大明星套近乎失效，草根力量崛起成新趋势

6月末，知名导演冯小刚的新作《抓特务》在端午档期登陆大银幕。在北京举办的一场盛大首映礼上，身为嘉宾兼作曲者的歌手韩红，向台下的观众发出了热情洋溢的呼吁：“咱们北京的兄弟姐妹，还有各位爷们娘们儿，能不能给咱这部电影捧个场，咱们北京2000多万人口，大家齐心协力，把这第一波票房冲上去，咱就有了底气！”

然而，这番看似热情的“说教”却意外引发了观众的不满。作为公众人物的韩红，试图通过套近乎的方式，强行将观众拉入自己的阵营。但在当今这个信息透明的时代，观众们已经不再轻易被这种套路所打动。

《抓特务》作为大导演冯小刚的最新力作，也是近期大银幕上少有的“名导+大明星”组合的大片。影片野心勃勃地选取了新中国成立后的四十年作为背景，从演员阵容到故事题材，都本应极具吸引力。然而，上映一周后，累计票房却未能突破8000万大关。

回顾冯小刚的上一部年代题材作品《芳华》，2017年上映后，最终总票房高达14.22亿元，与《抓特务》形成了鲜明对比。

事实上，纵观整个2026年上半年，即便是明星、知名导演加持的电影作品，口碑也普遍不尽如人意。5月，由国民级演员黄渤、倪妮主演的剧情片《一个男人和一个女人》，最终票房仅收获300多万元，豆瓣评分也仅为6.6。对于曾经被誉为票房“扛把子”的黄渤来说，这样的成绩无疑显得颇为惨淡。

《一个男人和一个女人》剧照

如今，名人光环似乎越来越难以奏效，市场也越来越不愿意为那些仅靠身份光环吸引观众的作品买单。

相反，一部明星含量为零的电影《给阿嬷的情书》，却成为了2026年上半年最令人瞩目的黑马。这部低成本、全素人团体制作的影片，如今票房累积已经突破18亿大关，在豆瓣上更是拿下了9.3分的高分，暂时位列2026年国产片票房亚军。

观众真的不爱看电影了吗？“阿嬷热”的兴起，让我们重新审视了这个近年来屡次被提及的问题。

丑闻、黑料、糊弄观众的行为一次次重演，那些被资本撑起的草台班子最终轰然倒塌。而反观那些无名之辈，他们用返璞归真的动人故事，赢得了观众的喜爱和支持，渐起星火。

热脸贴上冷屁股，观众不再买账

其实，电影《抓特务》的质量还算不错，上映一周后，在豆瓣上被打到了7.5分。这部电影跨越半个世纪，讲述了胡歌与雷佳音饰演的两个主角长达半生的恩怨和拉锯。

《抓特务》剧照

然而，对于今天的观众来说，“为何要看这部电影”这个问题，比起“这部电影拍得怎么样”变得更加重要。

即便是冯小刚、胡歌、雷佳音这样的演技派和曾经的偶像派加持，也难以再吸引观众走进影院。

韩红的这番呼吁，更是起到了反效果。最大的问题在于，她以大明星的姿态强行拉拢观众，营造了一种虚伪的共同体感觉。“走个面儿”是“给个面子”的意思，她呼吁观众看在同是“北京人”的份上，给这部片卖个面子。

站在台前求票的做法其实并不罕见。在旧社会时期，戏子卖戏与商人推销、卖艺者吆喝并无本质不同。传统戏曲文化里，观众被视为演员的“衣食父母”，需要哄着、求着才可能从他们手里讨一张票。古代一些地方戏班会走下戏台，在乡间敲锣打鼓地预告晚上演什么戏，只穿戏服不着妆以便拉近与百姓的距离。晚清至民国时期，即便是名角也会亲自拜访当地文艺界大亨、票友进行“折子戏推销”。

如今也一样，台下坐着的观众首要身份还是消费者。营销一款产品核心要义在于得有让人买单的吸引力。

但韩红建议大家“给个面儿”的理由是什么呢？她只是含糊地说了一句——“您受累，咱就有了”。这里的“有了”指的是电影的第一波票房。

消费者与商品之间的关系、观众与明星之间的关系在过去很长一段时间里被某种不明所以的光环、流量泡沫所模糊。如今，这种边界感开始变得越来越清晰。

过去很长一段时间明星受到的瞩目与追崇源自信息差和距离感。本世纪初刘德华、成龙、周润发等老牌巨星既是票房扛鼎代表也是备受追捧的国民级大明星。2010年前后一些接地气的实力派演员如沈腾、马丽等成为票房保障。

