于和伟：深入角色，演绎人生百态

当《森中有林》在全国影院热映时，于和伟已经悄然进入下一个剧组——就像多年前他第一次踏上舞台那样，他选择将所有的荣誉与压力都留在门外，只怀揣着对角色无尽的探索与敬畏之心，继续前行。

记者 | 阙政

由才华横溢的青年作家郑执亲自操刀改编并执导的电影《森中有林》于5月23日盛大公映。影片的灵感源自一桩深埋于岁月长河中的命案，锅炉房里熊熊燃烧的大火、意外被挖掘出的头骨，将两个家庭三代人的恩怨情仇紧紧交织在一起，跨越了近40年的时光。

这部影片在北京国际电影节上大放异彩，不仅成功入围“天坛奖”，更让男主角于和伟凭借对“廉加海”一角的精湛演绎，一举夺得天坛奖最佳男主角的桂冠，成为万众瞩目的焦点。

《森中有林》海报与剧照，定格时光的印记。

东北的春天，别样的风情

在多数电影中，东北往往被描绘成一片银装素裹、寒风凛冽的世界。然而，《森中有林》却独辟蹊径，导演郑执巧妙地运用三个不同年代的春天，为影片注入了浓厚的生活气息与时代感。

“初次接触这部电影，已是将近两年前的事了。”于和伟回忆起与郑执的初次会面，两人同为东北人，一见如故。在见面之前，于和伟已细细研读了剧本与郑执的原著小说，被郑执在文学上的深刻思考所吸引。他们畅谈电影表达、对那片土地的深厚情感，发现彼此的理念竟如此契合。

对于片名《森中有林》，于和伟有着独到的见解：“森林，这个庞大的群体，由一片片小树林组成；映射到人世间，便是大环境与小环境、大时代与个体命运的交织与碰撞。”电影故事横跨40余年，于和伟饰演的廉加海是最年长的一代，“他有着女儿、外孙，对面还有王秀义和她的儿子。三代人的情感观念、思维方式在时代的洪流中不断演变，小的长大了，看待世界与感情的方式也变了，这是时代留下的深刻烙印。”

为了真实还原树木枝叶的生长感，郑执将剧组扎根于沈阳最接地气的亚明市场。他自小在市场边的小饭店长大，对那份市井烟火气了如指掌。剧组三次翻新实景，对应片中的三个年代，精心还原出1997年、2005年和2025年的万顺啤酒屋。置身于这熟悉的环境中，身为辽宁抚顺人的于和伟，仿佛回到了自己的青葱岁月。用他的话说，只要双脚踏在那片土地上，即便剧本未提及，感觉也全然正确。

在他眼中，廉加海不仅仅是一个电影角色，更是他哥哥姐姐那一代人的真实写照。廉加海身上的隐忍、宽厚以及深沉的宿命感，都带有鲜明的时代特征。“我能够触摸到他。”于和伟说，在表演时，他甚至觉得自己不是在演廉加海，而是在跟随这个人物，感受他呼吸的节奏与生命的脉动。

北影节开幕式红毯上，于和伟深情地说：“在那片土地上，那个人物，我熟！”

爱与恨的交织，情与仇的纠葛

影片中，廉加海与王秀义（高圆圆饰）的感情线无疑是牵动人心的主线。两人早年相识，互生情愫，却遗憾错过。待到重逢，旧情复燃之际，一桩牵扯彼此家庭的命案却让爱人瞬间变为仇人。

高圆圆在片中饰演美丽而危险的王秀义，令人印象深刻。

一句“他是我爱人，她是我仇人”，道尽了两人之间40年的爱恨痴缠。《森中有林》整部电影情感浓烈，但在采访中，于和伟却反复强调一个词——“平实”。

在这个充满戏剧冲突的框架下，于和伟并未将廉加海塑造成一个深陷虐恋的悲情男主。“电影主要讲述的是廉加海与王秀义的故事，他们复杂而多面，并非简单的爱或相守，其中充满了各种无奈与抉择。”于和伟坦言，廉加海最初被王秀义吸引，或许只是因为她是个漂亮女人。但随着时间的推移，两人之间逐渐生长出了复杂的责任心、过往的回忆以及曾经遗憾的反扑。他给廉加海与王秀义之间的感情一个关键词——“平实”，“很朴实，不像那些经典爱情故事中的刻骨铭心、海誓山盟、大风大浪、生死相许。我觉得他们就是一对平实而特殊的恋人”。

