OK!织梦人 | 专访《爱是愤怒》导演朴松日：坚持愤怒，守护爱的底线

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6月19日，一部名为《爱是愤怒》的电影悄然上映，这不仅是导演朴松日职业生涯中的一个重要里程碑，更是他艺术探索道路上的一次大胆尝试。在此之前，朴松日以摄影指导的身份，参与了《过春天》《白塔之光》等多部广受好评的影视作品，其细腻而克制的光影风格，早已深入人心。而今，他放下摄影机，拿起导筒，用镜头讲述了一段发生在潮汕小城，关于爱情、困境、反抗与坚守的动人故事。

电影《爱是愤怒》海报

在广东揭阳这座南方小城，青年刘浩长久以来生活在社会的边缘，饱受旁人的轻视与欺压。他性格内敛，对生活没有过多的奢求，直到女孩陈菜菜的出现，如同一道光照亮了他灰暗的生活。两人的爱情没有轰轰烈烈的浪漫，却藏在了平凡琐碎的日常之中，存钱安家，与喜欢的人安稳度日，这份微小的期许，成为了他们熬过枯燥生活的精神支柱。然而，现实的恶意却毫无预兆地袭来，安稳的生活彻底崩塌。面对源源不断的刁难与伤害，他们选择了携手反抗，奋力一搏。

6月19日上映的《爱是愤怒》，让观众的情绪得到了一次彻底的释放。在众多爱情故事中，它撕开了理想化的滤镜，展现了一段更加落地、贴近普通人的亲密关系。真正的爱，不是彼此依偎就能避风的港湾，而是两个人互为彼此的底气与铠甲。当细心守护的温暖美好被外界肆意践踏时，爱意便能生出愤怒的力量，那是看见爱人受委屈时的本能护持，是两个弱小之人不愿再任人拿捏的倔强，也是平凡人守住仅有的幸福和唯一能攥在手里的武器。

作为朴松日的首部导演长片，《爱是愤怒》在视觉质感上展现出了浓烈而细腻的风格，这得益于他多年摄影功底的积累。作为业内极具辨识度的摄影指导，他曾掌镜《过春天》《白塔之光》《我的姐姐》《小小的我》等多部口碑佳作，擅长以克制柔和的光影捕捉普通人藏在日常里的暗流情绪，用镜头氛围替角色诉说难以开口的心事。近期，他辗转杭州、宁波、上海多地开启路演，在奔波间隙与我们分享了影片从剪辑、拍摄到创作理念的全部幕后思考。

电影《爱是愤怒》剧照

从拍摄、粗剪到最终定剪，《爱是愤怒》经历了漫长而规范的流程。朴松日透露，影片完成正式定剪已有半年之久，后续还要完成审查、物料制作等一系列标准流程，这也是影视行业的常规节奏。整部影片正片加片头片尾总时长仅93分钟，体量十分紧凑。在影视制作中，多数电影的粗剪版本往往远超成片时长，后期需要面对大量素材的取舍，这不仅增加了剪辑难度，也容易造成创作内耗。但《爱是愤怒》的创作从最初就确立了“精准聚焦”的原则，粗剪版本仅两个小时出头，后期删减的也只是重复信息、多余镜头时长，并未出现大刀阔斧删减核心内容的情况。

这份“精准”，源于朴松日多年的行业积累与制作理念。他坦言，自己从导演张律身上学到了很多制作思路。张律的作品极具作者风格，拍摄周期短、素材控制精准，影片几乎“拍出来就等于剪好了”，仅需微调单场戏顺序即可。《白塔之光》等合作经历，让朴松日深刻认同“拒绝无效素材”的创作方式。他认为，电影本身就是一种带有奢侈属性的产品，尤其是成本有限的影片，漫无目的地拍摄海量素材，既是消耗剧组人员的精力，也是浪费成本。因此，在筹备《爱是愤怒》之初，他就定下规则：所有拍摄都围绕故事核心展开，不做无意义的镜头堆砌，在控制成本的同时，也让故事表达更加纯粹高效。

电影《爱是愤怒》剧照

从摄影指导转型导演，是外界关注的焦点，也是朴松日多年创作积累后的自然选择。在他眼中，摄影工作更像是“隔岸观火”，而他多年来不仅负责掌镜，还常常参与影片剪辑、镜头调度等工作，早已深度介入创作全流程。他热爱影视行业，摄影、剪辑、甚至客串表演都愿意尝试，每一个工种都有独特的乐趣。而选择《爱是愤怒》作为导演首作，并非刻意挑选题材，而是机缘与内心共鸣的双重结果。这个故事体量轻盈、人物设定凝练，内核也与他的价值观高度契合。在他看来，爱情从来不是人生的终点，人独自来到世界，一路翻越重重困境，而爱人就是人生路上并肩同行的战友，是危难时刻为彼此撑腰的伙伴。这份对亲密关系的理解，让他果断接手了这个项目。

