“阿嬷”票房狂揽18亿，导演蓝鸿春将开启下一部潮汕电影创作

2026年，一封从岁月长河中打捞出的“情书”，在华语影坛书写了令人惊叹的传奇篇章。

这部成本仅1400万元的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，自4月30日上映以来，凭借着观众口口相传的优质口碑，一路逆袭而上。截至6月20日20时，累计票房已然突破18.34亿元大关，在豆瓣平台上，近90万观众为其打出了高达9.3分的超高分，成为当之无愧的票房与口碑双丰收之作。

“在我大学时期，观看了许多侯孝贤导演的经典影片，像《悲情城市》《恋恋风尘》等。那一刻，我内心突然涌起一个念头：潮汕这片充满故事的土地，如果用镜头去聚焦，同样能够讲述出许多动人心弦的情感故事。”6月19日上午，于上海国际电影节金爵论坛“编织文化根系：轻量化电影的在地路径与情感共振”上，导演蓝鸿春在追溯自己制作潮汕方言电影的历程时如此说道。

此次论坛邀请的嘉宾阵容强大，不仅有《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春、总制片人郑萱轩，还特别邀约了大麦娱乐副总裁谢颖、知名影评人木卫二和余雅琴。他们齐聚一堂，试图通过深度对话，探寻一个关键问题的答案：一部讲述下南洋历史的轻量化电影，究竟为何能够引发全国观众的强烈共鸣，从而缔造出今年的票房奇迹。

受侯孝贤启发，立志拍潮汕故事

蓝鸿春的“潮汕三部曲”创作之旅，始于2006年。彼时，他还在华南师范大学攻读中文系，心中怀揣着成为一名语文老师的梦想，“那时的我，对电影一窍不通，仅仅只是脑海中闪过一个模糊的念头”。

那时的他，沉浸在侯孝贤电影所营造的浓厚乡土质感之中，他觉得，自己脚下这片潮汕土地，同样蕴含着无数值得被讲述和记录的乡土叙事。

由于并非电影科班出身，蓝鸿春坦言：“当时就觉得，这个想法或许很难实现”。2012年，他与同学合作拍摄了一部时长80多分钟的潮汕方言长片，不过这部作品仅在流媒体平台上线，并未进入院线公映。后来，他进入电视台工作，在日复一日的影像实践操作中，开始深入琢磨影视创作的内在逻辑。

2017年，蓝鸿春开始为第一部电影《爸，我一定行的》四处拉融资。他用来打动投资人的“唯一噱头”便是：“你可以在电影院里听到最纯正的潮汕话。”

作为全国首部潮汕方言院线电影，该片取得了4700万元的票房成绩，票仓主要集中在珠三角和潮汕本土地区。其中，广州、深圳的潮汕移民群体贡献了最多的观影人次，在潮汕本地的影院里，甚至出现了全家老少一同走进影院，边观看边欢笑，最后又红着眼眶离场的温馨场景。

“对于本土观众而言，潮汕文化与电影的结合，新鲜感是至关重要的因素。”蓝鸿春分析道，“很多观众走进影院，并非单纯因为电影的制作有多成熟，而是为了听到自己日常生活中的语言，看到自己熟悉的生活场景被搬上大银幕。这种新鲜感，就是电影商业性的起点。”

“第一部电影取得成功后，我深知不能再仅仅依靠文化的新鲜感来支撑，必须要解决专业性的问题。”此后，蓝鸿春花费两年多时间精心修改剧本，边学习边拍摄，用近四年的时间来弥补自身在创作方面的短板。

“第一部电影的创作，基本处于我生命体验的舒适区，像跟爸爸吵架、带女朋友回家这些情节，都是我亲身经历过的。而第二部电影，我就需要走出这个舒适区，这就必须依靠深入的田野调查。”第二部电影《带你去见我妈》最终收获了约4000万元票房，在豆瓣上获得了7.4分的评分。

到了第三部《给阿嬷的情书》，蓝鸿春终于将镜头对准了潮汕人最为厚重的集体记忆——一段绵延百年的下南洋历史。在此之前，从未有一部院线电影如此完整地讲述过祖辈们漂洋过海谋生、一封侨批牵起两岸牵挂的动人往事。他拿着这个故事去寻找投资人时，充满激情地说道：“我们要把潮汕人藏了几代的侨批故事，首次搬上全国的大银幕。”