沈腾、马丽分别是中国影史票房最高的男女演员/截图自灯塔专业版

到了2010年及往后的十余年里流量与“IP”开始抢夺话语权。资本和互联网一度繁荣了市场但也催生了“唯流量论”的畸形生态。内容质量下滑、演员片酬失衡变相造成了影视市场的劣币驱逐良币。

2019年鹿晗主演的《上海堡垒》票房与口碑双双惨败豆瓣评分仅3.2分。这被视为“流量明星+大IP”模式彻底失灵的标志性事件。

就像花高价买了一个精美的装饰品摆在家中久而久之发现不仅不美观而且用料低劣、质次价高。有这钱还不如去买点耐用的、好吃的服务自己也取悦自己。

《抓特务》的导演冯小刚曾在2017年的上海电影节论坛上面对“国内烂片多”的提问发表过这样一番评价：“中国电影现在让观众吐槽垃圾遍地一定和大批的垃圾观众有关系。你如果不去捧这个场它就没有生存空间。”

彼时正值国内影视市场被流量经济冲击的末期。当年上映的国产电影里票房位列前三的《羞羞的铁拳》《前任3》和《功夫瑜伽》都是重情绪消费、低内涵的喜剧片。

不过冯小刚的那句话仍然是高高在上的。他几乎完全摘除了文艺创作者的市场责任感把劣币驱逐良币的现状归咎于观众的审美下滑。消费者花了钱还要被指着鼻子骂“垃圾”任谁都会恼。

如今这种放下碗就骂娘的做派和现在《抓特务》路演吆喝里强行制造一体感的虚伪作派都不再被买账了。

名人撤退，“阿嬷北上”成新趋势

当大明星、大导演在公众心目中的光环越来越弱因为阵容而走进影院消费也渐渐站不住脚。于是影视市场自然呈现出这样的趋势：撑起一部影视作品热度与口碑的逐渐不再因为名人效应。越来越多观众开始倾向于关注内容本身。

一个直观的对比是今年5月上映的最大黑马《给阿嬷的情书》。

这部成本仅为1400万、没有任何一个明星名人的方言电影从题材到阵容怎么看都可能是“陪跑”的角色。

但近两个月过去它却通过口碑和观众在社交平台的自发宣传硬生生冲上了票房冠军。要知道论成本《给阿嬷的情书》仅为同期商业大片的三分之一。论阵容女主角是零表演经验的在校大学生全片演员总片酬不足百万。

《给阿嬷的情书》剧照

随着观众呼声渐大电影的放映范围也从最初局限的广东地区一路北上到中部、北方地区。

这确实像一场属于电影的革命。不流血只流泪观众相信自己直观感受到的最真实情感和情绪演员是谁一点儿也不重要角色让人信服、情感成立是唯一的评判标准。

其实早在“阿嬷”之前“只认内容不认人”的趋势就已经在整个国内影视市场上蔓延开来。近年来强势崛起的作品有不少都出自名不见经传的新人导演甚至是非科班的小人物。

拍出2025年最大黑马《哪吒2》的饺子曾是一名医学生转行做动画后十余年藉藉无名在家“啃老”用一股近乎执拗的坚持十年磨一剑不被光鲜亮丽的名利场看见也未从属于“京圈”等靠资源和出身集结的场域。

导演饺子

如今饺子已成为亚洲首位百亿影片导演高居中国导演票房榜榜首将徐克、张艺谋、陈凯歌等“大师级”名导甩在身后。看似随性的艺名也像是对传统“鼎鼎大名”的消解。

2026年迄今为止的最大黑马《给阿嬷的情书》更是出自一个此前并不知名的小导演。潮汕人蓝鸿春在凤凰卫视做了六年纪录片只拍潮汕题材前几部都无甚水花。但他没有转向热门题材和类型坚持死磕小成本方言电影请不起专业演员买不起高档设备《给阿嬷的情书》剧组全程装置简陋一场补拍甚至直接用手机……简直是一个粗糙的“草台班组”。

但就是这样一个看似“草台”的剧组却上演了大银幕暌违已久的真诚和动人。观众却用脚投票靠迄今已超18亿的票房作出选择：导演是谁演员有多大“咖位”一点儿也不再重要。故事是否动人情感是否真挚角色是否成立将成为几乎唯一的审美标准。

导演蓝鸿春

掌声背后导演蓝鸿春的草根出身也被看见。他与导演饺子有某种相似之处——没有资本背景都在一个看似“没前途”的领域深耕多年也都常年过着一种相对边缘的生活。终于被看见之后他们也没有高举理想大旗反而显得有些笨拙甚至是愚笨。他们身上有一种大家暌违已久的贴近人民群众的朴素和踏实。

