央视一套今晚重磅上线！36集非遗大剧《种墨园》来袭，马少骅领衔，必火无疑

还在为剧荒而烦恼吗？央视终于出手，带来一部诚意之作！

没有华丽的滤镜堆砌，没有狗血虐恋的俗套剧情，也没有浮夸的套路设计，一部充满烟火气、书卷气与匠人精神的非遗题材新剧《种墨园》正式亮相。今晚（6月23日），这部剧将在CCTV-1黄金档与观众见面，全剧共36集，精彩不容错过。

01、剧名《种墨园》引发好奇：究竟种的是什么？

它所种的并非笔墨，而是深厚的文脉；所守的也不只是园子，更是珍贵的传承。

作为国内首部聚焦宣纸非遗技艺的电视剧，《种墨园》大胆突破传统主旋律剧集的刻板框架，采用年轻人喜爱的轻快节奏，以真实接地气的剧情，深入讲述千年宣纸的前世今生，让观众在轻松愉悦的氛围中感受非遗的魅力。

提及非遗题材剧，很多人脑海中会浮现出这样的画面：

画面唯美却缺乏内涵，台词说教味浓，剧情空洞无物，全程散发着悬浮式的正能量。这类剧看似治愈，实则不接地气，看完后观众难以记住任何行业细节，本质上不过是加长版的文化宣传片。

然而，《种墨园》却成功打破了这一魔咒，这也是它备受关注的核心优势：

不将匠人神化，不通过滤镜美化非遗，也不回避行业存在的伤疤。

整部剧深深扎根于安徽泾县桃花镇的真实纸乡生态，将千年宣纸产业当下所面临的生存困局，毫无保留地、接地气地呈现在观众面前。剧中的每一处矛盾，都是行业真实存在的痛点。

剧中的冲突均源自现实生活：

工业化机制纸以低价倾销的方式，对手工宣纸市场形成巨大冲击。老作坊生产的宣纸单价高、产量低，根本无法与流水线的高产能相抗衡。

年轻人觉得古法学艺过程艰苦、周期漫长、赚钱缓慢，纷纷选择外出务工，这使得非遗技艺面临着严重的断代危机。

资本的涌入，让一些人只想着快速变现。他们盲目追求量产，随意删减古法工序，严重透支了宣纸千年来积累的口碑。

新旧匠人之间理念差异巨大，老一辈匠人死守规矩，不愿做出任何改变；年轻一辈则急于革新，却在实践中屡屡碰壁。

整部剧没有刻意制造狗血的对立情节，也没有强行煽情催泪，而是以写实的叙事节奏，向观众揭示了一个残酷却又温柔的真相：

千年非遗并非天生就高贵无比、自带光环，它一直在艰难的环境中挣扎求生。一代又一代的匠人，一边坚守着古法的底线，一边拼尽全力去适应新时代的发展。

原来，一张看似普通的宣纸，并非仅仅是简单的文具，它承载着千年的文脉，更凝聚着一代代匠人赌上一生的坚守与执念。

02、108道古法工序实拍！极致展现中式匠心。

俗话说“纸寿千年，墨润万变”，一张顶级宣纸的诞生，绝非易事。

为了能够百分百还原非遗的精髓，剧组可谓是“沉浸式较真”，坚决拒绝影视化的敷衍改编。

剧组全程驻扎在安徽泾县纸乡进行实景拍摄，耗时数月进行采风打磨。他们完整复刻了宣纸的一百零八道古法工序，每一步都严格遵循“择时、择地、择水”的古法准则。

从开春时采集青檀树皮，经过数月的浸泡晾晒去除涩味，到对沙田稻草进行腐熟处理，精心甄选山泉净水，再到打浆、抄纸、捞纸、焙纸、剪纸、验品等环节，全流程均采用实景实拍，不使用特效、替身，也不对工序进行简化。