《给阿嬷的情书》的故事跨度长达半个多世纪，涉及潮汕和南洋两地的历史变迁。为了能够真实还原那个时代的质感，蓝鸿春带领团队深入潮汕的古村落，走访了几十位当年下南洋的老华侨及其家属。他们不辞辛劳地翻遍各地档案馆留存的旧侨批，甚至还找到了当年南洋华文班学生使用过的旧课本，将每一个细节都一点点地挖掘出来。

“我一直将‘真实’作为创作的核心标尺。”蓝鸿春表示，他不想拍摄那种脱离实际的年代戏，而是要让每一个出现在镜头里的旧物件、每一句人物的台词，都能在真实的历史中找到对应的落点。“比如影片里的华文班课本，是采访老华侨时，他们翻出的童年遗物，上面的笔记都是真实存在的。”

在这部影片中，演员几乎都是素人。饰演阿嬷的奶奶，现实中就有一个下南洋的哥哥。每次收到哥哥的信和礼物时，她都会偷偷落泪。“在选她出演这个角色时，我特意询问了她与哥哥之间的故事，她流下的眼泪是真实的，并非表演出来的。”蓝鸿春说，“素人演员虽然缺乏表演技巧，但他们拥有丰富的人生体验。我可以用他们的真实感受力来替代演技。”

这种“共情力大于演技”的选角标准，反过来也对剧本创作产生了影响。“比如第二部里妈妈跟儿子吵架的那场戏，我原本写的台词比较生硬。后来跟妈妈彩排时，让她用自己的话来表达，每一句都充满了力量，仿佛是砸过来的石头。于是，我把这些话直接写进了剧本。”蓝鸿春认为，素人演员所赋予的能量，是剧作难以超越的。

别具一格的宣发策略

过去的两个月里，蓝鸿春带领团队马不停蹄地跑遍全国，面对面与观众交流，接触到的观众数量已超过两万人。

早在影片上映半年前，蓝鸿春就与大麦娱乐共同敲定了一套完整的宣发路径。他们早早制定了整套阶梯式落地策略，并没有急于将影片推向全国市场，而是先从潮汕本土的核心受众入手，带领主创团队深入大大小小的影院，一场场地举办线下见面会。

在影片刚启动宣发时，几乎没有什么观众知晓这部作品的存在。蓝鸿春坦言，自己最初内心十分忐忑，即便已经将创作诚意发挥到了极致，但对于影片能够走多远，心中并没有明确的答案。是宣发团队一步一个脚印，将影片的口碑从潮汕的街头巷尾传播到了全国的大街小巷，最终深深烙印在千万观众的心中。

早在2022年，《带你去见我妈》就由大麦娱乐负责主宣发。去年12月，当《给阿嬷的情书》的成片送到团队面前时，谢颖回忆道，所有人看完影片后都感动得红了眼眶。没有进行复杂的数据测算，大家全票快速敲定了宣发合作。“相对于许多平台所谓的评估数据，其实你内心流下的泪水是更直接、更可靠的，这是对这个项目更为重要的认可。”

蓝鸿春表示，自己作为长期深耕潮汕题材的创作者，难免会被过往的经验所束缚，总觉得纯方言的作品很难彻底打破地域壁垒。然而，早在剧本阶段，郑萱轩就坚定地告诉他，这部电影的票房一定会过亿。这份来自“听不懂潮汕话”的伙伴的认可，成为了他创作道路上最坚实的支持。

“这部电影的情感肌理太扎实了，我看到后1/3的时候，眼泪一直止不住地流。不管是木生还是两位女性角色，这个故事新颖又美好，我觉得它一定会过亿。”为了推进项目融资，郑萱轩将侨批博物馆的资料打印成册，逢人就讲述这段藏在潮汕侨乡的往事。她始终坚信，跨越山海的情义一定能够打动全国的观众。

