱会。“今天站在梅奔对我来说意义非常重大，我觉得这是我自己跟我的歌迷朋友们一起设定的小目标。”那时他的影响力已经完全能够撑得起体育场级别的演出，同年九月他就在鸟巢连开两场，座无虚席。但在那之前的上海站，他仍然选择了梅奔中心。

这并非个例。很多歌手在走到一定阶段时，都会面临同样的选择：是去更大的体育场，还是留在梅奔中心。而不少人选择了后者，这座场馆在他们心中的分量，早已超出了座位数的衡量。

鸟巢证明的是票房号召力，是够红、够大、够有话题度。几万双眼睛同时望过来，那种压迫感和兴奋感无可替代。而梅奔中心提供的，则是另一种维度的确认。它更像一种归属，是歌手和这座城市、和这里的观众之间的一种默契。梅奔中心的观众出了名的“挑”，他们对舞台细节更敏感，对现场品质要求更高。在这里演过，并且演好了，意味着你的现场经得起最挑剔的检验。

在中国演艺场馆的版图上，这些年逐渐形成了一种共识：南有梅奔，北有鸟巢。对于艺人来说，能站上这两个场地，几乎是职业生涯里除了拿奖之外最具分量的事。南梅奔、北鸟巢，这两块招牌放在一起，不是要分个高下，而是在同一个市场里提供了两种不同的坐标。鸟巢丈量的是广度，证明你能够抵达多少人；梅奔中心丈量的是深度，证明你能不能被最懂的人认可。对于一个正在走向成熟的华语演出市场来说，这两者缺一不可。

梅奔中心给自己的定位远不止一个演出场馆，整座文化中心其实是一个演艺综合体，由三部分构成：一万八千人的主场馆、八百到一千人的小型Livehouse空间，以及2万平米的商业零售区域。

2026年5月1日，梅奔中心十五周年博物馆将正式对外开放。作为国内首个演艺场馆专题的沉浸式博物馆，开馆不久便吸引了不少观众前来打卡。

这座博物馆拥有超四十米的“海报长廊”，串联起场馆历年来的高光时刻；VR沉浸式体验空间让观众佩戴设备，从后台通道一路“走”上舞台，亲身感受演出的第一视角；粉丝共创区收录了观众留下的故事与记忆；十五周年珍藏馆则展出了Katy Perry、汉斯·季默、周深、单依纯等多位艺人的签名海报、证书及奖杯。这座“博物馆”既是对十五年的回顾，也是场馆与观众之间一次新的对话。

展览资料显示，周杰伦是迄今为止在梅奔中心开唱次数最多的艺人，从摩天轮、地表最强、地表最强2到嘉年华，累计十五场。值得关注的是，摇滚乐队重塑雕像的权利也在这里完成了自己的体育馆专场。梅奔中心的舞台既容得下主流巨星，也为独立音乐人留出了位置。这种多元包容的气质，正是它区别于传统演出场地的底色。

从顶级艺人的反复返场，到观众自发走进博物馆重温记忆，冠名梅奔中心的价值远不止于名字的露出。它是在漫长的时间里，让一个商业品牌真正长成城市文化生活的一部分。

回顾梅赛德斯-奔驰文化中心十五年的发展历程，其标杆地位的建立离不开三大核心支撑。

图注：2018年，周杰伦「地表最强2」世界巡演上海站盛况

首先是稳定且高质量的内容输出。场馆能否提供长期、密集、有品质的内容排期，是品牌决定是否投入长期冠名合作的先决条件。梅奔中心年均举办活动近百场，档期已排至2028年。这种稳定的内容供给为冠名商提供了持续的品牌曝光与资产沉淀空间，是商业价值最扎实的锚点。

其次是独特的中外合资股东结构。梅奔中心的运营主体由东方明珠集团、AEG和NBA三方合资组建。东方明珠深耕本土市场，带来政策资源和本地化运营能力；AEG提供全球顶级演出资源和成熟的场馆管理经验；NBA则贡献了赛事IP和体育营销的全球视野。三方协同形成的“本土落地、国际资源、体育IP”复合能力，是梅奔中心能够持续引入国际头部演出、保持行业领先的底层保障。

第三是全方位服务的运营理念。Nick多次提到，内容固然是核心，但梅奔中心真正的聚焦点始终在服务。无论是面向粉丝观众、活动主办方、媒体合作伙伴，还是赞助品牌和包厢客户，梅奔中心都力求提供覆盖全价值链的服务体验。这使得场馆从单纯的“场地出租方”升级为综合服务平台，积累了极高的客户粘性和行业口碑。

十五年来，梅奔中心不仅完成了从世博配套场馆到全国演艺标杆的蜕变，更以专业运营能力、国际化布局和创新商业模式，推动了中国演艺场馆行业的整体升级。

小结

冠名权释出，把握确定性的稀缺机遇

冠名之于梅奔中心，早已超越简单的赞助买卖，它关乎现场娱乐产业的共同想象。正如梅赛德斯-奔驰文化中心总经理迈克·塞哈所言，他们寻找的是“既胸怀全球视野，又扎根中国市场，愿意与我们共同塑造现场娱乐产业未来的长期同行者”。

梅奔中心欢迎各行各业的品牌参与共创，但衡量合作的首要标准不是短期曝光量，而是双方能否在十年甚至二十年的时间维度上共同成长。

可以预见，这座场馆将继续以品牌共生、专业迭代和生态升级为核心驱动力，持续引领国内演艺场馆的高质量发展，助力上海向着世界级亚洲演艺之都的目标迈进，也为中国演艺产业的国际化进程注入更多可能性。

图注：2023年，陈奕迅「Fear and Dreams」世界巡演上海站精彩瞬间

展望未来，梅奔中心的冠名价值早已超越一块场馆招牌的范畴，在时间中沉淀为更具厚度的文化资产。当全球顶尖艺术家以登上这个舞台为荣，当观众在一次次观演中自然而然地联想到品牌，冠名便完成了从商业合作到城市符号的华丽蜕变。

如今冠名权释出，对市场的吸引力不言而喻。这座用十五年时间验证过商业价值与品牌调性的场馆，本身就有足够的稀缺性。它不缺知名度，不缺内容供给，也不缺与城市深度绑定的文化势能。接棒者拿到的不仅是一个命名权，更是一条已经跑通、且持续增值的品牌合作链路，以及一座城市对它的长期信任。这份确定性，在当前市场里显得尤为珍贵。