在专业性方面，剧组更是达到了顶配规格：

剧组特意邀请了五位国家级宣纸非遗传承人全程驻组，担任技术顾问。他们手把手地指导演员的动作，严格把控工艺细节。

演员们全部提前进组参加集训，捞纸时的手法、站姿、发力角度，晒纸时的控温节奏、贴面力度，甚至匠人因常年劳作而养成的体态习惯，都严格按照真实匠人的标准进行训练，彻底杜绝了外行穿帮、工艺误导的情况发生。

在许多镜头中，演员手上真实磨出的薄茧、被纸浆浸泡后变得粗糙的质感，都是他们实打实集训的成果。

全剧中最震撼、最具干货的名场面，当属四十四人合力抬起三丈三巨型宣纸的戏份。

这张宣纸堪称宣纸工艺的巅峰之作，曾登上春晚舞台。整张纸幅超过百平米，薄如蝉翼、韧如丝帛，无法通过机械制作，也无法由单人操作完成。必须由四十四名资深匠人精准配合、同步发力，才能平稳抬展、完整成型。

剧组完全还原了真实的攻坚过程，从前期精心选材、精准控温、多人协同抄纸，到最终合力抬纸、平整晾晒，每一个细节都充分展现了顶级宣纸工艺的难度与震撼力。薄薄的一张纸，承载的不仅是千年文脉的重量，更是无数匠人极致的坚守。

03、双向奔赴的人设！青春与古法完美融合。

一部好的剧情离不开精彩的人物设定，《种墨园》在角色塑造上，完全跳出了脸谱化的套路，人物形象鲜活且真实。

郑业成饰演的男主宣楌，是整部剧中最立体、最真实的角色，彻底摆脱了“完美匠人”的滤镜。

他出身于宣纸世家，是嫡系传人。从小在种墨园中长大，对一百零八道古法工序的精髓了如指掌，骨子里敬畏手艺、坚守底线。

但他并非是一个顽固守旧的老匠人，初期他自带叛逆心态，甚至一度想要逃离纸乡、放弃家业。他觉得古法手艺吃力不讨好，难以跟上时代的步伐。

在经历了一次次行业危机，见证了老匠人的坚守与无奈后，他完成了蜕变，成为了守正创新的新生代匠人：

他坚决死守古法的核心工艺，不进行任何缩水处理，同时大胆突破行业的桎梏，运用年轻人的审美和思维方式，为老手艺寻找新的发展出路。他温柔坚韧、清醒热血，成长的过程十分动人。

张月饰演的女主林依然，同样有着落地的人设，拒绝悬浮。

她原本是北京互联网行业的高管，手握高薪，拥有优渥的前程。然而，因家中发生变故，她主动辞职返乡，考入桃花镇经发办，成为了一名基层干部。

初回乡村时，她带着一线城市的市场化、流量化思维，急于通过量产、营销、快速变现等方式盘活宣纸产业，一度忽视了古法工艺不可复制的文化价值，与男主、老一辈匠人产生了激烈的理念碰撞。

但她并非固执己见、盲目行事，在一次次实践碰壁后，她迅速成长，学会了平衡商业发展与文化传承的关系，扎根乡土、深耕产业，成为了非遗破局的关键助力。

男女主的搭配堪称绝佳的新旧双向互补组合：

男主精通工艺、坚守初心，女主了解市场、善于创新。

两人从初期的理念对立、相互不理解，到后期的彼此磨合、相互成就，全程没有工业糖精式的恋爱情节，所有的交集都围绕着宣纸产业、非遗传承展开，是事业并肩、双向成长的绝佳搭档。

除此之外，马少骅等老戏骨饰演的老一辈匠人，固执、善良、执拗、有风骨，完美诠释了老一代手艺人的坚守与无奈。老中青三代演员同台飙戏，演技自然细腻，全员沉浸式入戏，为剧集增添了深厚的质感与深度。

据徽声在线了解，除了精彩的人物塑造，马少骅等老戏骨的鼎力加持，也让这部剧更加出彩。老中青三代演员同台飙戏，演技扎实自然，全员沉浸式入戏，每一个眼神、每一句台词都极具代入感，稳稳撑起了整部剧的质感。