在策划宣发时，大麦团队精心制定了一套阶梯式宣发方案。他们先在潮汕三城举办了6000场点映活动，观众们带着家里的阿公阿嬷走进影院，看完后自发地在社交平台分享观后感，成为了影片的第一批“自来水”。点映一周后，口碑从潮汕开始向外扩散，他们紧接着将点映范围扩大到整个广东地区，仅前两周就拿下了1340万元票房。在后续的非潮汕用户测试中，影片的喜爱度和推荐度远远超过平均水平，这些数据给了团队更大的信心。最终，在4月30日正式公映时，他们没有局限于南方市场，果断地将北京、上海纳入首批公映范围，按下了破圈的加速键。

大胆的思路也体现在档期选择上。谢颖解释道，行业内很少会让小体量的方言片直接冲击大档期，但大麦此前有《毒舌律师》《破地狱》等区域影片成功走向全国的经验，因此最终敲定了五一档。影片首日排片仅3.6%，后续甚至一度跌到1.6%，但票房始终保持着逆跌的态势。到了5月9日，影片总票房正式突破1亿元，猫眼、淘票票两大平台的预测票房直接从最初的不足1亿元，跳涨到四五亿元，这成为了扭转市场的关键拐点。此后，影片的口碑如星火般燎原，最终一路冲到了18亿元。

目前，仅汕头、揭阳、潮州三座潮汕城市，就为影片贡献了近7000万元票房，整个广东地区的总票房更是突破了4.3亿元。蓝鸿春深耕多年的本土基本盘，成为了影片站稳脚跟的坚实底气。

蓝鸿春说，前两部电影主要在广东地区受到欢迎，“我以为这部电影也走不出潮汕圈。但宣发团队一直鼓励我，说听不懂方言的人也会被感动。现在上海单城的票房就快1亿元了，我昨天才知道这个消息，真的非常感谢观众”。

在探讨《给阿嬷的情书》为何能够取得成功时，余雅琴的回答简洁而有力：“拍电影归根到底并非是做题，不是说你必须完美地交出这份答卷，才能获得相应的成绩。”在她看来，这部影片最珍贵的启示，并非是为行业输出了一套全新的成功模板，而是重新锚定了创作最本真的内核：只要创作者足够忠诚于自己的创作初心，忠诚于脚下土地所孕育出的个人生命经验，以最坦诚的姿态去表达，就永远不会被技术的浪潮所淹没。

蓝鸿春表示，电影的路演已经接近尾声，他也要回到创作一线，开始下一部电影的创作工作。“潮汕的故事还有很多值得挖掘和讲述的，在我的生命体验里，三部电影远远不够。”他还想继续拍摄那些深深击中他内心的故事，将他在这片土地上所感受到的一切，通过电影的方式表达出来，在他看来，潮汕题材始终是他创作的无尽宝矿。

这场对谈最终将话题聚焦在了年轻创作者的成长路径上。当下，不少新人导演的首部家乡题材作品，大多偏向于私人化的表达。而蓝鸿春从创作起点就具备清晰的大众传播意识，这份特质恰好与他早年在凤凰卫视的工作经历紧密相关。谈及这段经历对自己的影响，蓝鸿春说，多年的媒体从业训练，让他在选题阶段就会本能地关注三重价值：题材的社会意义、在地文化的独特分量以及能够抵达观众内心的情绪共鸣点。这份从纪录片拍摄和栏目制作中打磨出来的内容判断力，成为了他创作道路上的天然优势。

对话接近尾声时，嘉宾们向那些想要拍摄家乡故事的年轻创作者递出了最实在的创作建议。郑萱轩提出了“扎根故土，真诚表达，用心做事”的核心原则；余雅琴提醒创作者要从同质化的生活中打捞脚下土地的独特经验；木卫二建议新人不必等待大资源的支持，可以从短片、vlog等低成本创作形式入手，反复进行实践练手；谢颖则强调要以生活为创作的丰富矿藏，先守住真实的底色，再平衡个人表达与大众共鸣之间的关系。

蓝鸿春则以过来人的身份给出了最有力的鼓励，如今技术门槛已经大幅降低，一部手机就能够完成一个完整故事的创作，这是属于所有创作者的时代。

他始终将自己定义为“讲故事的手艺人”，手艺的打磨永远是核心。只要创作者带着热爱立刻行动起来，在一次次的实践过程中沉淀能力，属于自己的好故事，终有一天会被世人所看见。