身份的转变，也带来了工作内容的全面变化。做摄影时，他可以专注于光影、镜头、画面质感；成为导演后，需要统筹全场，对接剧组各个部门、兼顾演员状态、把控整体叙事节奏。但多年的摄影经验，也成为他做导演的独特优势。朴松日曾深耕广告摄影领域，被业内誉为顶尖广告摄影师之一。广告创作讲究“视觉锤”，用一个极具记忆点的视觉符号直击观众内心，留下长久的心理印记。这一创作思维也被他运用到这次电影的拍摄中，在影片关键情节设计“心理印记”，或是用重复、别致的镜头，在观众心中埋下共鸣点，让故事的情绪与意象绵长留存。

不同于市面上流行的传统现实主义影片，《爱是愤怒》刻意跳出了纪实化的创作套路，同时也摒弃了华丽浮夸的视觉风格，打造出独属于影片的视听语言。朴松日用“中二”和“快节奏”定义影片风格：顺应当下观众的观影习惯，砍掉生活里琐碎、常规的过渡情节，弱化无意义的日常逻辑，让叙事直奔核心冲突与情绪高点。这种风格的选择，既是对年轻观众口味的精准把握，也是朴松日对电影艺术的一次大胆探索。

电影《爱是愤怒》剧照

为了保障这种独特风格落地，片场采用了“边拍边剪”的工作模式。这一习惯同样源自和张律的合作经历，由于影片的视听表达没有成熟参考范本，现场剪辑师会在单场戏拍摄完成后第一时间出片，主创团队实时观看效果，调整后续表演、镜头与节奏。朴松日认为，视听语言和表演不是主次关系，而是一盘菜里的主料与配菜，需要做到高度和谐。他并不认同“强行指导表演”的创作方式，在选定王安宇、王玉雯两位主演后，他充分信任演员对角色的理解，自己的核心工作是运用光影、场面调度、氛围营造等视听手段，为演员的表演保驾护航，让情绪自然流露。

影片开机拍摄的第一场戏，是KTV酒局戏份，王安宇饰演的刘浩被引荐进入高端酒局应酬。看似常规的敬酒、寒暄戏份，主创团队在磨合中挖掘出诸多细节，也让演员快速找到了角色状态，进组不久便建立起十足的创作安全感。谈及两位主演，朴松日给予了高度评价。此前王安宇与王玉雯合作过剧集《值得爱》，两人默契十足，CP感自然，这也是他选定二人的重要原因。他们的出色表现，为影片增色不少。

电影《爱是愤怒》剧照

拍摄过程中，诞生了诸多可遇不可求的经典瞬间。一场卷帘门的戏份令朴松日印象深刻——王安宇饰演的刘浩向后倚靠，门外的卷帘门骤然落下，整套动作一气呵成。两位演员身处门内门外，无法对视沟通，却在没有提前安排卡点的情况下，完美踩中动作节奏，将角色当下复杂的心态尽数传递。本想再补一条备用镜头，但朴松日觉得：“难得一遇的偶然，索性就不要去复制了。”这份即兴诞生的精彩，最终被完整保留在影片之中，成为了影片的一大亮点。

王玉雯饰演的陈菜菜，也有让朴松日感到“震撼”的瞬间。他还记得影片中有一个公安局门口的镜头：菜菜回头的一瞬间，眼神里交织着心疼、倔强、决绝与守护。她似乎在回头望向远处被殴打的刘浩，心里感念：谢谢你始终为我撑腰。这个镜头成为角色的高光时刻，王玉雯演出的那种坚定的勇气，扣击人心，让观众深刻感受到了角色内心的力量。

电影《爱是愤怒》剧照

片名《爱是愤怒》，是整部影片的灵魂，也引发了大众的好奇与探讨。朴松日直言，自己并不喜欢玩文字游戏，但这个片名拥有极强的情绪爆发力，精准概括了故事内核。在他的解读里，愤怒从来不是爱的对立面，而是守护爱、捍卫尊严的能量。生活中人们总会遭遇不公与伤害，很多人习惯选择息事宁人、默默忍耐，但伤口若得不到正视与回击，便会从肉体蔓延至心底，成为一辈子无法愈合的伤痛。而影片中的年轻恋人，将爱意化作对抗恶意的勇气，用愤怒守住彼此的底线，展现了爱情的力量与坚韧。

“坚持愤怒，其实是一件很难的事。”朴松日感慨道。成年人的世界很容易被生活磨平棱角，在困境面前选择妥协。但《爱是愤怒》想要传递的，不是鼓动大家争强好斗，而是希望人们守住内心的那份“不服”。爱情赋予人并肩前行的勇气，让我们在漫长的等待与煎熬中，拥有坚持下去的力量。他也结合现实案例表达了自己的看法：生活里的伤害无处不在，而爱人的存在，就是让你在孤身面对风雨时，拥有一个可以依靠、可以并肩作战的战友。