04、不止讲传承！更讲创新与破局之道。

许多非遗剧集往往只停留在“守护传统”的层面，格局相对有限。但《种墨园》的叙事格局，远比我们想象的更加开阔。

它不仅讲述了老一辈匠人一生坚守、守护古法的初心，更聚焦于新时代非遗的破局之路。

这部剧最难得的一点是，它给出了非遗传承可落地、可参考的现实解法，而非仅仅空喊口号。

面对传统宣纸受众狭窄、市场萎缩、受众断层等困境，年轻一代没有盲目地抛弃古法，也没有死板地固守传统，而是走出了一条“守核创新”的新路：

依托传统宣纸的质感优势，开发宣纸笔记本、宣纸书签、艺术壁纸、文创画纸等年轻化产品；打通线上电商、线下文旅双渠道，摆脱单一的批发模式。

筹办文房四宝文化节，打造桃花镇宣纸IP；对接北京、上海等城市资源，让古法宣纸走进现代家装、艺术展览、高端文创市场，真正实现非遗的商业化、大众化、年轻化破圈。

整部剧的核心内核，精准戳中了当下非遗发展的核心命题：

守正，而后创新；固本，方能新生。所谓守正，就是要守住一百零八道古法工序的核心标准，守住宣纸“纸寿千年”的品质底线，守住匠人敬畏手艺的初心。

所谓创新，就是要跳出老旧的销售模式、固化的审美思维、狭隘的行业格局，让老手艺能够适配新时代的消费需求和传播方式。

它清晰地告诉观众：传承并非是对传统的原封不动死守，创新也不是肆无忌惮的篡改，这才是非遗能够长久延续的真谛。

它让我们看到：传统并非过时的代名词，老手艺也能拥抱新时代，文脉永远不会断层。

05、画质治愈出圈！每一帧都是中式美学盛宴。

抛开精彩的剧情内核，《种墨园》的镜头美学，也绝对值得观众反复品味。

全程取景于安徽泾县桃花镇的核心纸乡，保留了原生态的江南风貌：

青檀林郁郁葱葱，古作坊错落有致，百年老街烟火氤氲，山泉溪流清澈见底。剧组拒绝使用网红磨皮、高饱和滤镜，全部采用原生实拍，最大程度地还原了纸乡的古朴质感与烟火气息。

春有薄雾中晒纸的诗意场景，夏有青檀满枝的生机勃勃，秋有稻草晾晒的丰收景象，冬有灯火守坊的温暖氛围，四季景致各有韵味，中式极简美学贯穿全剧。

更细腻的是镜头语言的精心打磨：

清晨薄雾中，匠人翻飞的纸帘如诗如画；指尖细碎飞舞的纸絮，仿佛在诉说着岁月的故事；墨汁在宣纸上自然晕染的肌理，展现出独特的艺术魅力；深夜作坊里，温暖摇曳的灯火，照亮了匠人坚守的身影；匠人布满老茧却沉稳有力的双手，见证了他们的辛勤付出……

每一个特写镜头都细腻治愈，将宣纸独有的温润质感、中式匠人独有的沉静风骨，展现得淋漓尽致，让观众在追剧的过程中，享受到沉浸式的视觉盛宴。

追剧的同时，仿佛让人沉浸式地置身于江南水乡，沉浸式地感受千年宣纸文化的深厚底蕴，视觉享受直接拉满。

在甜宠剧、悬疑剧扎堆的当下，《种墨园》就像一股清流。

它没有激烈的冲突情节，没有狗血的剧情设计，却用最朴素的故事、最真实的坚守、最温柔的力量，打动着每一位观众。

一张宣纸，一百零八道工序，一代代匠人，一辈子坚守。

所谓种墨，种的是草木原料，守的是百年匠心，传的是千年文脉，兴的是一方乡土。

它让我们深刻理解：

一张薄薄的宣纸，承载的不仅是笔墨书香，更是一代人的生计、一代人的坚守、一代人的家国文脉。