《探宝上博·百物看中国——因AI而生》系列深度解读（36~40集）

来源：徽声在线滚动播报

（来源：徽声在线新闻）

中国首部借助AIGC技术打造的文物创意系列微短剧《探宝上博•百物看中国——因AI而生》，现已在东方卫视、看东方APP、看看新闻APP以及上博新媒体矩阵全面上线。该系列由上海博物馆携手上海广播电视台（SMG）共同出品，并由SMG旗下的看东方APP、东方卫视、上海东方传媒技术有限公司（SMT）以及幻维数码联合精心制作，目前正在持续热播中，吸引了众多观众的目光。

《探宝上博•百物看中国——因AI而生》从上海博物馆的众多馆藏中精心挑选了50件瑰宝，以专业且严谨的态度进行创意演绎。通过运用最新的AIGC技术，为这些文物赋予了鲜活的生命质感，真正实现了“让文物活起来”的目标。这些文物跨越次元，与时代产生共鸣，与今人共情，深入探寻文物所蕴藏的文明基因，充分彰显了中华文化的强大生命力。

第三十六集：右军书扇图——古代风雅名人带货的典范

“书圣”王羲之题扇济贫的故事，堪称古代最早的风雅名人带货佳话。相传，王羲之路遇一位窘迫的老人，主动借扇并提笔在每把扇面上写下五字，使得每把扇子可售百钱。不一会儿，路人听闻是书圣的真迹，纷纷争相抢购。一夜之间，原本滞销的扇子被一扫而空。次日，老妇四处寻找王羲之，希望能再求得几幅墨宝。然而，王羲之只是含笑拒绝，留下了这段佳话。

南宋的梁楷、清代的陈崇光等人都曾绘制过这个故事，而明代的仇英则独辟蹊径，选中了王羲之婉拒老妇的反转一幕进行落笔描绘。画作中，工写相融，松石、人物细腻传神，定格住了极具戏剧感的瞬间，让人仿佛置身于那个场景之中。

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明 仇英 右军书扇图轴——上海博物馆藏珍品

此图现藏于上海博物馆，仇英（约1498-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人，是周臣的弟子。他擅长摹古画，落笔乱真，尤其擅长仕女、山水画。此图描绘了王羲之在蕺山偶遇一位老妪叫卖六角竹扇，提笔为其书扇，助妇人卖得百钱的轶闻趣事。图中无作者款印，但吴湖帆在题跋中提及，他曾为友人林尔卿鉴定此图，并将其与故宫博物院所藏的仇英《桐阴清话图》和《蕉阴结夏图》二幅相比较，发现其四角项元汴所钤的八印相同，且笔法俱宗马、夏，每图俱作二人一童子，格局相类。因此，他推知此无款《右军书扇图》轴应是仇英为项氏所作的四大幅之一。此作山石用笔粗犷，人物勾勒细腻，展现了仇英高超的绘画技艺。

第三十七集：青花瓜果竹石蕉叶纹盘——元代中外贸易与文化交融的实物佐证

上海博物馆藏的青花瓜果竹石蕉叶纹盘，是元代景德镇窑青花瓷中的佼佼者。它以定制化的器型、融合式的纹饰，横跨山海远销西亚，成为了元代中外贸易与文化交融的鲜活实物佐证。这件菱花口大盘的口径达到了45厘米，尺寸远超国内日常用瓷，是妥妥的海外专属定制款。器物采用波斯进口的钴料烧制，青花发色浓艳透亮，令人叹为观止。

纹饰设计方面，这件大盘兼顾了东西方的审美。留白规整、秩序感极强；缠枝牡丹象征着生生不息，葡萄寓意多子多福，蕉叶象征安宁守护。再搭配上竹石、莲花、菊花等中式文人意象，整体纹饰主次分明，繁而不乱，展现了元代青花瓷的高超工艺水平。

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元景德镇窑青花瓜果竹石蕉叶纹盘——上海博物馆藏瑰宝

此盘现藏于上海博物馆，折沿，菱花式口，形制大面而不失秀美。纹样装饰手法新颖独特，内底用青花绘蕉叶瓜果纹，纹样写意生动。内壁缠枝牡丹纹与折沿上部的缠枝菊花纹均用模印而成，纹样外用青花绘海水纹，施釉后形成青地白花装饰效果。其高超的印花工艺如绘画一般，将牡丹花各个面表现得生动逼真。此件大盘体形硕大，口径达到45厘米，如此大盘当时多为出口制作，故西亚等地区发现较多，国内现存较少，因此更显珍贵。