电影《爱是愤怒》剧照

深耕影视行业多年，朴松日始终保持着对这份职业的热爱与虔诚。在他眼中，电影行业本质上十分单纯，一群人携手搭建一个全新的世界。不同于其他行业依靠重复经验获利，电影创作每一次都是全新的尝试，充满未知与新鲜感。更重要的是，影视作品能够跨越荧幕与观众产生情感共鸣，为身处焦虑、疲惫中的普通人带去心理慰藉，这份价值让他始终坚守。在他看来，影视行业各个工种之间本就没有森严的壁垒，摄影、导演、剪辑、表演融会贯通，核心都是洞察人性、讲述故事。

对于这部首作，谈及对观众的期待，朴松日的想法格外朴实。他不希望观众抱着“逐帧分析镜头、解读隐喻”的心态观影，电影本就该是轻松的娱乐方式。他建议观众带着好奇走进影院，沉浸式感受故事即可。走出影院后，能和身边人好好吃一顿饭，放下心里的负能量，以轻松的心态迎接第二天的生活，这便是《爱是愤怒》最想达成的目标。在他看来，电影没有所谓的门槛，它不是高高在上的说教，只是我们站在街头巷尾，给大家讲述的一个小故事，一个关于爱情、困境、反抗与坚守的故事。

SPECIAL REPORT

徽声在线独家对话

朴松日

导演

徽声在线:您怎么解读片名《爱是愤怒》？

朴松日：我不喜欢刻意玩弄文字噱头，但这几个字情绪冲击力特别足，刚好把整个故事讲透了。愤怒不是说要去打架闹事，而是普通人用来护住爱人、守住底线的底气。生活里很多人受了委屈都习惯忍一忍，但一味退让，心里的伤是消不掉的。片中两个年轻人所有的反抗，出发点都是想守住彼此、守住那点安稳日子，愤怒其实是爱最后的保护壳，这一点没有别的名字能替代。

徽声在线:拿到原始剧本后，您对故事做了哪些调整？

朴松日：故事主线和人物底色我都很喜欢，没有大改，跟两位演员一起抠了不少小细节。拍摄和剪辑阶段，我们把那些拖沓、无关日常的戏份都精简掉，着重放大人物的情绪起伏，让 “愤怒是爱的防线” 这个核心感受更直白地传递给观众。这样调整后，影片更加紧凑有力，观众也能更深刻地感受到角色的内心世界。

徽声在线:影视摄影、导演、剪辑工种之间存在明显壁垒吗？

朴松日：完全没有，说到底都是讲故事，落脚点都是人和人的情绪，不用什么复杂理论。我平时摄影、剪辑、现场调度都会上手，之前拍广告总结出的 “视觉记忆点” 那套思路，这次拍电影也直接用上，在关键戏份留下让人记得住的镜头。不管什么岗位，最终都是为普通人的故事服务，底层逻辑都是相通的。这种跨工种的经历，让我更加理解影视创作的本质，也更加珍惜每一次创作的机会。

徽声在线:您如何定义影片里“中二”的风格？

朴松日：我说的中二，就是不绕弯，情绪直接拉满，很贴合现在年轻人刷短视频的感受。其实早年间第四、五代导演拍片子也都是干脆利落，一点不拖沓。做这个风格其实挺考验人的，算是我创作里比较独自坚持的一个选择，好在演员全都理解我，团队想法统一，做起来顺畅很多。这种风格的选择，既是对年轻观众口味的精准把握，也是我对电影艺术的一次大胆探索，我希望通过这种风格，让观众更加直接地感受到影片的情感力量。

徽声在线:怎么选定的王安宇和王玉雯两位主演？

朴松日：我之前看过他们演的《值得爱》，而对于《爱是愤怒》这个剧本，我觉得他们演甜蜜和恋爱的部分不难，两个人的默契程度很高。私下聊的时候能感觉到，两个小孩心思简单，完全没有因为我第一次当导演就有所保留，很快就达成合作，拍摄的时候他们也很愿意沉下心深挖角色细节，对我而言是非常有力的支撑。他们的出色表现，为影片增色不少，也让更加坚信自己的选择是正确的。

徽声在线:您希望观众走出影院后，从这部影片中收获什么？

朴松日：不用抱着分析镜头、深挖隐喻的心态去看，就轻轻松松沉浸式体验一段故事就行。如果散场之后，大家心里积攒的烦闷能少一点，愿意好好陪伴身边的人，踏踏实实地过日子，这就足够了。电影本来就是消遣，不用给它强加太多沉重的意义。我希望观众在观影过程中，能够感受到爱情的力量与坚韧，也能够在走出影院后，带着这份力量去面对生活中的挑战与困境。

采访/撰文 毕小沫