谈及这次与高圆圆的合作，于和伟赞不绝口。这是高圆圆首次以老年妆亮相大银幕，为了塑造这个充满魅惑与危险气息的角色，她完全走出了自己的舒适区。于和伟说，高圆圆对待表演的一丝不苟让他深受感动。在片场，两人沟通无阻，有什么感受直接碰撞。高圆圆经常跟他说，王秀义这个人物不在她的经验范围内，但她就是喜欢，想去感受她、塑造她。

“和这样的对手演员在一起，会激发大家想把作品做好的欲望。这种互相鼓励、互相给劲的状态特别棒。”于和伟感慨道。

用一只眼睛，洞察命运的奥秘

如果说对王秀义的情感是廉加海生命中的火，那么对女儿廉婕（张天爱饰）的爱，则是他生命中的土，厚重而沉默，带着一种自我牺牲的意味。

电影海报上，廉加海戴着墨镜，一只眼睛被纱布层层包裹——他被吕新开（韩庚饰）意外打瞎了一只眼睛。然而，面对这个改变自己后半生命运的年轻人，廉加海非但没有追究，反而看重对方主动认错的诚实，将自己的盲女廉婕介绍给了他。

用一只眼睛换女儿的一段好姻缘，这听起来近乎荒诞的抉择，在于和伟看来，却符合父亲的逻辑——这正是廉加海的识人标准，也是他自己的做人标准。在医院的几场戏中，几句话的交锋，廉加海就摸清了吕新开的底细——这是个不逃避责任的好孩子。他相信，把女儿交给一个诚实的人，比什么都踏实。

在于和伟的理解中，女儿廉婕是廉加海生命中最重要的一部分，甚至超过了他自己。“这孩子眼睛有问题，再加上她的母亲跟廉加海离异，作为父亲，他对此深感愧疚。”于和伟剖析道，为了女儿，廉加海可以放弃一切。这种把自己的诉求完全搁置，把孩子放在第一位的做法，正是许多东北传统父母最真实的写照。

这份沉甸甸的父爱，被于和伟藏在了许多生活化的细节里。让他印象深刻的一场吃饭戏：因为女儿视力不好，拿筷子夹菜经常看不见。为了维护女儿在外人面前的体面，防止她夹掉菜感到尴尬，廉加海每一口菜都要亲自夹到女儿的碗里。王秀义在场的那场戏，廉婕就是一直端着饭碗，安安静静地等着父亲把菜放进去——父女之间的爱，被具象成了一碗饭、一口菜，克制却又无微不至。

而全片让于和伟印象最深、甚至在停机后依然情难自禁的一场戏，发生在林场深处。女儿遭遇意外后，廉加海去荒野种下了一棵树，并在树干上刻下了女儿的名字。那场戏是于和伟的长镜头独白，足足有三分多钟。

“树代表着生命。当你本打算隐居种树，女儿却没了。在那样的心境下，种下的第一棵树，自然就成了生命的延续。就像片中另一位角色卫峰（乔杉饰）临死前所说的——把他埋在树底下，明年开春是不是就又活了？人与树的生命在这一刻相通，春天又来了，女儿就又活了。”于和伟说，“那场戏之后，我情难自禁，拍完了眼泪还在不停地流，然后我看到导演从监视器屋出来，眼睛也红红的。”

《森中有林》：情感与幽默的交织

《森中有林》虽然承载着沉重的命案与虐恋，但每当电影镜头扫过万顺啤酒屋的陈旧桌椅，或是亚明市场喧闹的摊位，空气中便总能飘散出一种独属于东北的幽默。这种幽默，就像是从日子缝里挤出来的乐观——有些仇无处可报，但日子总还得过下去。

“这也是我和郑执导演在创作时一拍即合的地方。”于和伟笑着谈起拍摄现场的趣事。因为片中几乎都是东北班底的演员，大家对这片土地的方言节奏和人情世故了如指掌，拍摄时经常会碰撞出许多“现挂”的即兴台词。