这种朴实的创作者的出现是对影视界盛行多年的“圈子文化”和“名利场”的嘲讽。这种没有资本、不懂营销的导演反而让观众产生了真正的同类感：你不执着于糊弄我们观众而是与我们站在同一线看我们所看思我们所思。

今天边缘群体冲出重围碾压以精英为首的圈层文化所承载的是另一种时代情绪——重要的不是成为“人上人”而是始终与“普通人”站在一起。

这种呼声不仅体现在电影界。2026年3月28日张雪机车在世界超级摩托车锦标赛葡萄牙站夺冠创下了中国摩托车品牌在该赛事的首冠历史。张雪的“草根”配置被传扬开来：农村出身父亲早亡14岁就辍学曾经为了追梦吃尽苦头的故事令人唏嘘。

张雪说：“上电视不重要，有车队看到我，让我进车队很重要”

世人乐于见到这样的成功。这是一种无关身份优越感的“十年磨一剑”他们的突围重点也不再是满足“底层逆袭”的叙事而是承载公众对“出身论”和“唯资源论”的反对。那些带有泥泞的真实感让人们触摸到实实在在的希望。

平等的回归：草根崛起，明星回归职业本质

看起来的“草台”底下实则有众人托举被资本撑起来的光鲜舞台和明星却逐渐暴露为真正的“草台班子”。

同样在这个6月演员周冬雨被曝在“2026阿那亚戏剧节”的开幕演出不背台词频繁看提词器还念错台本。对此周冬雨事后还理直气壮地回应表示导演明确告诉她“台词不用背”希望演员随意发挥。

可在观众听来这种用艺术当挡箭牌的借口更加凸显了演员的失职和傲慢。如今已经不是能力不足让观众厌弃而是敷衍、应付和拿着自己不该拿的那一份丰厚酬劳让公众厌弃。

观众在阿那亚戏剧节打卡墙写下“文城退票”的字样/图源：羊城晚报

更早的几天前于6月14日在上海举办的“微博电影之夜”上董子健、文淇、刘昊然等多位青年演员公开“喊话求职”主动自曝空档恳求导演递邀约。

这几个人都属于年纪轻轻就小有成就的演员比如近年来风头较盛的中国台湾演员文淇年仅23岁就已摘过金马奖最佳女配角奖。其余几位也都在过去十年内发展势头不小包括曾经扛起百亿票房的流量小生。连这些人都需要通过公开“喊话”来求戏拍更不用说那些中腰部演员。

从各个角度来看演员的定位越来越回归到一个受到市场检验和评判的职业而非具有身份特殊性的明星。据徽声在线了解，这一变化正深刻影响着影视行业的未来走向。

《小欢喜》剧照

一方面这与客观层面的影视市场萎缩有关。短剧与AI冲击让长剧、电影的市场占有率急遽下降。

据击壤数据统计2025年全国获批的电视剧数量从429部跌至115部较2014年锐减近四分之三。2024年全国综艺节目整体数量也比去年减少106部招商数量同比下降16.6%。想通过综艺“刷脸”维持热度对演员而言也较之以往更困难。

当一个行业受到震荡每个从业者都会感受到生存危机。越是头部的演员其实危机感越强。他们没法像龙套演员、群演一样说转行就转行“放下身段”去直播带货也会损害被商业人设和距离感而笼络的粉丝基础。

更何况在过去的十几年内这部分演员太过习惯了众星捧月的日子太习惯被当作高高在上、光鲜亮丽的大明星过着一种靠高成本和资源来维持的生活。

《甲方乙方》剧照

项目与角色变少意味着曝光变少、收入锐减、身份滑落、职业危机。

不过今时不同往日演员的收入再怎么锐减与大多数普通人相比在收入上也具有量级上的超越性。即便自嘲为“牛马”塑造被动姿态演员试图接近普通人的努力和尝试也越来越鲜有观众买单。

2026年曾经的“老戏骨”闫学晶在直播时脱口而出“年收入仅几十万不够养家得百八十万才能支撑开销”；更早苏芒在综艺里认为“一天650元伙食费不够”、吉克隽逸在直播间里卖惨称“明星是高危职业”请求观众多体谅自己。

种种站在那个固化圈层中心的“卖惨”不仅不能让观众共情反而更令人反感。

在今天越是接地气越是不糊弄大众越可能受到公众的尊重。

这是今天整个社会的大方向。

作者 |永舟

编辑 | 吴擎

值班主编 | 张来

排版 | 八斤