第三十八集：“冒襄”六面石章——明清之际文人用印的审美趣味

清康熙二年（1663），画家戴本孝耗时三月，为知己冒襄刻下了一枚六面八印的石章。这枚石章上的“冒襄辟疆私印”仿汉官印，方正厚重；“巢民”摹战国古玺，藏着归隐山林的本心；“真赏”取六朝秀逸，刻的是寄情书画的志趣；“忍辱忘怨”仿佛是一个遗民最痛的自我宽慰；“凤栖铎形”印，凤凰栖于古铎，线条婉转如青铜铭文，每一面都蕴含着深厚的文化内涵。

这方孤品经冒氏家族递藏三百余年，最终由冒广生家属遵遗嘱捐赠给了上海博物馆，成为了该馆的珍贵藏品之一。

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清 戴本孝“冒襄”六面石章——冒广生家属捐赠的瑰宝

此印现藏于上海博物馆，是冒广生家属捐赠的珍贵文物。明清之际，文人士大夫讲究书斋陈设与文玩用器的工艺和品质，不仅追求印文的文学情趣，而且注重形式的赏玩品格。这一时期，印章形制力求新奇多种，寓意“八面玲珑”的“冒襄六面印”形制别出心裁，印形有方、圆、长、椭圆、葫芦形等多种，形态新奇而又携带方便。此印为当时画家戴本孝刻制，反映了明清之际文人用印的审美趣味和艺术追求。

第三十九集：越窑青釉海棠式碗——中西合璧的独特器物

上海博物馆藏的唐代越窑青釉海棠式碗，高10.8厘米，横向口径可达32.2厘米。整体器形饱满大气，四瓣花口线条流畅利落，口沿微微外撇，宛若一朵悄然盛放的海棠花。碗身通体施青釉，釉面类冰似玉，令人爱不释手。

海棠碗的造型灵感源自波斯金银器，唐代匠人将异域金属器的造型融入青瓷之中，打造出了这件中西合璧的独特器物。小小一碗，却绽放出了盛唐的风华和魅力。

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唐 青釉海棠式碗——上海博物馆藏唐代珍品

此碗现藏于上海博物馆，口沿作四棱花瓣状，俯视如一朵盛开的海棠花。圈足外撇，腹内有十六个支烧痕，是叠烧其它器物所留下。器身施青釉，釉色青中闪黄，独具特色。海棠式碗为唐代新兴的造型风格，并且极为流行，在当时的金银器中也多有出现。此碗器型大而规整，为传世越窑碗类中所少见，反映了唐代越窑制瓷工艺的高度和水平。

从浙江慈溪上林湖唐代越窑窑址看，海棠式碗在当时有一定的烧造量。但无论出土品还是传世完整实物，类似这样的大碗均十分少见。因此，这件青釉海棠式碗更显珍贵和独特。

第四十集：彩色釉陶胡服托鹦鹉女俑——盛唐时期胡风盛行的见证

上海博物馆藏的彩色釉陶胡服托鹦鹉女俑设计精巧绝伦，人物发型装束干练飒爽，整体造型与男子别无二致。盛唐时期胡风盛行，胡妆、胡服风靡朝野市井。彼时的大唐女子风格百变多样，既可身着曳地长裙、梳各式精巧发髻尽显温婉雅致；亦可穿戴翻领胡服策马游猎、仗剑而行尽显飒爽洒脱。此尊女俑手托鹦鹉、神态悠然自得，完美展现了唐人从容自在的松弛气韵和时代风貌。

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唐 彩色釉陶胡服托鹦鹉女俑——上海博物馆藏盛唐瑰宝

唐三彩实际上是唐代一种器表施彩色釉的陶器，它是一种低温铅釉，以黄绿白为基本釉色，故而通常被称为“唐三彩”。彩色釉陶在唐代进入烧制高潮时期，尤其是盛唐时期更是达到了巅峰状态。其中代表性的有人物俑、马、骆驼、镇墓兽等，以河南、陕西两地为中心的中原地带出土最多。妇女身着胡服手托鹦鹉的彩色釉陶女俑更是其中的佼佼者，可以让人感受到当时的社会风俗和生活状态以及盛唐时期的繁荣和开放。