正如导演郑执所说：“明明在聊很严肃的事，但骨子里的幽默感会让人觉得事情没那么坏。当你觉得过不去的时候，是东北人的这份浪漫、希望以及对家的执念，才让人坚韧地活下去。”

于和伟：“大器晚成”的演艺典范

作为当今华语影视圈公认的实力派顶流，于和伟在很多人眼中是“大器晚成”的典范，他靠着一个又一个扎实的角色征服了观众的心。

出生于东北抚顺的他，是家中最小的孩子，3岁时父亲去世，上面还有8个哥哥姐姐，全靠母亲和兄姐拉扯大。1992年，在母亲的鼓励下，于和伟考入上海戏剧学院，虽然已不算年轻，但他带着一种改变命运的迫切感，在学校里极其刻苦，最终成为了上戏的优秀毕业生。

大学毕业后，25岁的他被分配到了南京的前线话剧团。对于一个满怀抱负的戏剧学院毕业生来说，这本该是大展拳脚的舞台，但现实却给他泼了一盆冷水。很长一段时间里，他接不到像样的角色，每天的任务就是坐在台下看别人演，或者在台上跑个过场、演个连名字都没有的甲乙丙丁。

看着昔日的同窗好友一个个在影视圈崭露头角，甚至大红大紫，要说心里不急，那是假话。在过往的很多次采访中，于和伟从来不避讳谈及那段日子的煎熬。他睡不着觉，甚至怀疑自己当初硬着头皮学表演到底是不是个正确的选择。当时的他只有一个愿望：“只要有一部作品让观众认识有一名演员叫于和伟，认可我会演戏，就行了。”

但或许正是这段无人问津的低谷期，成了他日后最宝贵的养料。演不上戏，他就去观察生活。在街头巷尾、菜市场、拥挤的公交车上，他看着那些为了生计奔波的普通人——在这些琐碎而平庸的日常里，于和伟逐渐明白了一个道理：表演不是在台上端着架子拿腔拿调，不是为了证明自己会演戏而去演戏。真正的好演员，得把自己埋进生活这片土壤里，去感受泥土的湿润和砂石的硌脚。在那段沉寂的岁月里，他没有等来属于自己的那一束聚光灯，却在黑暗中，把根扎得很深。后来，他将自己比作树木：“上面有多茂盛，下面的根就有多深。”

千禧年后，于和伟开始在一些影视剧里崭露头角，但最早让他真正被全国观众记住的，都是一些并不怎么讨喜的反派角色——在2004年的电视剧《历史的天空》里，他演了那个阴险狭隘、满肚子算计的“万古碑”。跟张丰毅、李雪健这些老戏骨对戏，于和伟没有怯场。他仔细琢磨这个人物——万古碑不是生来就坏，他的坏里夹杂着嫉妒、懦弱和时代造就的偏执。

结果，万古碑被他演活了，但也带来了副产品——观众太入戏了。有一段时间，于和伟走在街上甚至会被人指指点点。紧接着，各种反派角色像雪片一样飞来。《搭错车》里的渣男苏民生，《纸醉金迷》里的投机分子范宝华，全都是让人看得咬牙切齿的角色。

如果顺水推舟就这么当一个“反派专业户”，或许也是一条舒服的赛道。但是于和伟的倔劲儿又上来了——他有戏瘾，更是个在艺术上有洁癖的人——人不能总在自己的舒适区里打转。

为了不被定型，他开始刻意减少接演同质化的角色，哪怕这意味着要推掉很多赚钱的机会。他试图去证明，于和伟可以坏得让人胆寒，也可以好得让人落泪。他不怕失去已经得到的标签，他怕的是，这棵树再也长不出新的枝桠。

要说中国男演员里谁把历史剧玩得最转，于和伟绝对是一个绕不开的名字。后来网友们经常调侃，说“三分天下，于和伟独占其二”。

2010年高希希导演的新版《三国》里，他演刘备。于和伟打破了以往刘备只有“仁厚”和“爱哭”的刻板印象，给刘备加进了深不可测的城府，也加进了乱世枭雄的隐忍。他演的刘备，眼泪流得克制，眼神里却透着能够匡扶汉室的野心。

