影视深评 || 《主角》：在浮躁时代重拾“笨功夫”的艺术尊严

文/王利丽 刘中锦 改写/徽声在线编辑部

近期，电视剧《主角》在荧屏上掀起热议浪潮，在短视频与微短剧持续冲击传统剧集市场的当下，这部以长篇幅见长的作品能够脱颖而出，其背后必然蕴含着独特的艺术魅力。该剧改编自陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说，以秦岭深处放羊娃易来弟（后更名易青娥、忆秦娥）的传奇人生为主线，讲述她意外踏入县秦腔剧团学员班，历经近半个世纪风雨，最终成长为“秦腔皇后”的动人故事。在流量至上的创作环境中，《主角》以反其道而行之的姿态，诠释了“笨功夫”在艺术创作中的永恒价值。

以拙破巧：主角的向下生长哲学

忆秦娥的蜕变之路，堪称“守拙”精神的现代演绎。从放羊娃到艺术巅峰的跨越，她始终恪守着最朴素的信念：专注当下，日拱一卒。面对剧团里的排挤与嘲讽，这个被称作“瓜女子”的姑娘，将全部精力倾注于唱腔与身段的打磨。正如原著作者陈彦所言：“她的憨痴里藏着大智慧，向下扎根的姿态，恰是向上生长的根基。”

在学员班时期，忆秦娥的沉默寡言常被误解为愚钝，但正是这种“不争”的智慧，让她在烧火房的艰苦环境中，获得了无人打扰的练功时光。当舅舅胡三元锒铛入狱，她被贬至后勤岗位时，这个看似挫折的际遇，反而成为她艺术精进的转折点——在柴米油盐的间隙，她依然保持着每天吊嗓、压腿的习惯，将生活困境转化为修炼场。

这种近乎执拗的坚持，在快节奏的现代社会显得尤为珍贵。当同龄人忙着寻找捷径时，忆秦娥用二十年如一日的苦练，将基本功锤炼得炉火纯青。她的故事揭示了一个真理：在艺术领域，没有所谓的“弯道超车”，唯有脚踏实地的积累，才能筑起真正的高塔。

“守拙”哲学在《主角》中呈现出双重意蕴：既是个人修炼的法门，也是艺术创作的逆向思维。忆秦娥的塑造打破了传统“大女主”的刻板印象，她没有开挂般的人生，只有跌倒后爬起的坚韧；没有金手指的加持，只有日复一日的汗水。这种真实可感的人物弧光，为当代剧集创作提供了新范式。

微尘之光：群像交响中的艺术信仰

如果说忆秦娥是秦腔世界的明珠，那么她身边的群像则构成了璀璨的星河。从当家鼓手胡三元到严苛的老艺人，每个角色都在用生命诠释着“笨功夫”的集体信仰。胡三元在狱中组织鼓乐表演的情节，堪称全剧最动人的隐喻——即便身处至暗时刻，艺术信仰依然能照亮前路。这些配角没有主角的光环，却以各自的坚持证明：在秦腔的舞台上，人人都是自己命运的主角。

老艺人们对忆秦娥的严苛训练，看似不近人情，实则是传承的必然要求。师兄弟四人年过半百仍能登台献艺，靠的正是数十年如一日的晨练晚功。正如演员张嘉益在采访中提到的：“《主角》的魅力在于，每个角色都在用生命演绎‘台上一分钟，台下十年功’的真谛。”这种对传统技艺的敬畏，让秦腔艺术在当代焕发出新的生机。

剧中“角如微尘”的台词，道出了艺术创作的本质：没有小角色，只有小演员。当现代人追逐聚光灯时，《主角》却将镜头对准了后台的汗水、练功房的伤痕、以及那些默默无闻却始终坚守的灵魂。这种创作视角的转变，恰恰是对流量时代的一种温柔反抗。

笨功夫的当代启示：沉潜中的生命绽放

秦腔艺术的传承史，本质上就是一部“笨功夫”的实践史。从基本功的千锤百炼，到唱腔的反复推敲，每个环节都容不得半点虚假。这种对技艺的极致追求，在当今快消文化盛行的背景下，显得尤为珍贵。《主角》通过忆秦娥的人生轨迹，完成了一次对时代病症的温柔诊断：当所有人都在寻找速成秘籍时，真正的成长往往发生在无人问津的沉潜时刻。

该剧的创作理念同样值得深思。在特效横行、奇观当道的影视环境中，导演选择用最朴实的镜头语言讲述故事，这种“去技巧化”的处理方式，反而让作品获得了直抵人心的力量。正如观众评论所言：“看《主角》就像品一壶陈年老茶，初尝平淡，回味悠长。”这种创作态度，为浮躁的影视行业树立了新的标杆。

在流量逻辑主导的今天，《主角》的走红绝非偶然。它用忆秦娥的故事告诉观众：成功没有捷径可走，唯有保持向下扎根的定力，才能在时代的浪潮中站稳脚跟。这种对“笨功夫”的礼赞，不仅适用于艺术创作，更是对当代人生存状态的深刻洞察——在效率至上的社会，我们更需要这种“慢”的智慧。

编辑：晓佳 改写监制：徽声在线文化频道