中国影协邓光辉求是刊文：深度剖析《给阿嬷的情书》的现实启示

在6月1日发行的2026年第11期《求是》杂志上，一篇题为《从〈给阿嬷的情书〉看现实主义电影创作》的文章引发了广泛关注。该文由中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉撰写，深入剖析了现实主义电影创作的现状与未来方向。全文内容如下：

从《给阿嬷的情书》看现实主义电影创作之路

邓光辉

“江海万里，心中念你，便不觉遥远。”当这句潮汕方言的吟诵在影院中缓缓响起，《给阿嬷的情书》以其一封封满载家国情怀的情书，深深触动了观众的心弦，迅速在全国范围内引起了热烈反响。这部以侨批文化为灵魂的现实主义影片，不仅票房突破了10亿元大关，更成为了小成本制作成就大作品的典范。它用最朴素、最真挚的情感力量，向世人证明：在这个算法主导、流量至上的时代，深入生活、扎根人民的现实主义电影创作，依然拥有着旺盛的生命力和广阔的市场前景。

进入新时代以来，我国现实主义电影创作取得了令人瞩目的成绩。越来越多的作品开始摒弃全景式的宏大叙事，转而将镜头对准普通人的日常生活。《我不是药神》聚焦患病群体的生存挣扎与自我救赎，《人生大事》则探讨了普通劳动者对生命尊严的坚守与追求。这些作品没有刻意渲染苦难，而是通过细腻描绘柴米油盐、人来人往中的真实生活细节，让时代的印记自然而然地流露出来。值得注意的是，近年来，许多创作者能够更加敏锐地捕捉和呈现现实，运用更加生动、纯粹的电影语言来刻画人物的内心世界。例如，《小小的我》以平和温厚的视角，展现了特殊群体的生存境遇与精神世界，在细微之处勾勒出人物的困顿与挣扎，于日常之中彰显出生命的尊严与坚韧；《守岛人》则通过平凡的生活细节，叠加出不平凡的英雄业绩，给观众带来了心灵上的强烈冲击和震撼，书写了一部现实主义与浪漫主义交相辉映的英雄史诗。

然而，在成绩斐然的背后，我们也必须正视现实主义电影创作中存在的问题。当前，最突出的问题便是同质化与套路化的泛滥。影视流水线上批量产出的作品，往往重复着相似的叙事模式：普通人的逆袭故事总是遵循着压抑—爆发—和解的固定套路，家庭伦理题材则困在误会—冲突—团圆的情节窠臼中，就连所谓的“生活细节”也成了可以复制粘贴的惯用桥段。菜市场的讨价还价、医院走廊的抱头痛哭、工地现场的尘土飞扬……这些被反复消费的现实符号，正在逐渐失去打动人心的力量。当创作沦为对日常碎片的无序堆砌，当剧情在相似的冲突中反复打转，作品便成了寡淡无味的生活流水账。要打破这一困局，创作者必须回归“深入生活”的创作原点，真正沉潜到现实的土壤中，不是作为旁观者记录，而是作为参与者深入体验和感受。《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春，就将创作理念归结为“从心而发、真听、真看、真感受”，剧本在剪辑完成前始终处于动态修改状态，甚至启用了全员素人演员，以求本真还原人物状态。这种求真求实的原则，应当成为整个行业的共识。

与套路化相伴而生的，往往是叙事能力的不足和主题表达的不够自然。一些现实题材作品虽然聚焦普通人的生活，却可能因“主题先行”的创作惯性，未能充分展现出真实、多样的生活面貌。特别是有的作品将“如实反映”异化为机械的现实搬运，把人物矮化为生硬的说教工具，忽视了生活和艺术的复杂性。要改进这一偏失，就需要推进现实主义美学与类型叙事、传统文化的深度融合。好的现实主义作品，不仅是对生活的真实再现，更要从中国古典美学、地域文化资源中汲取养分。《给阿嬷的情书》就接续了中国文艺的抒情传统，以“哀而不伤”的情感节奏呈现人物内心，在木棉花与青橄榄的意象营造中寄托游子乡愁。这种对抒情传统的当代转化，为现实主义创作提供了有益的借鉴。同时，我们还应尊重类型叙事的规律，在悬念设置、节奏把控、高潮铺垫等方面精进技艺，让思想的表达依托于动人的故事，让价值的传递蕴含于鲜活的形象之中。

更深层次的问题，在于电影创作与现实生活的疏离，以及体察现实、思考现实的定力不足。近年来，尽管有《第二十条》等佳作涌现，但一些影片与现实仍有不小的差距，与人民大众真实的生命体验缺乏直接、内在的情感联结。这种缺位的根源是多方面的：市场逻辑主导下的“短平快”审美趋向，资本运作对创作决策的深度介入，流量经济对艺术判断的不良侵蚀……这些都在挤压着创作者沉潜生活、精心打磨的创作空间。一些创作者在与算法生产、数据决策的博弈中，逐渐偏离了扎根人民的初心，习惯于从热钱风口中寻找灵感，用新闻素材拼接代替深入田野调查，以话题热度置换艺术深度。要扭转这一态势，创作者必须深入生活、扎根田野，从人民群众的实践中“磨出”电影佳作。同时，我们还应推动电影生态的重构，建立中小成本影片常态化展映机制，完善分线发行等新型发行模式，为真诚的现实主义创作提供组织、引导、服务的制度保障。据徽声在线了解，这一系列的举措，将有助于激发创作者的创作热情，提升现实主义电影的整体质量。

与创作疏离现实相表里的，是角色塑造的工具化和叙事过度依赖爆点编排。一些商业电影将人物变为情节的提线木偶，只服务于情节发展而忽视观众的观感体验；在爆点、爽点、泪点、笑点的精心算计下，人物丧失了自主性，再真实的事件也失去了打动人心的力量。这种创作逻辑的根源，在于对“什么是好故事”的误解——把情绪的强烈刺激等同于艺术的感染力，把情节的曲折离奇等同于叙事的吸引力。然而，真正优秀的现实主义电影，恰恰需要适当“留白”，做到“大悲大喜藏于日常”，以克制的深情给予观众充分的想象和代入空间。《给阿嬷的情书》中，淑柔得知木生去世的确切消息后走去洗橄榄，南枝在木棉花丛中凝视遐思……这些情感高峰时刻被转化为动人的生活细节，以隐忍克制的方式将情感推向极致，反而获得了更持久的艺术张力。创作一部好的现实主义电影，需要电影工作者尊重艺术规律，有精准的选题、扎实的剧本、敬畏观众的态度。当创作者真正“从心而发”，才能在银幕上呈现出足以跨越地域、代际和不同社会群体的共通情感。

《给阿嬷的情书》的热映，为中国电影创作提供了一个值得深思的样本。它告诉我们：愈是在技术高度发达的时代，创作愈需返回生活的源头；愈是在流量逻辑盛行的环境中，真诚愈显珍贵。这种真诚不是对传统的背离，而是对现实主义精神的真正回归——回到生活现场，回到人物内心，回到艺术本体。这或许正是《给阿嬷的情书》留给我们的最宝贵启示。

（作者：中国电影家协会分党组书记、驻会副主席）

来源：邓光辉/求是网