（左）于和伟在《觉醒年代》中饰演陈独秀，风采卓然。
（右）于和伟在新版《三国》中饰演曹操，霸气侧漏。

谁能想到，7年之后，在《大军师司马懿之军师联盟》里，他摇身一变，成了挟天子以令诸侯的曹孟德。演曹操的时候，于和伟完全换了一套表演方式。那种狂放不羁、多疑猜忌、霸气中又透着苍凉的老迈，被他拿捏得恰到好处。

从刘备到曹操，看似是两个极端，但于和伟在塑造他们的时候，依然没有离开“人”的范畴。他没有把他们演成神龛上的泥塑木雕，而是去体会他们的忧虑，体会他们面对生老病死时的恐惧。

更有意思的是，在二创流行的时代，于和伟在《一出好戏》里抽着雪茄跳舞的片段，和他在《三国》里演刘备时说的一句台词，被网友剪辑在了一起，成就了火遍全网的“接着奏乐接着舞”热梗——于和伟不但没有觉得被冒犯，还跟网友一起乐呵，自嘲说：“于和伟辛辛苦苦拍了20年戏没人知道，一条抖音火遍全网。”这种豁达，让他始终保持着年轻的创作心态。

从根系里伸出枝桠，绽放演艺之花

真正把于和伟推向全民公认的演技顶峰的作品，无疑是《觉醒年代》里的陈独秀。这个角色让他拿下了白玉兰奖最佳男主角，也让他成了那个夏天无数年轻人心中的“仲甫先生”。

去塑造一个教科书里的人物，其实是非常冒险的。演得太正了，容易空洞乏味；演得太放飞，又容易被人骂魔改。

于和伟选择不放过任何一个生活细节——我们在剧里看到的陈独秀，常常是一边和李大钊激扬文字探讨国家前途，一边极其自然地从兜里掏出瓜子来嗑，甚至嗑出来的瓜子皮还顺口往桌上一吐。那种文人的狂放、名士的洒脱，全在这个漫不经心的小动作里了。

他一直坚信一点：哪怕是改变了中国历史进程的伟人，他在日常里也要吃饭喝水，也要面对柴米油盐的烦恼。只要把人味儿演出来了，这个角色的基础就打牢了。

这几年，带着电视剧领域积累下的超高口碑，于和伟开始越来越频繁地涉足大银幕。

在张艺谋导演的《悬崖之上》里，他饰演潜伏在敌人内部的周乙。这是一个走在刀尖上的角色，整部电影里，周乙几乎没有太多激烈的情绪爆发，必须时刻保持着克制与伪装。于和伟把戏全都藏在了微表情里。当他亲眼看着同志被折磨甚至牺牲时，只能在点烟的瞬间，靠着一抹转瞬即逝的颤抖，来宣泄内心的翻江倒海。

到了《坚如磐石》里，他又成了笑面虎一般的商界黑老大黎志田。前一秒还客客气气地跟人谈笑风生，后一秒就能抄起扳手狠狠砸下去，还嫌恶地拿手帕擦拭溅出来的血迹。那种骨子里的阴狠，让人看得不寒而栗。

在银幕上游走几圈之后，于和伟又交出了这次在北影节拿下最佳男主角大奖的《森中有林》——廉加海这个角色，完全褪去了曹操的霸气、陈独秀的狂放、黎志田的阴狠。电影里，于和伟甚至只有一只眼睛能和观众交流。他佝偻起背脊，把自己塞进了沈阳亚明市场喧杂的背景音里，去感受一个失去眼睛的父亲，如何小心翼翼地给盲女夹菜；去感受一个东北老男人，“爱又爱不够，恨又恨不起”的半生。

现在很流行用“演技炸裂”来夸一个演员，但于和伟对这种说法始终保持着警惕。他觉得，好的表演，是成为那个人物。表演又不是爆竹，哪能天天炸。

于和伟凭借《森中有林》荣获北京国际电影节最佳男主角，实至名归。

他常说：“不要太把自己当回事了，人得轻装前行。”

如今的他，正处于一个男演员最成熟、最通透的黄金期。《森中有林》上映时，他已经走进了下一个剧组——像多年前第一次站上舞台那样，把所有的光环和包袱留在门外，只带着一颗对角色充满好奇与敬畏的平常心，继续前行。记者｜阙政

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